1. Comprender y utilizar la luz natural:
* Hora dorada (poco después del amanecer/antes del atardecer): La elección clásica. Luz suave y cálida que halagará los tonos de piel y crea sombras largas y hermosas.
* Posicionamiento: Coloque su sujeto con el sol * detrás de * para una hermosa luz de borde y medidor en su rostro. Tendrás que exponer por su piel. O ángalos ligeramente para atrapar la luz en su cara.
* Sombra abierta: Busque grandes áreas sombreadas por edificios, árboles o incluso nubes. Esto proporciona una luz suave, uniforme, minimizando las sombras duras.
* Encontrar el punto dulce: Coloque su sujeto en el borde de la sombra, más cercano a la luz abierta. Esto le dará a su rostro un poco más de brillo y evitará el aspecto del "ojo muerto" que puede suceder profundamente en la sombra. Tenga cuidado de no tener una luz moteada (luz y sombras) cayendo sobre su cara.
* Días nublados: Considerado "Softboxes gigantes" por muchos fotógrafos. La cubierta de la nube difunde la luz del sol, creando una luz increíblemente suave y uniforme.
* ventajas: Elimina las sombras duras y le permite disparar en cualquier dirección.
* Desventajas: Puede ser un poco plano, así que busque formas de agregar interés a través de la composición o el procesamiento posterior.
* Midday Sun (el más duro): ¡Evítalo si es posible! Pero si * debe * disparar durante este tiempo:
* Busque sombra: Consíguelos debajo de un árbol (¡ten cuidado con la luz moteada!), Dentro de un porche o a la sombra de un edificio.
* Backlight: Coloque el sol detrás de ellos y exponga para su rostro. Es probable que deba utilizar la compensación de exposición o la HDR en la cámara para retener los detalles tanto en el sujeto como en los antecedentes. Esto también puede crear un fondo desgarrado, que puede ser una elección estilística.
* Ángulo de incidencia: Haga que el sujeto busque el sol. Esto crea una luz menos dura en la cara que si lo estuvieran mirando directamente.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta dar una exposición promedio. Buen punto de partida, pero a menudo requiere ajustes.
* Medición de manchas: Metros solo un área muy pequeña (generalmente en el centro). Ideal para exponer con precisión la cara en situaciones de iluminación difíciles (como la luz de fondo). Medidor en la mejilla o frente.
* Medición promedio ponderada en el centro: Medidores principalmente del centro del marco, dando a esa área más importancia para determinar la exposición.
* Compensación de exposición: ¡Usa esto! Si la imagen es demasiado oscura, marque en compensación de exposición positiva (+0.3, +0.7, +1, etc.). Si es demasiado brillante, use una compensación de exposición negativa (-0.3, -0.7, -1, etc.). Aprenda a leer su histograma.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Genial para retratos.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco. Bueno para retratos ambientales donde quieres que los antecedentes sean visibles.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada. Si dispara con poca luz, es posible que deba comprometerse y aceptar algo de ruido.
* Balance de blancos: Contáctalo apropiadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, soleado, nublado, sombra). Auto White Balance (AWB) a menudo hace un trabajo decente, pero es mejor ser preciso en la cámara.
* rellena flash (¡uso sutil!): Un toque de flash puede levantar las sombras, incluso a la luz del día. Úselo en la configuración de potencia más baja posible y difundirlo con un tejido o un pequeño difusor. Tenga mucho cuidado, el flash usado en exceso parece antinatural. Si su cámara tiene sincronización de alta velocidad (HSS), puede usar flash con una apertura más amplia para una profundidad de campo más poco profunda.
* Dispara en Raw: Esto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otros parámetros.
3. Posación y composición:
* posando:
* ángulo del cuerpo: Haga que el sujeto se aleje ligeramente de la cámara. Esto es casi siempre más halagador que enfrentar directamente hacia adelante.
* doblar las extremidades: Una ligera curva en los brazos y las piernas es más dinámica que las líneas rectas.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Suena raro, pero ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* Relajación: Anime a su sujeto a relajarse y ser natural. Dales la dirección, pero no los pongas en exceso.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Antecedentes: Presta atención a lo que hay detrás de tu tema. Evite los elementos de distracción o áreas demasiado brillantes. Simplifique el fondo utilizando una apertura más amplia.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su tema.
4. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Ajuste el brillo de la imagen.
* Ajustes de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la imagen.
* Recuperación de sombra y resaltado: Trae los detalles en sombras o reflejos.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste la temperatura de color si es necesario.
* suavizado de la piel (¡sutilmente!): Use un toque ligero para reducir las imperfecciones.
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para crear énfasis.
Takeaways &Recorders:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes condiciones y configuraciones de iluminación.
* Aprenda a "ver la luz": Presta atención a cómo la luz interactúa con tu sujeto.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está tratando de lograr y darles instrucciones claras.
* No tengas miedo de moverte: Ajuste su posición y la posición de su sujeto para encontrar la mejor luz y composición.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y enfocados. Los ojos son la ventana del alma.
* La luz de fondo es tu amigo, pero requiere saber cómo exponer.
* Los días nublados ofrecen algunos de los mejores y, a menudo, la mejor luz para fotografiar a la gente.
* Piense en el fondo: Un fondo borroso y limpio puede ser mucho mejor que uno que distrae ocupado.
Al dominar estas técnicas, puede tomar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!