1. Investigación y exploración:
* Scoutación de ubicación:
* Recursos en línea: Use Google Maps, Google Earth, Flickr, 500px, Instagram y los sitios web específicos de la fotografía (por ejemplo, AllTrails, sitios web del Parque Nacional) para encontrar posibles ubicaciones y ver lo que otros han capturado. Presta atención a los comentarios y revisiones.
* Conocimiento local: Hable con lugareños, guardabosques u otros fotógrafos que conocen bien el área. Pueden proporcionar información invaluable sobre las gemas ocultas, las restricciones de acceso y los momentos ideales para visitar.
* Consideración fuera de temporada: Piense en visitar durante la temporada baja para menos multitudes y condiciones potencialmente únicas (por ejemplo, colores de otoño, paisajes cubiertos de nieve).
* Accesibilidad: Considere cuán accesible es la ubicación. ¿Está a una corta caminata de un estacionamiento o una caminata de varios días? Planifique en consecuencia para equipo y suministros.
* Condiciones de predicción:
* clima: Use pronósticos meteorológicos confiables (por ejemplo, Accuweather, el canal meteorológico, los servicios meteorológicos locales). Busque condiciones específicas como los tiempos de amanecer/atardecer, la cubierta de nubes (en parte nublada a menudo es ideal), niebla, lluvia o nieve.
* Posición del sol: ¡Use aplicaciones de fotografía como Photopills, TPE (Ephemeris del fotógrafo) o Planit! Para predecir la posición del sol en diferentes épocas del día durante todo el año. Esto le ayuda a determinar las "horas doradas" y las "horas azules" y planificar sus disparos en consecuencia.
* fase de luna: Si está interesado en la fotografía nocturna, consulte el calendario de fase lunar para planificar cielos despejados o un dramático rise/lunar.
* marea: Si dispara escenas costeras, revise los gráficos de marea para planificar la marea alta, la marea baja o el aspecto específico que desee.
* Visualización mental: Antes de ir, imagina la escena en tu mente. ¿Qué quieres capturar? ¿Qué elementos se incluirán? ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear? Esto te ayuda a llegar con una visión más clara.
2. Selección de engranajes:
* Cámara: Se prefiere una cámara DSLR o sin espejo para una alta calidad de imagen y control, pero incluso un buen teléfono inteligente puede funcionar en las condiciones correctas.
* lentes:
* lente gran angular (10-24 mm, 16-35 mm): Esencial para capturar paisajes expansivos.
* Lente de zoom estándar (24-70 mm): Versátil para una variedad de tomas.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm, 100-400 mm): Útil para comprimir la perspectiva, aislar detalles y disparar temas distantes.
* trípode: Un trípode resistente es crucial para imágenes afiladas, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lentas.
* Filtros:
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, mejora los colores y oscurece los cielos.
* Filtros de densidad neutral (ND): Permitirle usar velocidades de obturación más largas en luz brillante para efectos de desenfoque de movimiento (por ejemplo, agua suavizada). Los filtros ND graduados ayudan a equilibrar la exposición entre un cielo brillante y un primer plano oscuro.
* Liberación de obturador remoto: Reduce el batido de la cámara cuando usa un trípode.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: Siempre lleva repuestos.
* suministros de limpieza: Pable de lente, cepillos y un soplador para mantener el equipo limpio.
* Bolsa de cámara: Elija una bolsa cómoda y práctica para llevar su equipo.
* faro/linterna: Esencial para disparar antes del amanecer o después del atardecer.
* Ropa y calzado apropiados: Vístase para el clima y el terreno. Las botas de senderismo cómodas son imprescindibles.
* Herramientas de navegación: Mapa, brújula, GPS (o teléfono inteligente con GPS) y una fuente de alimentación de respaldo.
* Kit de primeros auxilios: Siempre prepárese para heridas leves.
3. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas naturales (carreteras, ríos, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a la escena.
* Interés de primer plano: Incluya elementos en primer plano (rocas, flores, árboles) para agregar profundidad y escala a la imagen.
* Espacio negativo: Use espacio vacío (por ejemplo, cielo, agua) para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Enmarcado: Use elementos naturales (árboles, arcos, formaciones rocosas) para enmarcar el tema principal.
* Simetría y patrones: Busque escenas simétricas o patrones de repetición para crear una composición visualmente interesante.
* Perspectiva: Experimentar con diferentes perspectivas. Intente disparar desde un ángulo bajo para enfatizar el primer plano o desde un ángulo alto para capturar una vista más amplia.
* Profundidad de campo: Use una pequeña apertura (alto número F) para lograr una gran profundidad de campo, asegurando que todo en la escena sea agudo. O use una apertura más amplia (número F más pequeño) para crear una profundidad de campo poco profunda para un enfoque selectivo y bokeh.
4. Tiempo y luz:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer se conocen como las "horas doradas" porque la luz es cálida, suave y halagadora.
* Hora azul: El período de crepúsculo justo antes del amanecer y justo después del atardecer, cuando el cielo es un azul profundo.
* Sunrise/Sunset: Capture los colores dramáticos y la luz del amanecer y el atardecer.
* Días nublados: Los días nublados pueden proporcionar iluminación suave y uniforme que es ideal para capturar detalles y texturas.
* Fotografía nocturna: Experimente con disparar a las estrellas, la Vía Láctea o los paisajes iluminados por la luna.
* Consideraciones estacionales: Diferentes estaciones ofrecen oportunidades únicas. Capture los colores vibrantes del otoño, los paisajes cubiertos de nieve del invierno, las flores florecientes de la primavera o la exuberante vegetación del verano.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Comience con f/8 a f/16 para obtener la máxima nitidez y profundidad de campo. Ajuste en función de la escena específica y su efecto deseado.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara (especialmente cuando se mantiene manual). Use un trípode para exposiciones más largas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra"). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático o el enfoque manual para garantizar que los elementos clave en la escena sean nítidos. Considere usar el apilamiento de enfoque para extender aún más la profundidad de campo.
* Modo de medición: Use medición evaluativa/matriz para escenas generales. Use la medición de manchas para escenas con alto contraste.
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. El modo manual (M) le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Formato de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento:
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Adobe Photoshop o capture uno para editar sus fotos.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para lograr un aspecto equilibrado y natural.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la vibración y la saturación para mejorar los colores en la escena.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en imágenes altas en ISO.
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen.
* Corrección de perspectiva: Corrija cualquier problema de distorsión o perspectiva.
* Eliminar distracciones: Clone los elementos no deseados de la imagen.
7. Ética y respeto:
* No dejar traza: Empaque todo en lo que empaca. Manténgase en senderos marcados. Evite perturbar la vida silvestre o la vegetación.
* Respeto a la propiedad privada: Obtenga permiso antes de ingresar a la propiedad privada.
* ser considerado con los demás: Evite bloquear senderos o puntos de vista. Mantenga los niveles de ruido al mínimo.
* Respeta los sitios culturales: Tenga en cuenta la importancia cultural del área y siga las reglas o directrices.
Takeaways de teclas:
* La planificación es clave: Cuanto más planifiques, mejores serán tus posibilidades de capturar la toma perfecta.
* Sea paciente: La fotografía del paisaje a menudo requiere paciencia. Esté preparado para esperar la luz o las condiciones climáticas correctas.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes composiciones, configuraciones y técnicas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de paisajes y aprenda de sus técnicas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la fotografía de paisajes.
* Diviértete: Disfrute del proceso de explorar y capturar la belleza del mundo natural.
Siguiendo estas pautas, estará en camino de capturar impresionantes fotos de paisajes de las que puede estar orgulloso. Recuerde que la fotografía es un viaje, y lo más importante es seguir aprendiendo y creciendo. ¡Buena suerte!