i. Planificación y preparación:
* Explique su ubicación:
* Antes del atardecer: Llegue mucho antes del atardecer para explorar ubicaciones. Considere composiciones, elementos de primer plano y características interesantes. Un primer plano aburrido puede arruinar una gran puesta de sol.
* Conozca la dirección: Use una aplicación Compass o Google Maps para determinar dónde se establecerá el sol y dónde están los mejores puntos de vista.
* Verifique el clima: Los cielos parcialmente nublados a menudo hacen que las puestas de sol más dramáticas que los cielos despejados. Monitorear las previsiones meteorológicas para condiciones óptimas. Busque nubes altas, pero también los huecos para que el sol pueda abrirse paso.
* Gear esencial:
* Cámara: Cualquier cámara (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente) funcionará, pero una con controles manuales es ideal.
* lentes: Una lente gran angular (16-35 mm o similar en una cámara de fotograma completo) es excelente para capturar escenas expansivas. Una lente de teleobjetivo puede aislar características distantes o crear una compresión de perspectiva interesante.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara al tomar exposiciones largas.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo brillante mientras sale del primer plano expuesto correctamente. Esencial para equilibrar la exposición en escenas de alto contraste. El borde duro o suave depende del horizonte.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor, profundiza los colores (especialmente los azules y los verdes), y corta la neblina. También puede oscurecer sutilmente el cielo. Úselo cuidadosamente, ya que puede hacer en exceso en ángulo ancho.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No te quedes sin poder o espacio!
* faro o linterna: Para navegar en la oscuridad después del atardecer.
ii. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Captura la mayor cantidad de datos de imagen, dándole la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture:
* Paisajistas generalmente: Típicamente f/8 a f/11 para la máxima nitidez y profundidad de campo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con aperturas más amplias (f/2.8 - f/5.6) Si desea una profundidad de campo poco profunda, tal vez aisle un elemento de primer plano.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Use la configuración ISO más baja posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Es por eso que un trípode es importante.
* Velocidad de obturación:
* Determinado por medición: Su velocidad de obturación estará determinada por su apertura, ISO y las condiciones de luz. El medidor de la cámara sugerirá un punto de partida.
* Experimento: Las velocidades de obturación más largas pueden crear un movimiento de movimiento en agua o nubes.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: El modo de medición predeterminado de su cámara generalmente hace un trabajo decente.
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir el brillo de un área específica de la escena, especialmente si tiene áreas muy brillantes o oscuras. Metro de un tono promedio en la escena (por ejemplo, una roca o parche de hierba).
* enfocando:
* Enfoque manual: Centrarse manualmente en la vista en vivo (acercarse para garantizar la nitidez) es a menudo el método más preciso.
* Autococus: Si usa Autococus, seleccione un punto de enfoque en un elemento prominente de primer plano o un punto de aproximadamente 1/3 del camino hacia la escena.
* Distancia hiperfocal: Aprenda sobre la distancia hiperfocal para maximizar la profundidad de campo.
* Balance de blancos:
* Auto: Auto White Balance a menudo puede producir resultados aceptables.
* nublado/sombra: El uso de estos preajustes puede agregar calor a la imagen.
* Custom: También puede establecer un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris. Esto te da el mayor control.
* Raw da flexibilidad: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin pérdida de calidad.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula imaginaria que divide la escena en tercios.
* Líneas principales: Use carreteras, ríos, cercas u otras líneas para guiar el ojo del espectador en la escena.
* Elementos de primer plano: Incluya elementos interesantes de primer plano (rocas, flores, árboles) para agregar profundidad y escala.
* Línea de horizonte: Considere la colocación de la línea Horizon. Si el cielo es espectacular, dale más énfasis. Si el primer plano es más interesante, baje el horizonte.
* Simetría: Busque escenas simétricas que se puedan enmarcar maravillosamente.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre su tema.
* Soporte de exposición:
* Muy recomendable: Tome múltiples fotos con diferentes exposiciones (por ejemplo, -2 paradas, 0 paradas, +2 paradas). Esto asegura que capture detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* HDR: Luego puede combinar estas imágenes en el procesamiento posterior para crear una imagen HDR (alto rango dinámico). Sin embargo, apunte a un HDR de aspecto natural.
iii. La ventana del atardecer (y más allá):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer se conoce como la "hora dorada" debido a la cálida y suave luz.
* Hora azul: El período de crepúsculo después del atardecer y antes del amanecer cuando el sol es una distancia significativa debajo del horizonte. La luz es suave, fría y azul. A menudo se pasa por alto, pero puede producir resultados fantásticos.
* No dejes de disparar: Incluso después de que el sol se sumerge debajo del horizonte, la luz puede continuar cambiando y creando hermosos colores. Sigue disparando durante al menos 30 minutos después del atardecer.
iv. Postprocesamiento:
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar para editar sus fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos reflejos y las sombras bloqueadas.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad/textura: Agregue nitidez y detalle. Úselo con cuidado.
* Dehaze: Reduzca la neblina y mejore el contraste (use con moderación).
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores. Use vibrancia para una mejora de color más sutil.
* HSL/calificación de color: Hacer ajustes de color específicos.
* Reducción de ruido: Aplique reducción de ruido si es necesario (especialmente para imágenes ISO altas).
* afilado: Afilar la imagen para la presentación final.
* Filtros graduados/filtros radiales: Simule el efecto de los filtros de densidad neutra graduados y ajuste selectivamente las áreas de la imagen.
* HDR: Si tomas exposiciones entre paréntesis, combínalas en una sola imagen HDR.
* No excedas: Esforzarse por una imagen de aspecto natural. Evite colores demasiado saturados o efectos HDR poco realistas.
V. Consejos para escenarios específicos:
* agua: Busque reflexiones en lagos, ríos o el océano. El agua lisa a menudo requiere una velocidad de obturación más larga.
* Montañas: Encuentre puntos de vista con vistas claras de la cordillera. Use un teleobjetivo para comprimir la perspectiva y hacer que las montañas parezcan más cerca.
* bosques: Busque la luz filtrante a través de los árboles. Una lente gran angular puede capturar la escala del bosque.
* Deserts: Las dunas de arena pueden crear formas y sombras dramáticas. Busque texturas interesantes en la arena.
vi. Seguridad:
* Tenga en cuenta su entorno: Tenga cuidado con los peligros como acantilados, vida silvestre y mareas cambiantes.
* Deje que alguien conozca sus planes: Especialmente si estás caminando en un área remota.
* Lleve agua y bocadillos: Mantenerse hidratado y energizado.
* Vista apropiadamente: Use capas de ropa para mantenerse caliente en las temperaturas cambiantes.
* Observe el rayo: Si hay un rayo en el área, busque refugio de inmediato.
vii. Control de la llave para impresionantes paisajes al atardecer:
* La planificación es primordial: La exploración de ubicación y el monitoreo del clima hacen una gran diferencia.
* usa un trípode: Esencial para la nitidez, especialmente con poca luz.
* Dispara en Raw: Maximiza la flexibilidad de edición.
* Use filtros: Los filtros GND y polarizantes son increíblemente útiles.
* Soporte de sus exposiciones: Captura los detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Presta atención a la composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y los elementos de primer plano.
* No dejes de disparar después de que se pone el sol: La hora azul puede ser mágica.
* Postprocess cuidadosamente: Esforzarse por una imagen de aspecto natural.
* Practica, experimenta y diviértete! Cuanto más dispares, mejor te volverás. No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo.
Siguiendo estos consejos, estará en camino de capturar impresionantes fotos de paisajes al atardecer. ¡Buena suerte y feliz disparo!