1. Comprender los conceptos básicos
* Fotografía de exposición larga: Este es el núcleo. Estás dejando el obturador de la cámara abierto por un período prolongado (generalmente varios segundos a minutos). Esto permite que la cámara capture una luz que normalmente no sería visible en una instantánea.
* entorno oscuro: Una habitación completamente oscura o una ubicación al aire libre con luz ambiental mínima es crucial. Esto asegura que la única luz que captura la cámara es lo que estás agregando deliberadamente.
* Fuente de luz: Necesitará una fuente de luz portátil (o varias) para "pintar" con.
2. Equipo que necesitará
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara con modo manual (M) es esencial.
* trípode: Absolutamente necesario para imágenes nítidas durante las largas exposiciones. Cualquier movimiento resultará en desenfoque.
* Fuentes de luz:
* linternas: Una variedad de tamaños y colores son geniales.
* Luces LED: Las tiras LED, las luces de hadas o los paneles LED de color ofrecen efectos interesantes.
* lana de acero: (¡Ten mucho cuidado! Vea las advertencias de seguridad a continuación). Crea chispas para efectos dramáticos.
* Varitas de fibra óptica: Puede crear líneas delicadas e interesantes.
* Pantallas del teléfono: Mostrar colores o patrones para una fuente de luz única.
* Sticks/luces químicas: Control económico y fácil de usar, pero limitado.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Minimiza el batido de la cámara al comenzar y detener la exposición. También puede usar el temporizador incorporado de la cámara.
* cinta de gaffer/cinta eléctrica: Para cubrir cualquier luces perdidas en su fuente de luz o mantener las cosas en su lugar.
* Geles coloreados (opcionales): Para modificar el color de sus fuentes de luz.
3. ¡Seguridad primero!
* lana de acero:
* ¡Peligro de fuego! Solo use lana de acero al aire libre. Limpie el área de cualquier material inflamable (hojas secas, hierba, etc.).
* Protección para los ojos! Use gafas o gafas de seguridad.
* Guantes! Proteja tus manos de las quemaduras.
* Agua/extintor de fuego: Tener una fuente de agua o un extintor de incendios cerca en caso de accidentes.
* Consideraciones legales: Tenga en cuenta las regulaciones locales sobre llamas abiertas o fuegos artificiales.
* Peligros de viaje: Trabajar en la oscuridad presenta riesgos de viaje. Camine con cuidado y tenga en cuenta su entorno.
* Seguridad de la batería: Use baterías de calidad en sus fuentes de luz y deséchelos correctamente.
4. Configuración de su cámara
1. Monta la cámara: Adjunte de forma segura su cámara al trípode.
2. Modo manual (M): Configure su cámara en modo manual.
3. ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si su luz no es lo suficientemente fuerte, pero trate de mantenerla lo más baja posible.
4. Apertura: Comience con una apertura más pequeña (número F más grande, como f/8 o f/11) para una mayor profundidad de campo. Esto ayudará a mantener su sujeto y la pintura ligera enfocada. Ajuste según la cantidad de luz ambiental y el efecto deseado.
5. Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con una velocidad de obturación larga, como 5 segundos, 10 segundos o incluso 30 segundos. Deberá ajustarlo en función de la velocidad de su pintura de luz y la oscuridad general de la escena. Las velocidades de obturación más largas permiten más tiempo para pintar.
6. Enfoque:
* Autofocus (inicialmente): Haga que su sujeto se encuentre donde estarán en el retrato final. Use el enfoque automático para bloquear el enfoque en su cara.
* Cambiar al enfoque manual: Después de concentrarse, * inmediatamente * cambia tu lente al enfoque manual (MF). Esto evita que la cámara intente reenfocarse durante la larga exposición, lo que arruinaría el disparo. También puede preparar previamente una marca en el piso.
7. Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "tungsteno/incandescente" o "fluorescente" dependiendo del tipo de luces que esté utilizando. También puede configurarlo en auto y ajustarlo más adelante en el procesamiento posterior, o disparar en formato RAW para obtener más flexibilidad.
8. Calidad de imagen: Dispara en formato crudo. Esto captura la mayor cantidad de información y proporciona la mayor flexibilidad para la edición.
5. La sesión de retratos - Técnicas de pintura ligera
1. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se quede o se sienta quieto durante la exposición. Explique que deben permanecer lo más quietos posible.
2. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para comenzar la exposición.
3. Pintar con luz! Aquí es donde entra la creatividad. Aquí hay algunas ideas:
* Según: Use una linterna para rastrear el esquema de su sujeto.
* Relleno de detalles: Use una fuente de luz más amplia para llenar áreas con luz. Puede controlar el brillo moviendo la luz más cerca o más lejos del sujeto.
* Creación de texturas: Brilla una fuente de luz a través de objetos texturizados (por ejemplo, un colador, hojas) para proyectar patrones en su sujeto.
* Agregar elementos de fondo: Pinte formas o patrones abstractos en el fondo.
* Dibujo en el aire: Escriba palabras, dibuje formas o cree diseños abstractos en el aire. Recuerde, la fuente de luz grabará su camino.
* usando plantillas: Coloque plantillas entre la fuente de luz y su sujeto para crear patrones.
* Cambiando de colores: Cambie entre diferentes luces de colores para crear una imagen vibrante y dinámica.
4. Experimento con movimiento:
* Mueva la fuente de luz: Varíe la velocidad y el patrón de su pintura de luz.
* zoom durante la exposición: Cambie el zoom de su lente * durante * la larga exposición para un efecto surrealista. Asegúrese de hacerlo sin problemas.
5. finalizando la exposición: Una vez que esté satisfecho con su pintura de luz, detenga la exposición usando su liberación de obturador remoto o presionando el botón de obturación nuevamente.
6. Consejos y trucos
* Practice! La pintura ligera requiere práctica. Experimente con diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones.
* Planea tu toma: Piense en lo que desea crear antes de comenzar. Dibuja tus ideas.
* Comience simple: Comience con técnicas básicas y aumente gradualmente la complejidad de su pintura de luz.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a determinar la exposición correcta, pero no es esencial.
* tomas de prueba: Haga tomas de prueba y reviselas en la pantalla LCD de su cámara para ajustar su configuración y técnica de pintura de luz.
* Comunicación: Comunicarse claramente con su sujeto. Hágales saber cuando comience y detenga la exposición, y déles comentarios sobre su pose.
* Enmascaramiento (avanzado): Use la tarjeta negra para bloquear selectivamente la luz durante la exposición. Esto le permite crear capas y efectos más complejos.
* postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los colores en el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Photoshop) para mejorar sus imágenes. También puede eliminar los senderos de luz no deseados.
* iterar y mejorar: No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Analice sus resultados, aprenda de sus errores y siga practicando.
* Use múltiples exposiciones (avanzadas): Tome varias tomas con diferentes elementos de pintura de luz y luego combínalos en Photoshop. Esto le da más control sobre la imagen final.
Configuración de ejemplo:
* Ubicación: Habitación oscura con cortinas apagadas.
* sujeto: Sentado en un taburete.
* Configuración de la cámara: ISO 100, f/8, velocidad de obturación 15 segundos, enfoque manual
* Fuente de luz: Pequeña linterna LED con un gel azul.
* Técnica: Esboze la cara y el cuerpo del sujeto con la luz azul. Luego, cree remolinos y patrones en el fondo.
La pintura ligera se trata de experimentar y divertirse. Entonces, ¡agarra tu equipo, encuentra un espacio oscuro y deja que brille tu creatividad! ¡Buena suerte!