1. Comprender la luz:
* Observe la luz: Antes de pensar en su tema, tómese un momento para evaluar la luz. ¿Dónde está el sol? ¿Qué tan intenso es? ¿Es difundido o directo? La clave del éxito es * trabajar con * la luz existente, no luchar contra ella.
* Hora del día:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La luz suave y cálida de la hora dorada es ideal. Es naturalmente halagador y crea sombras largas y suaves.
* Sombra abierta: Encuentre ubicaciones donde su sujeto esté sombreado de la luz solar directa. Esto podría estar debajo de un gran árbol, el toldo de un edificio, o incluso en el lado sombreado de una casa. La sombra abierta proporciona una luz uniforme y difusa que elimina las sombras duras. *Tenga en cuenta los moldes de color de la fuente de sombra.*
* Días nublados: Los días nublados pueden ser fantásticos para los retratos porque las nubes actúan como un difusor gigante, que proporciona luz suave y incluso en toda la escena. La luz a menudo es fresca, así que prepárate para ajustar el equilibrio de blancos.
* Midday Sun (evite si es posible): Esta es la luz más dura. Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser poco halagador. Si * debe * disparar al sol del mediodía, encuentre sombra completa o use técnicas a continuación para mitigar la dureza.
2. Posación y colocación del sujeto:
* Posicionamiento en sombra abierta: En la sombra abierta, coloque su sujeto para que la luz caiga uniformemente en su rostro. Experimente girar ligeramente su cara hacia o lejos de la fuente de luz para encontrar el ángulo más halagador.
* ángulo al sol: Si no puede encontrar sombra, evite tener el sol directamente frente o detrás de su sujeto. Inclínelos ligeramente hacia un lado para reducir las sombras y las sombras duras.
* Backlighting (use con precaución): La retroiluminación puede crear un aspecto hermoso y etéreo. Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Tenga en cuenta que el medidor de su cámara puede subexponer a su sujeto, por lo que deberá aumentar la compensación de exposición (generalmente +0.7 a +2 paradas) para exponer adecuadamente su cara. Aún puede obtener reflejos en el fondo; Trate de encontrar fondos que no sean demasiado brillantes.
* posando para minimizar las sombras: Pídale a su sujeto que incline la barbilla ligeramente hacia abajo para reducir las sombras debajo de sus ojos. Ajuste su posición del cuerpo para eliminar sombras duras lanzadas por su cabello.
* Use elementos naturales: Si está disponible, use elementos naturales como árboles o arbustos para filtrar la luz y crear sombras interesantes.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición.
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara analiza toda la escena e intenta encontrar un equilibrio. Este es un buen punto de partida.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área pequeña. Use esto para medir la cara de su sujeto para garantizar una exposición adecuada.
* Medición ponderada en el centro: Mide la luz principalmente del centro del marco, con menos énfasis en los bordes.
* Compensación de exposición: ¡Esto es crucial! Ajuste la compensación de exposición (generalmente representada como +/- en su cámara) para iluminar u oscurecer la imagen. Si su sujeto está a la sombra, es probable que deba * aumentar * la compensación de exposición para evitar la subexposición. Si está retroiluminado, * definitivamente * necesitará aumentar la compensación de exposición.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Excelente para retratos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena enfocada. Útil si desea incluir más de fondo o está disparando un grupo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente 100) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación adecuada.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve o está manejando la cámara. Una regla general es 1/longitud focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, apunte a 1/50 de segundo o más rápido).
* Balance de blancos: Ajuste su balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. "Auto" a menudo es bueno, pero también puede probar configuraciones como "nublado" o "sombra" para calentar la imagen, o "luz del día" si la imagen es demasiado genial. Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* rellena flash (use con moderación): Si las sombras son demasiado duras, puede usar el flash incorporado de su cámara o un flash externo como *relleno flash *. Reduzca la potencia de flash significativamente (+/- compensación) para que solo * levante * las sombras sin dominar la luz natural. Un flash dedicado con la medición TTL lo hará más fácil.
* Dispara en Raw: El formato sin procesar captura más información que JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste.
4. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición general para lograr el brillo deseado.
* Ajustes de contraste: Ajuste el contraste para agregar profundidad y dimensión a la imagen.
* Ajustes de sombra/resaltado: Recupere los detalles en sombras y reflejos.
* Corrección de balance de blancos: Corrija los problemas de equilibrio de blancos.
* suavizado de la piel (use sutilmente): Use un cepillo suave para suavizar sutilmente la piel, pero evite exagerar.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: El elemento más importante es comprender y trabajar con la luz disponible.
* Encuentra la sombra abierta: Busque sombra abierta siempre que sea posible para una luz incluso favorecedora.
* Ajuste la compensación de exposición: No tenga miedo de usar la compensación de exposición para alegrar u oscurecer la imagen.
* Pose su tema estratégicamente: Preste atención a cómo la luz está cayendo sobre su tema y ajusta su pose en consecuencia.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para leer la luz y crear hermosos retratos al aire libre sin un reflector.
Al dominar estas técnicas, ¡puede crear impresionantes retratos al aire libre incluso sin el uso de un reflector! ¡Buena suerte!