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Cómo procesar una foto de paisaje en blanco y negro usando Lightroom

Procesar una foto de paisaje en blanco y negro en Lightroom es una forma fantástica de elevar la imagen y sacar sus texturas, tonos y estado de ánimo general. Aquí hay una guía completa para ayudarlo a lograr resultados impresionantes:

i. Importación y ajustes iniciales:

1. Importa tu foto: Abra Lightroom e importe su foto de paisaje.

2. Panel básico - Correcciones generales:

* Correcciones de perfil: Según el panel "Correcciones de lentes", verifique "Habilitar correcciones de perfil" para corregir cualquier distorsión de lente o viñeta.

* transformar: Verifique "restringir el cultivo" debajo del panel "Transformar" si necesita enderezar horizontes o líneas verticales. Use los controles deslizantes de transformación (vertical, horizontal, rotar, aspecto, escala) para ajustar la geometría de la imagen.

3. Panel básico - Balance de blancos:

* Si bien la imagen será en última instancia en blanco y negro, establecer el equilibrio de blancos correctamente en esta etapa puede influir en el rango tonal.

* Use la "Herramienta de gotas de ojo" (selector de balance de blancos) para hacer clic en un área gris neutral en su escena (si existe). Alternativamente, pruebe el balance de blancos "auto" y ajústelo desde allí. Considere ajustar la temperatura y el tinte para la mejor base.

ii. Conversión a blanco y negro:

1. Convierta en blanco y negro: Hay algunas formas de hacer esto:

* "B&W" Preset en el panel básico: Haga clic en la opción "Blanco y negro" en la sección "Tratamiento" del panel básico.

* B&W Mezcador (panel HSL/Color): Este es el método * preferido * para más control. Haga clic en el botón "B&W" en la parte superior del panel HSL/Color.

iii. Ajustes tonales y mejora:

¡Aquí es donde sucede la magia! Usaremos varias herramientas para dar forma a la luz y crear una imagen convincente en blanco y negro.

1. Panel básico - Tono:

* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras en exceso.

* Contrast: Aumente o disminuya el contraste para acentuar o suavizar la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Un contraste más alto generalmente crea un efecto más dramático.

* destacados: Controle el brillo de las partes más brillantes de la imagen. La disminución de los reflejos puede recuperar detalles en el cielo o reflejos brillantes.

* sombras: Ajuste la oscuridad de las partes más oscuras de la imagen. Raising Shadows puede revelar detalles en áreas oscuras, pero también puede introducir ruido.

* blancos: Establece el punto blanco en la imagen, definiendo el área más brillante. Ajuste hasta que tenga un blanco verdadero sin recorte (use los indicadores de recorte en el histograma).

* NEGROS: Establece el punto negro en la imagen, definiendo el área más oscura. Ajuste hasta que tenga un negro verdadero sin recorte. El recorte de los negros puede agregar drama y estado de ánimo.

2. Curva de tono:

* La curva de tono es una herramienta poderosa para hacer ajustes sutiles en el rango tonal. Puede usar las curvas preestablecidas (lineal, contraste medio, contraste fuerte) o crear su propia curva personalizada haciendo clic y arrastrando el gráfico.

* "S-Curve": Una técnica común es crear una ligera "curva S" para aumentar el contraste en los tonos intermedios y oscurecer ligeramente las sombras.

* Ajustes de región específicos: También puede ajustar puntos específicos en la curva a los reflejos, sombras o tonos intermedios individualmente.

3. B&W Mezcador (panel HSL/color):

* Esto es * crucial * para conversiones en blanco y negro. Cada control deslizante de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) controla el * brillo * de esos colores * después de * la imagen se ha convertido en blanco y negro.

* Piense en los colores originales: Por ejemplo, un cielo azul brillante aparecerá como un gris más claro si aumenta el control deslizante "azul" y un gris más oscuro si lo disminuye.

* Usos comunes:

* Sky: Oscurece a los controles deslizantes azul y aqua para que el cielo parezca más dramático y definido.

* Follaje: Ajuste los controles deslizantes verdes y amarillos para controlar el brillo de las hojas y la hierba.

* tonos de piel (si está presente): Si su paisaje incluye personas, ajuste los controles deslizantes rojos, naranjas y amarillos para refinar sus tonos de piel.

4. Panel de detalles:

* afilado: Aumente la nitidez para sacar detalles. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente mientras presta atención al ruido.

* radio: Determina el tamaño del área que se está agudizando. Un radio más pequeño afecta los detalles más finos.

* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.

* Enmascaramiento: El control deslizante de enmascarar es * extremadamente * importante. Le permite proteger las áreas de la imagen del afilado, como los cielos lisos o las áreas de agua. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras están protegidas.

* Reducción de ruido: Si su imagen tiene un ruido excesivo, use los controles deslizantes "luminancia" y "color" para reducirla. Tenga cuidado de no exagerar, ya que la reducción de ruido puede suavizar la imagen.

5. Panel de efectos:

* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede darle a su imagen en blanco y negro un aspecto clásico de película. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad.

* viñeta: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) para dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen. Use el control deslizante de cantidad para controlar la intensidad de la viñeta. Los valores negativos oscurecen los bordes, los valores positivos los aligeran.

iv. Ajustes locales (opcional pero a menudo necesario):

Las herramientas de ajuste locales de Lightroom le permiten hacer ediciones selectivas a áreas específicas de su imagen.

1. Filtro graduado:

* Use el filtro graduado para ajustar la exposición, el contraste y otras configuraciones en un gradiente a través de la imagen. Esto es particularmente útil para oscurecer el cielo o iluminar el primer plano.

* Ajuste del cielo: Un uso clásico es oscurecer un cielo brillante. Baje la exposición, aumente el contraste y reduzca ligeramente los reflejos.

* Ajuste de primer plano: Ilumine las sombras y quizás agregue un toque de claridad para sacar la textura en primer plano.

2. Filtro radial:

* El filtro radial crea un área circular o elíptica de ajuste. Es útil para alegrar u oscurecer objetos o áreas específicas en la escena.

* Efecto de atención: Puede usarlo para alegrar un elemento particular, como una formación de rocas, o para oscurecer el área a su alrededor.

3. Pincel de ajuste:

* El pincel de ajuste le permite pintar ajustes directamente sobre la imagen. Es el más preciso de las herramientas de ajuste locales.

* esquivando y quemando: Use el pincel para iluminar selectivamente (esquivar) o oscurecer las áreas (quemar) de la imagen para enfatizar ciertas características o crear una mayor sensación de profundidad. ¡Sea sutil!

V. Consejos y consideraciones adicionales:

* histograma: Preste mucha atención al histograma durante todo el proceso de edición. Es una representación visual de la gama tonal en su imagen y puede ayudarlo a evitar recortar reflejos o sombras.

* Indicadores de recorte: Habilite los indicadores de recorte (los pequeños triángulos en las esquinas superiores del histograma) para ver qué áreas de la imagen se están recortando.

* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay ninguna forma "correcta" de editar una foto de paisaje en blanco y negro.

* sutileza: En general, es mejor hacer ajustes sutiles que procesar la imagen en exceso. Una foto en blanco y negro bien editada debe verse natural y evocadora.

* Visión: Antes de comenzar a editar, tenga una idea clara de lo que desea lograr. ¿Qué emociones quieres evocar? ¿Qué elementos quieres enfatizar?

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en editar fotos de paisajes en blanco y negro.

Ejemplo de flujo de trabajo:

Digamos que tienes una foto de paisaje de una cordillera con un cielo dramático. Aquí hay un posible flujo de trabajo:

1. Correcciones de importación y lente.

2. Convierta a B&W (usando el panel HSL/Color).

3. Panel básico:

* Ajuste la exposición para lograr un buen brillo general.

* Aumente el contraste para crear un aspecto más dramático.

* Lo más destacado para recuperar detalles en el cielo.

* Ajuste las sombras y los negros para establecer el punto negro y revelar detalles en primer plano.

4. Curva de tono: Agregue una ligera curva S para aumentar el contraste.

5. B &W Mezcador:

* Oscurece a los controles deslizantes azul y aqua para que el cielo sea más dramático.

* Ajuste los controles deslizantes verdes y amarillos para controlar el brillo del follaje.

6. Panel de detalles: Afila la imagen, prestando atención al ruido. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger el cielo del afilado.

7. Filtro graduado:

* Oscurece más el cielo.

* Alegrar el primer plano para sacar la textura.

8. Pincel de ajuste (opcional):

* Dodge (ilumina) ciertas áreas de las montañas para enfatizarlas.

* Quemar (oscurecer) otras áreas para crear profundidad.

9. Panel de efectos: Agregue una viñeta sutil y un toque de grano (si se desea).

Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. ¡Recuerde que la práctica y la experimentación son clave! ¡Buena suerte!

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