i. Configuración inicial y procesamiento sin procesar (¡crucial!)
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen en bruto a Lightroom. Los archivos RAW proporcionan la mayor flexibilidad para el postprocesamiento.
* Eche un vistazo a la imagen e identifique:
* Áreas problemáticas: Lo más destacado sobreexpuestos, sombras subexpuestas, áreas que carecen de detalles.
* Objetivos visuales: ¿Qué tipo de estado de ánimo estás tratando de crear? ¿Alto contraste y dramático? Suave y etéreo?
2. Correcciones de lentes:
* En el módulo de desarrollo, vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Marque la casilla "Retirar la aberración cromática".
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta en función de su lente.
3. Panel básico (antes de la conversión de B&W):
* Balance de blancos: Mientras que el B&W niega el color, la configuración de un equilibrio de blancos adecuado sigue siendo útil. Si su imagen tiene un reparto de color notable, corrígelo primero. Auto WB suele ser un buen punto de partida.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. No tengas miedo de superar o subexponer dependiendo de tu intención artística.
* Respalos y sombras: Estos son * críticos * para B&W.
* destacados: Recupere tantos detalles como sea posible en áreas desgarradas. Reduzca el control deslizante destacado agresivamente (a menudo -50 o más) para ver si puede traer información de vuelta. Tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea demasiado plana.
* sombras: Abre las sombras para revelar detalles. Aumente el control deslizante de sombras para alegrar las áreas más oscuras. Nuevamente, tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea demasiado plana.
* Blancos y negros: Estos controlan los extremos de su rango tonal.
* blancos: Establezca el punto blanco. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de blancos hacia la derecha. Deténgase cuando vea las primeras áreas de recorte (se vuelve blanco).
* NEGROS: Establezca el punto negro. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante Blacks a la izquierda. Deténgase cuando vea las primeras áreas de recorte (se vuelve negro). Un punto negro adecuado agrega golpe y profundidad a la imagen.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que los detalles estén pop. Úselo con moderación, ya que demasiado puede crear un aspecto duro y crujiente. En general, comience con un pequeño valor positivo (+5 a +15) y ajústelo al gusto.
* Dehaze: Puede ser muy efectivo para los paisajes, especialmente aquellos con neblina o niebla. Úselo juiciosamente, ya que demasiado puede conducir a cielos y artefactos de aspecto antinatural. Comience con un pequeño valor positivo.
* Vibrancia y saturación: Aunque va a B&W, aumentar temporalmente estas puede ayudarlo a identificar áreas que podrían necesitar ajustes específicos en el mezclador B&W más adelante. Los restablecerá a cero después.
ii. Convertir en blanco y negro
1. El panel B&W (el corazón de su conversión):
* Método 1:B &W Mezcle: Este es el método preferido para el control preciso.
* Use los controles deslizantes para cada canal de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) para ajustar el brillo de esos colores en la conversión en blanco y negro. Por ejemplo:
* Sky: A menudo controlado por Blue y Aqua. Bajar estos controles deslizantes oscurece el cielo.
* Follaje: Controlado por verde y amarillo. Ajustar estos puede hacer que el follaje parezca más brillante o más oscuro.
* tonos de piel (si está presente): Controlado por rojo, naranja y amarillo.
* Experimento! No hay fórmula mágica. La clave es pensar en cómo cada color contribuye al rango tonal general y se ajusta en consecuencia.
* Método 2:Perfil de B&W: Seleccione uno de los perfiles de B&W (modernos, vintage, etc.) para un aspecto preestablecido. Luego, refine aún más el aspecto usando los controles deslizantes en los paneles básicos y de mezcla de B&W.
* Método 3:botón B&W: Haga clic en el botón "B&W" sobre los controles deslizantes de color en el panel básico. Este es el método controlado * menos * y generalmente requiere ajustes significativos en el panel de mezcla de B&W después.
2. Restablecer Vibrancia y saturación: Después de usarlos como guía en el paso I, configure la vibración y la saturación de nuevo a 0 en el panel básico.
iii. Refinamiento y ajustes creativos
1. Curva de tono:
* La curva de tono proporciona un control preciso sobre el rango tonal. Úselo para:
* Aumente el contraste: Cree una curva "S" (sombras oscurecidas, ilumine los reflejos).
* Reduce el contraste: Cree una curva "S" invertida (Lift Shadows, Darken Stops).
* Crear un aspecto mate: Aplane la curva en las áreas de sombra.
* Experimente con los diferentes modos de curva (curva puntual y curva paramétrica) para ver cuál prefiere. La curva de puntos le brinda un control muy fino, pero puede ser más difícil de manejar.
2. Panel de detalles:
* afilado: Afila la imagen, pero ten cuidado de no excesivamente.
* Cantidad: Comience con un valor bajo (20-40).
* radio: Por lo general, manténgalo bajo (alrededor de 1.0).
* Detalle: Ajuste esto para controlar cuánto detalle fino se agudiza.
* Enmascaramiento: * ¡Crucialmente importante!* Mantenga presionado la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento a la derecha. Esto evita el afilado en áreas lisas como el cielo, reduciendo el ruido.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), use los controles deslizantes de reducción de ruido para reducirla.
* Luminance: Controla el ruido de luminancia (brillo).
* Color: Controla el ruido de color.
3. Panel de efectos:
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación vintage o de película. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen. Úselo con moderación. Considere las viñetas positivas (aligeradas los bordes) y negativas (oscureciendo los bordes).
4. Ajustes locales (cruciales para ajustar):
* Pincel de ajuste (k): Use esto para ajustar selectivamente las áreas de la imagen. Usos comunes:
* esquivando y quemando: Iluminar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para guiar el ojo del espectador o agregar énfasis.
* afilado selectivo: Afilar solo los detalles más importantes.
* Claridad selectiva o Dehaze: Agregue claridad o deshaze a áreas específicas para que estén explotando.
* Filtro graduado (M): Útil para ajustar cielos o gradientes en el paisaje.
* oscurece el cielo: Baje la exposición y/o lo más destacado.
* Agregue contraste a una cordillera: Aumente la claridad y/o el contraste.
* Filtro radial (Shift+M): Similar al cepillo de ajuste, pero crea un área circular o elíptica de ajuste. Útil para:
* Creando un efecto de atención.
* Iluminar o oscurecer el área alrededor del sujeto.
5. Extracción de manchas (Q): Use la herramienta de eliminación de puntos para eliminar las imperfecciones, manchas de polvo o elementos no deseados de la imagen. Use el modo "Heal" para la eliminación perfecta.
iv. Toques finales y exportación
1. Revisar y refinar: Tómate un descanso de la imagen y luego vuelve a ella con ojos frescos. Acerca al 100% para verificar los artefactos o el exceso de aflaración. Hacer los ajustes necesarios.
2. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG (para web) o TIFF (para archivo/impresión).
* espacio de color: SRGB (para Web) o Adobe RGB (para impresión).
* Resolución: 300 DPI para impresión; 72 DPI para la web.
* Calidad: Para JPEG, use una configuración de calidad de 80 o más.
* Resultado: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas.
Consejos clave para impresionantes paisajes en blanco y negro:
* Visualice en blanco y negro mientras dispara: Trate de imaginar cómo los colores se traducirán en tonos de gris. Busque texturas, formas y patrones interesantes.
* Abrace alto contraste (pero sabiamente): La fotografía de B&W a menudo prospera en contraste, pero no se excedan. Preserve los detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Use filtros de densidad neutra graduada (Grad ND) en el campo: Estos pueden ayudar a equilibrar la exposición entre el cielo y la tierra, lo que le brinda un mejor punto de partida para el procesamiento posterior.
* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para ver el potencial en las imágenes de B&W y en el uso de las herramientas de Lightroom de manera efectiva.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de famosos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, Edward Weston y Michael Kenna. Analice sus técnicas e intente emular su estilo.
* No tengas miedo de experimentar: No hay ninguna forma "correcta" de procesar una foto de paisaje en blanco y negro. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Preserve el rango dinámico: Priorice la captura de la mayor cantidad de rango dinámico posible en el archivo sin procesar. Esto le brinda la mayor latitud para los ajustes en el procesamiento posterior.
* La textura es tu amigo: Como estás perdiendo color, la textura se vuelve increíblemente importante. Enfatice las texturas en su composición y mejore en el procesamiento posterior.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear impresionantes y evocadoras fotografías de paisajes en blanco y negro con Lightroom. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar el arte de la conversión de B&W. ¡Buena suerte!