El argumento central:Photoshop conduce a la artificialidad y una pérdida de autenticidad
La tesis central es que la manipulación excesiva de Photoshop conduce a imágenes que ya no son representativas del panorama real, creando una desconexión entre la realidad y la percepción del espectador. Esto, a su vez, erosiona la integridad y la autenticidad de la forma de arte.
Aquí hay un desglose de los puntos de apoyo:
* colores exagerados y rango dinámico:
* Saturación excesiva: Empujando los colores más allá de lo que está naturalmente presente en la escena. Crea imágenes que parecen hiperreal, a menudo bordeando dibujos animados. Puede ser visualmente discordante y, en última instancia, menos atractivo para los espectadores que aprecian la sutileza.
* HDR EXCESS: Utilizando técnicas de alto rango dinámico (HDR) hasta un extremo, lo que resulta en una iluminación antinatural y una falta de detalles de sombras. Puede crear un aspecto plano y procesado que carece de profundidad.
* Pérdida de matices: Al centrarse en hacer que las imágenes "pop", los fotógrafos pueden pasar por alto la belleza sutil y las paletas de colores naturales que existen en el paisaje.
* Manipulación de elementos:
* reemplazos del cielo: Reemplazar un cielo aburrido con uno dramático que no estaba presente en el momento en que se tomó la foto. Esto crea una escena fabricada, potencialmente engañando a los espectadores sobre las condiciones y la ubicación.
* Eliminación/adición de objetos: Eliminar distracciones (líneas eléctricas, turistas) o agregar elementos (estrellas, aves) que en realidad no estaban allí. Esto altera fundamentalmente la realidad de la escena.
* CLONING Y CONTENTO ADAPORTE: Si bien estas herramientas pueden ser útiles para correcciones menores, el uso excesivo puede conducir a un paisaje artificial "perfeccionado" que nunca existió.
* La presión para conformarse:
* Influencia de las redes sociales: Las plataformas como Instagram a menudo recompensan imágenes muy procesadas. Esto puede presionar a los fotógrafos para crear estilos similares para obtener seguidores y reconocimiento, lo que lleva a una homogeneización de la fotografía de paisajes.
* El factor "wow": El deseo de crear imágenes que llamen la atención inmediatamente pueden conducir a un sobreprocesamiento excesivo, sacrificando la integridad artística por el impacto a corto plazo.
* Tendencias de persecución: Los fotógrafos pueden sentirse obligados a adoptar las últimas tendencias de procesamiento, independientemente de si se adaptan a la escena o su estilo personal.
* Pérdida de habilidades y aprecio por el campo:
* menos énfasis en la composición y la planificación: Si sabe que puede "arreglarlo en la publicación", es posible que no ponga tanto esfuerzo para obtener la oportunidad correctamente en el campo. Esto disminuye la importancia de las habilidades como la composición, la evaluación de la luz y el tiempo.
* Conexión reducida con la naturaleza: Pasar más tiempo frente a las imágenes de manipulación de pantalla de una computadora puede restar valor a la experiencia de estar presente en el paisaje y apreciarlo por lo que es.
* Devaluación de fotografía "real": La facilidad de crear imágenes visualmente impresionantes a través de una extensa manipulación de Photoshop puede devaluar el trabajo de los fotógrafos que se esfuerzan por capturar momentos auténticos en la naturaleza.
* Consideraciones éticas:
* tergiversación: Las imágenes muy manipuladas pueden engañar a los espectadores sobre el verdadero estado del medio ambiente, lo que puede influir en sus percepciones y acciones.
* Falta de transparencia: No revelar el alcance del postprocesamiento puede ser engañoso, particularmente si la imagen se está utilizando para fines comerciales o editoriales.
En resumen, el argumento es que Photoshop, cuando se usa en exceso y sin tener en cuenta la autenticidad, puede transformar la fotografía del paisaje de la búsqueda de capturar la belleza de la naturaleza en una competencia de manipulación digital. Esto puede conducir a una pérdida de integridad artística, una devaluación de las habilidades de campo y una desconexión entre el espectador y el paisaje real.
Es importante tener en cuenta que esta es una opinión, y hay contra-argumentos que se pueden hacer (que también puedo presentar si lo desea). Muchos fotógrafos creen que Photoshop es una herramienta valiosa para mejorar e interpretar el paisaje, siempre que se use de manera responsable y ética. La clave es encontrar un equilibrio entre la expresión artística y representar la esencia de la escena.