Procesamiento de fotos de paisajes en blanco y negro en Lightroom:una guía paso a paso
Convertir una foto de paisaje en blanco y negro puede ser una poderosa decisión artística. Elimina las distracciones de color, enfatizando la textura, la forma y la luz. Aquí hay una guía completa sobre cómo procesar sus fotos de paisajes en blanco y negro de manera efectiva en Lightroom:
i. Antes de comenzar:la imagen correcta para blanco y negro
* Busque una composición fuerte: El blanco y negro enfatiza las líneas, las formas y la perspectiva. Asegúrese de que su composición sea fuerte y bien equilibrada.
* Textura y contraste: Las imágenes con texturas interesantes (rocas, nubes, árboles) y contraste inherente tienden a traducirse bien en blanco y negro.
* Light and Shadow: La luz dramática y las sombras profundas crean una sensación de profundidad y drama. Presta atención a la calidad de la luz al disparar.
* Formato sin procesar: Siempre dispare en formato crudo. Esto proporciona la mayor latitud para los ajustes en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:
a. Ajustes básicos:
1. Importar y seleccionar: Importe su imagen RAW en Lightroom y seleccione la imagen que desea editar.
2. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta en función de su lente.
* Eliminar la aberración cromática: También marque la casilla "eliminar la aberración cromática".
3. Panel básico - Exposición:
* Exposición: Ajuste la exposición para llevar el brillo general a un buen punto de partida. No tengas miedo de empujarlo un poco, ya que puedes ajustarlo más tarde.
4. Panel básico - Contraste:
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para sacar detalles y la separación entre los reflejos y las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que siempre puede ajustar esto más tarde.
5. Panel básico:reflejos, sombras, blancos y negros:
* destacados: Use este control deslizante para recuperar detalles en reflejos sobreexpuestos, como el cielo.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* blancos: Establezca el punto blanco para asegurarse de tener blancos puros en su imagen. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver cuando se produce el recorte.
* NEGROS: Establezca el punto negro para asegurarse de tener negros profundos en su imagen. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver cuando se produce el recorte. Encontrar el equilibrio correcto entre blancos y negros es clave para crear un buen rango tonal.
b. Conversión a blanco y negro:
1. Método 1:El perfil "Blanco y negro" (recomendado)
* Vaya al navegador de perfil en el panel básico (generalmente en la parte superior).
* Seleccione "B&W" y elija un perfil que se adapte a su imagen. Experimente con diferentes perfiles para ver cómo afectan el rango tonal. Los perfiles como "B&W High Contrast" o "B&W Blue Filter" pueden ofrecer excelentes puntos de partida.
* Una vez que haya elegido un perfil, continúe con los ajustes a continuación.
2. Método 2:El tratamiento "blanco y negro" (menos flexible)
* En el panel básico , haga clic en el botón "Blanco y negro".
* Esto convierte su imagen en blanco y negro, pero ofrece menos control que usar perfiles.
c. Rango tonal de ajuste y ajustes locales:
1. HSL/Panel de color - Mezcla en blanco y negro:
* crucial para la fotografía en blanco y negro: Aquí es donde realmente puedes esculpir los tonos en tu imagen en blanco y negro.
* Sliders de color individuales: Ajuste los controles deslizantes para cada color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) para controlar cómo esos colores se traducen en diferentes tonos de gris.
* cielos oscuros: Para oscurecer un cielo azul, mueva el control deslizante azul hacia la izquierda.
* follaje iluminante: Para alegrar el follaje, mueva el control deslizante verde hacia la derecha.
* Experimento: Este es el corazón del procesamiento en blanco y negro. Juega con los controles deslizantes para ver cómo afectan diferentes partes de su imagen.
2. Panel de curva de tono:
* Ajuste el contraste general: La curva de tono le permite ajustar el contraste general de su imagen.
* s curva: Una ligera curva S aumenta el contraste.
* Curva aplanada: Una curva aplanada reduce el contraste.
* Curva de punto: Para un control más avanzado, use la curva de puntos para crear curvas personalizadas.
3. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
* Áreas específicas del objetivo: Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de su imagen.
* Pincel de ajuste: Use el pincel para ajustar selectivamente la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, la claridad, la nitidez, etc., en áreas específicas. Genial para esquivar y ardor.
* Filtro graduado: Aplique los ajustes gradualmente en una parte de la imagen, perfecta para oscurecer cielos o aclarar en primer plano.
* Filtro radial: Aplique ajustes dentro o fuera de un área circular o elíptica. Útil para llamar la atención sobre un tema específico u oscurecer los bordes del marco.
* Usos comunes:
* oscureciendo el cielo: Use el filtro graduado para oscurecer el cielo y sacar detalles de la nube.
* Iluminar el primer plano: Use el filtro graduado o el cepillo de ajuste para aligerar un primer plano oscuro.
* esquivando y quemando: Use el pincel de ajuste para iluminar (esquivar) (esquivar) áreas específicas (quemar) para guiar el ojo del espectador.
d. Detalle y reducción de ruido:
1. Panel de detalles - Afilamiento:
* Cantidad: Aumente la cantidad de afilado para sacar detalles finos. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente.
* radio: Ajuste el radio para controlar el tamaño del área que se está agudizando. Un radio más pequeño agudiza los detalles finos, mientras que un radio más grande agudiza áreas más grandes.
* Detalle: Controle la cantidad de afilado aplicado a los bordes. Un valor más alto agudiza los bordes de manera más agresiva.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla Alt/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para aplicar selectivamente el afilado solo a las áreas con detalles y evitar afilar áreas suaves como el cielo (que puede introducir ruido).
2. Panel de detalles - Reducción de ruido:
* Luminance: Reduzca el ruido de luminancia, que aparece como granidad en la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduzca el ruido de color, que aparece como motas de color en la imagen.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para retener los detalles mientras reduce el ruido.
e. Panel de efectos (opcional):
1. grano: Agregue una cantidad sutil de grano para crear un efecto de película. Esto también puede ayudar a ocultar cualquier ruido restante. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad.
2. Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el centro del marco.
iii. Consejos y consideraciones:
* No se sobreprocese: Esforzarse por un aspecto natural. Evite empujar los controles deslizantes a los extremos, ya que esto puede provocar una imagen antinatural y dura.
* usa preajuste con moderación: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíe en ellos por completo. Ajuste la configuración para adaptarse a su imagen específica.
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y ver cómo afectan su imagen.
* Monitoree su histograma: El histograma muestra la distribución tonal de su imagen. Apunte a un histograma equilibrado con detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Comprender la tonalidad: La fotografía en blanco y negro tiene que ver con la tonalidad. Aprenda cómo los diferentes colores se traducen en diferentes tonos de gris y use el panel HSL/color para controlar estas traducciones.
* Desarrolle su estilo: Encuentre un estilo de procesamiento que le guste y que complementa su fotografía.
* Acerca al 100%: Siempre verifique su imagen con un aumento del 100% para asegurarse de que no está introduciendo artefactos no deseados o ruido excesivo.
* antes y después: Use la vista de antes y después (tecla de inverso de retroceso \) para comparar sus ediciones con la imagen original.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo para escenarios específicos:
* cielo dramático:
* Baje el control deslizante azul en el panel HSL/color para oscurecer el cielo.
* Use el filtro graduado para oscurecer aún más el cielo y sacar detalles de la nube.
* Aumente el contraste y la claridad para mejorar el drama.
* Paisaje nevado:
* Aumente el control deslizante de blancos para que la nieve parezca más brillante.
* Tenga cuidado de no sobreexponer la nieve.
* Ajuste los controles deslizantes naranja y amarillos en el panel HSL/color para controlar los tonos de cualquier vegetación.
* Escena forestal:
* Levante el control deslizante de sombras para revelar detalles en las áreas oscuras del bosque.
* Ajuste los controles deslizantes verdes y amarillos en el panel HSL/color para controlar los tonos del follaje.
* Reduce el ruido en las áreas más oscuras de la imagen.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. Recuerda que la práctica es clave. Cuanto más edite, mejor será para comprender las herramientas y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!