i. Comprender su identidad de marca:
Antes de pensar en recoger una cámara, necesita claridad de cristal en su marca. Considere estas preguntas:
* ¿Cuál es la misión y los valores de su marca? (por ejemplo, innovador, confiable, creativo, empoderador, ecológico)
* ¿Quién es tu público objetivo? (¿Cuáles son sus necesidades, deseos y aspiraciones?)
* ¿Cuál es la personalidad de su marca? (¿Es juguetón, profesional, vanguardista, accesible, sofisticado?)
* ¿Cuál es la estética visual de su marca? (Colores, fuentes, estilo de imágenes:limpio, minimalista, vibrante, vintage, etc.)
* ¿Qué palabras o conceptos clave representan su marca? (Lluvia de ideas que capturan rápidamente la esencia de su marca).
* ¿Qué impresión quieres hacer? (Confiado, accesible, profesional, creativo, etc.)
*Documente sus respuestas*. Una guía de marca es útil, pero incluso una lista puede ayudar.
ii. Planificación de su autorretrato:
Ahora que conoce su marca por dentro y por fuera, puede comenzar a planificar la sesión de fotos. Cada elemento de la foto debe contribuir a transmitir el mensaje de su marca.
1. Concepto/tema:
* ¿Cómo puede representar visualmente la misión de su marca? Por ejemplo, si su marca se trata de productividad, podría fotografiarse en un espacio de trabajo bien organizado. Si eres un blogger de viajes, puedes elegir una ubicación panorámica.
* Piense en la historia que desea contar: ¿Qué mensaje desea que el espectador se lleve después de ver su foto?
2. Ubicación:
* Antecedentes: Elija una ubicación que complemente la estética de su marca.
* limpio/minimalista: Una pared blanca lisa, una configuración de estudio simple.
* Natural/orgánico: Un parque, un bosque, un jardín.
* urbano/moderno: Una calle de la ciudad, una cafetería, un espacio industrial.
* Tu espacio de trabajo: Una oficina en casa puede mostrar su vida laboral.
* Considere la iluminación: La luz natural a menudo es mejor, pero también puede usar iluminación artificial para crear un estado de ánimo específico.
3. Armario y estilo:
* Ropa: Use ropa que se alinee con la personalidad y la paleta de colores de su marca.
* Professional: Traje de negocios.
* Creative: Trajes únicos y expresivos.
* casual: Ropa cómoda y identificable.
* Accesorios: Las joyas, sombreros, anteojos, etc. pueden reforzar sutilmente el estilo de su marca.
* cabello y maquillaje: Mantenga un estilo que sea consistente con sus otras imágenes de marca.
* Branding personal: Considere una pieza de joyería que siempre usa para unir todas sus imágenes
4. Props (opcional):
* Herramientas de su comercio: Una cámara, un pincel, una computadora portátil, un libro.
* elementos que representan los valores de su marca: Una planta (para conciencia ecológica), un cuaderno (para creatividad), una taza de café (para productividad).
* Artículos de marca: Incluya sutilmente su logotipo o colores de marca.
* Recuerda el contexto: Los accesorios deberían existir naturalmente donde estás disparando.
5. Pose &Expression:
* lenguaje corporal: Transmite confianza, accesibilidad o experiencia.
* Expresión facial: Una sonrisa genuina puede hacerte parecer más accesible. Una mirada seria puede transmitir autoridad.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión con el visor.
* Experimento: Tome muchas fotos en una variedad de poses para encontrar lo que funciona.
* Considere el cultivo: La forma en que se enmarca la foto también afecta el estado de ánimo.
iii. Aspectos técnicos y disparos:
1. Equipo:
* Cámara: DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena cámara.
* trípode: Esencial para autorretratos estables.
* Liberación de obturador remoto: Un lanzamiento de obturador remoto es ideal, pero también puede usar el autoímetro de su cámara.
* Iluminación:
* Luz natural: Mejor durante las "horas doradas" (temprano en la mañana y tarde).
* Luz artificial: Softboxes, luces de anillo o reflectores para controlar y difundir la luz.
* Antecedentes: stand de fondo.
2. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda que desdibuja el fondo y lo mantiene enfocado. Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) para una mayor profundidad de campo que te mantenga a ti y a los antecedentes enfocados.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Use una velocidad de obturación más rápida si está disparando con luz brillante y una velocidad de obturación más lenta si está disparando con poca luz. Evite las velocidades de obturación que son demasiado lentas, o su foto puede estar borrosa.
* Enfoque: Use el enfoque automático para concentrarse en sus ojos. También puede usar el enfoque manual si se siente más cómodo con él.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación.
3. Composición:
* Regla de los tercios: Posicionarse fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcarlo.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío a su alrededor para crear una sensación de equilibrio.
4. El brote:
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba para verificar su iluminación, composición y enfoque.
* Revisión y ajuste: Revise sus fotos en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes según sea necesario.
* Tome muchas fotos: Cuantas más fotos tomes, más probabilidades tendrás de obtener algunas que ames.
* ponte cómodo: ¡Ponte un poco de música, toma una bebida y relájate! Puede sentirse tonto, por lo que estar cómodo ayudará
iv. Edición y postprocesamiento:
1. Elija el software correcto: Adobe Lightroom, Photoshop o incluso opciones gratuitas como GIMP.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo y el contraste.
* Balance de blancos: Corrija los colores.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y vibrancia: Mejora los detalles y los colores.
3. retoque:
* Eliminar las imperfecciones: Use el cepillo de curación o la herramienta de sello de clonos para eliminar las imperfecciones o distracciones.
* piel suave: Use una técnica sutil de suavizado de la piel para reducir las arrugas e imperfecciones. (¡Ten cuidado de no exagerar!)
4. Calificación de color:
* Crear una paleta de colores consistente: Ajuste los colores para que coincida con la estética de su marca.
* usa presets: Use preajustes para aplicar rápidamente una calificación de color específica.
5. afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
6. Crop &Redize: Recorte la imagen a las dimensiones deseadas y cambie la tamaño de la web o imprima.
V. Consistencia e integración de marca:
* Mantener consistencia: Use un estilo y tono similares en todos sus autorretratos para crear una identidad de marca cohesiva.
* Integre con su otra marca: Use su autorretrato en su sitio web, perfiles de redes sociales, tarjetas de presentación y otros materiales de marketing.
* ¡Use como contenido! ¿Cómo puede usar esta imagen para hacer tutoriales, crear carretes, promocionar su blog?
Escenarios de ejemplo:
* escritor independiente: Autorretrato en una acogedora oficina en casa bien iluminada, rodeada de libros y una computadora portátil. Usar ropa cómoda pero elegante. Sonriendo con confianza a la cámara. La foto transmite creatividad, inteligencia y accesibilidad.
* Instructor de yoga: Autorretrato en un estudio de yoga, realizando una pose simple. Usar ropa de entrenamiento cómoda. Luz natural. La foto transmite salud, bienestar y atención plena.
* diseñador web: Autorretrato en un espacio de oficina moderno, trabajando en una computadora. Usar atuendo profesional pero creativo. La foto transmite experiencia, innovación y atención al detalle.
Takeaways de teclas:
* Conozca su marca: Esta es la base de todo.
* Plan estratégicamente: Cada elemento debe contribuir al mensaje de su marca.
* Práctica y experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes hasta que encuentres lo que funciona mejor.
* sea auténtico: Deja que tu personalidad brille.
* Sea consistente: Use un estilo y tono similares en todos sus autorretratos para crear una identidad de marca cohesiva.
Siguiendo estos pasos, puede crear autorretratos que no solo se ven bien, sino que también respaldan efectivamente la identidad de su marca y lo ayudan a lograr sus objetivos comerciales. ¡Buena suerte!