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Cómo hacer un retrato discreto (paso a paso)

Bien, desglosemos cómo crear un retrato discreto. La fotografía discreta se trata de usar un fondo predominantemente oscuro y una luz fuerte y dirigida para resaltar su sujeto y crear una sensación dramática, de mal humor y a veces misteriosa. Aquí hay una guía paso a paso:

1. Planificación y conceptualización

* Defina su visión: Antes de levantar su cámara, decida qué tipo de estado de ánimo o historia desea transmitir. ¿Es contemplativo, dramático, poderoso, vulnerable? Esto informará sus opciones de iluminación, postura y estética general. Mire los retratos discretos en línea en línea para inspirar e intente articular lo que le gusta de ellos.

* Selección de sujeto: Considere las características del sujeto y cómo se enfatizarán en las sombras. Piensa en su ropa. Dark clothing will blend into the background while lighter clothing can create striking contrast.

* Traje y estilo: Como se mencionó anteriormente, la ropa oscura a menudo se usa para mezclar con el fondo, enfatizando aún más la cara. Sin embargo, también podría usar un atuendo de color ligero estratégicamente para atrapar la luz y crear un punto focal más brillante. Considere el maquillaje que mejore las sombras y los reflejos. Evite cualquier cosa demasiado brillante o distractora.

* Scoutación de ubicación: Idealmente, querrás un espacio donde puedas controlar la luz. Un estudio es perfecto, pero incluso una habitación pequeña en su casa puede funcionar. Busque una esquina oscura o un espacio que pueda oscurecerse fácilmente.

2. Equipo que necesitará

* Cámara: Puede funcionar una cámara DSLR, una cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales. La clave es poder ajustar su apertura, velocidad de obturación e ISO.

* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o incluso un teleobjetivo corto) es ideal, pero puede usar una lente de zoom estándar. Una apertura más amplia (f/2.8, f/1.8 o más ancha) lo ayudará a aislar su sujeto y crear una profundidad de campo superficial.

* Fuente de luz:

* strobe/speedlight: Lo mejor para la potente luz controlada. Necesitarás desencadenantes y posiblemente un soporte de luz.

* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero a menudo menos potente. Asegúrese de que tenga brillo ajustable.

* Modificador de luz (¡crucial!):

* Softbox: Crea una luz suave y difusa con sombras graduales. Bueno para un aspecto más suave de clave baja.

* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo menos enfocado.

* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado, ideal para resaltar áreas específicas.

* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para reducir el haz de luz y reducir el derrame.

* Puertas de granero: Similar a una cuadrícula, le permiten dar forma a la luz.

* Antecedentes: Un telón de fondo oscuro es ideal. La tela negra (terciopelo, muselina o incluso una sábana) funciona bien. Una pared oscura también puede funcionar.

* Stand (s) de luz: Para colocar su fuente de luz.

* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras. Use con moderación para mantener el estado de ánimo bajo.

* trípode (opcional): Si está utilizando velocidades de obturación más lentas, un trípode evitará el batido de la cámara.

3. Configuración de tu escena

* oscurece la habitación: Apague las luces ambientales. Cierre cortinas o persianas para bloquear la mayor cantidad de luz natural posible.

* Posicione el fondo: Configure su telón de fondo oscuro detrás de donde desea que su sujeto se pare o se siente. Make sure it's smooth and free of wrinkles if using fabric.

* Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo, dejando algo de espacio entre ellos y el telón de fondo para evitar que las sombras duras sean arrojadas directamente sobre el fondo.

* Coloque su luz: Esta es la parte más importante. La clave es usar una sola fuente de luz * direccional *. Aquí hay algunas configuraciones comunes:

* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado de su sujeto, creando sombras fuertes en el lado opuesto de su cara. Esta es una técnica clásica de baja clave.

* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.

* Iluminación posterior (iluminación de borde): Coloque la luz detrás de su sujeto, creando un contorno brillante a su alrededor y dejando su rostro principalmente en la sombra. Esto puede crear un efecto muy dramático.

* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre su sujeto. Crea sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.

* Coloque su reflector (si lo usa): Si desea aclarar sutilmente las sombras en el lado opuesta a su fuente de luz, coloque un reflector en ángulo para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en la cara de su sujeto. Tenga cuidado de no exagerar:desea mantener el contraste.

4. Configuración de la cámara

* dispara en modo manual (m): Esto le brinda el mayor control sobre su exposición.

* ISO: Comience con el ISO nativo más bajo de su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario, pero trate de mantenerlo lo más bajo posible.

* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Si desea un enfoque fuerte en toda la cara de su sujeto, use una apertura más estrecha como f/5.6 o f/8. Si desea que una profundidad de campo superficial aísle sus ojos, use una apertura más amplia como f/2.8 o f/1.8.

* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Comience con una velocidad de obturación alrededor del 1/125 de segundo y ajuste desde allí, según su iluminación y apertura. Use una velocidad de obturación más rápida si está usando flash y necesita cortar la luz ambiental.

* Balance de blancos: Set your white balance according to your light source (e.g., "Tungsten" for a tungsten lamp, "Flash" for a strobe, or use a gray card for accurate white balance).

* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro y el medidor de la cara de su sujeto.

* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.

5. Tomando el tiro

* Tome una foto de prueba: Tome una toma de prueba y revise en la pantalla LCD de su cámara. Verifique la exposición, el enfoque y la composición.

* Ajusta tu luz: Ajuste la posición, el ángulo y la potencia de su fuente de luz para lograr el efecto deseado.

* Ajuste la configuración de su cámara: Atrae su apertura, velocidad de obturación e ISO para lograr la exposición adecuada.

* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos de su sujeto. Use el enfoque automático si es necesario, pero considere cambiar al enfoque manual para una precisión crítica.

* Dirige su tema: Guíe a su sujeto con pose y expresión. Ayúdelos a relajarse y conectarse con la cámara.

* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes poses, expresiones y ajustes de iluminación. Cuantas más tomas tomes, más opciones tendrás que elegir en el procesamiento posterior.

6. Postprocesamiento

* Ajuste la exposición: Oscurece ligeramente la imagen si es necesario para mejorar el estado de ánimo de baja clave.

* Ajuste el contraste: Aumente el contraste de hacer que los reflejos estén más profundos y las sombras más profundas.

* Ajuste las sombras/reflejos: Ajuste sutilmente las sombras y reflejos para refinar los detalles.

* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, como resaltar los ojos o oscurecer el fondo.

* afilar: Aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar los detalles.

* Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.

Consejos para el éxito

* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted.

* Observe: Estudie retratos discretos que admira y analiza cómo se usa la luz.

* Controle su luz: La clave para la fotografía discreta es controlar su luz. Elimine las fuentes de luz no deseadas y use modificadores para dar forma a la luz.

* No tengas miedo a las sombras: Las sombras son un elemento esencial de la fotografía discreta. Abrácelos y úselos para crear profundidad y drama.

* menos es más: Evite agregar demasiada luz o detalle. El objetivo es crear una imagen minimalista e impactante.

* Experimentar con geles: El uso de geles de colores en su fuente de luz puede agregar un toque único y creativo.

* Cuidado con los puntos de acceso: Asegúrese de que no haya áreas en su imagen que sean demasiado brillantes y que distraigan.

Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear impresionantes retratos discretos que capturen el estado de ánimo y la emoción que apunta. ¡Buena suerte!

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