i. Comprender la vista facial (cómo se coloca la cara)
* cara completa: La cara se gira directamente hacia la cámara.
* pros: Muestra toda la cara del sujeto, transmite la apertura y la honestidad. Bueno para mostrar características simétricas.
* contras: Puede acentuar la redondez en la cara. Destaca más las imperfecciones.
* Cuándo usar: Cuando desee capturar una conexión fuerte y directa con el espectador. Bueno para sujetos seguros con características bien definidas.
* Vista de tres cuartos: La cara se gira ligeramente hacia un lado (aproximadamente 45 grados). Esto a menudo se considera el más universalmente halagador.
* pros: Crea sombras que agregan profundidad y dimensión, adelgazando la cara. Llama la atención sobre los ojos y los pómulos. Esconde asimetría.
* contras: Puede ser un poco demasiado "seguro" o predecible.
* Cuándo usar: Cuando apunta a un retrato clásico, halagador y generalmente agradable. Bueno para la mayoría de los sujetos. Presta atención a qué lado de la cara prefiere el sujeto.
* Vista de perfil: La cara se gira completamente hacia un lado, mostrando solo el lado de la cara.
* pros: Destaca una fuerte mandíbula, la nariz definida y el elegante cuello. Puede ser muy artístico y dramático.
* contras: No halagador para todos. Puede esconder demasiado de la cara. Requiere un perfil fuerte.
* Cuándo usar: Para sujetos con perfiles llamativos o cuando desea crear una sensación de misterio o contemplación.
* Otros ángulos: También puede tener el sujeto mucho más lejos, mirando hacia la cámara sobre su hombro.
ii. Dominar el ángulo de la cámara (posición de la cámara en relación con el sujeto)
* Nivel de ojos: La cámara está a la misma altura que los ojos del sujeto.
* pros: Crea una sensación de igualdad y conexión con el espectador. Natural y directo.
* contras: Puede ser un poco soso si no se combina con una iluminación o expresión interesante.
* Cuándo usar: Para la mayoría de los retratos, especialmente cuando desea establecer una conexión con el espectador. Un buen punto de partida.
* por encima del nivel de los ojos (disparando): La cámara se coloca más alto que los ojos del sujeto.
* pros: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más joven, más inocente o vulnerable. Puede ayudar a minimizar una barbilla doble (el sujeto inclina la cabeza ligeramente hacia arriba). Puede hacer que los ojos se vean más grandes.
* contras: Puede hacer que el sujeto parezca débil o disminuido si se exagera. Evite los ángulos extremos.
* Cuándo usar: Para retratos de niños, para suavizar las características fuertes o para crear una sensación de intimidad. Use con precaución a los adultos, ya que puede ser infantilizante.
* debajo del nivel de los ojos (disparando): La cámara se coloca más bajo que los ojos del sujeto.
* pros: Puede hacer que el sujeto parezca más alto, más poderoso, seguro e imponente. Puede enfatizar una línea de mandíbula fuerte.
* contras: Puede hacer que el sujeto parezca arrogante o intimidante si se exagera. Puede acentuar una barbilla doble. Puede distorsionar las características faciales.
* Cuándo usar: Para retratos de líderes, atletas, o cuando quieres transmitir un sentido de autoridad o drama. Evite este ángulo para los sujetos preocupados por la doble barbilla.
iii. Combinando la vista facial y el ángulo de la cámara para el máximo impacto
¡Aquí es donde sucede la magia! Aquí le mostramos cómo combinarlos para obtener resultados halagadores:
* Vista de tres cuartos + ligeramente por encima del nivel del ojo: Esta es una combinación muy halagadora. La vista de tres cuartos corta la cara y resalta los pómulos, mientras que el ángulo ligeramente elevado puede minimizar una barbilla doble y hacer que los ojos parezcan más grandes. Una opción segura y confiable.
* Cara completa + Nivel de ojos: Bueno para mostrar confianza y apertura. Requiere una iluminación cuidadosa para esculpir la cara y evitar sombras duras. Centrarse en posar y expresión.
* Vista de perfil + Nivel de ojos: Lo mejor para los sujetos con perfiles fuertes. Preste atención al fondo y la iluminación para crear una imagen visualmente convincente.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes combinaciones. Presta atención a cómo cae la luz en la cara y cómo los diferentes ángulos afectan la apariencia del sujeto.
iv. Consideraciones importantes más allá del ángulo y la vista:
* Iluminación: La iluminación es *crítica *. La luz halagadora es suave, difusa y direccional. Evite la luz dura y directa, lo que crea sombras poco halagadoras. Considere usar reflectores para llenar las sombras. La clave es que la luz golpee el * frente * de la cara, independientemente del ángulo.
* posando: Cómo el sujeto sostiene su cuerpo y cabeza hace una gran diferencia. Anímelos a relajarse, alargar su cuello y encontrar una pose que se sienta natural y cómodo.
* Expresión: Las sonrisas genuinas son siempre las mejores. Fomentar el sujeto a pensar en algo que los haga felices. Presta atención a los ojos:deben estar comprometidos y brillantes.
* elección de la lente: Una distancia focal más larga (85 mm, 100 mm, 135 mm) es generalmente más halagador para los retratos porque comprime la perspectiva y evita la distorsión. Evite lentes de gran angular para retratos de primer plano.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato. Los fondos simples son a menudo los mejores.
* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Haz que se sientan cómodos y seguros. Déles comentarios y dirección positivos.
V. Consejos prácticos para hacerlo bien
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para juzgar ángulos y vistas. Fotografíe a amigos y familiares, y experimente con diferentes combinaciones.
* Observe: Presta atención a cómo otros fotógrafos usan ángulos y vistas en sus retratos. Analice lo que funciona y qué no.
* Obtener comentarios: Pida a otros sus opiniones sobre sus retratos. ¿Qué les gusta? ¿Qué podría mejorarse?
* usa un espejo: Haga que el sujeto se vea en un espejo y vea qué ángulos prefieren. Esto puede darle información valiosa.
* dispara atado (si es posible): El disparo atado a una computadora le permite y el sujeto ver las imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes en tiempo real.
Al comprender los principios de la vista facial y el ángulo de la cámara, y al combinarlos con buena iluminación, posar y expresión, puede crear retratos que sean halagadores y convincentes. ¡Buena suerte!