Uso de tonos neutros para ediciones de fotos de paisajes realistas
El uso de tonos neutros de manera efectiva en la edición de fotos de paisajes es crucial para lograr un aspecto realista y natural. La saturación excesiva o los colores demasiado vibrantes pueden hacer que una imagen se vea artificial. Aquí hay un desglose de cómo usar tonos neutros para su ventaja:
1. Comprensión de los tonos neutros:
* Definición: Los tonos neutros son colores que carecen de tono o saturación fuertes. Existen en un espectro entre blanco puro y negro puro. Pensar:
* Grays: Distos variables entre blanco y negro.
* beiges y cremas: Grays calientes con un toque de amarillo o marrón.
* Topes: Grays frías con un toque de marrón o morado.
* Off-Whites: Los blancos con sutiles toques de color, haciéndolos más suaves y menos duros.
* Verdes y marrones apagados: Los colores se encuentran naturalmente en los paisajes, desaturados para una apariencia más moderada.
* Impacto: Los tonos neutros crean una sensación de equilibrio, armonía y calma. También pueden resaltar las áreas vibrantes dentro de la imagen al proporcionar contraste. Son la base del realismo.
2. Consideraciones previas a la edición:
* Disparo para la neutralidad: Si bien puede ajustar en el procesamiento posterior, apuntar a una imagen equilibrada en la cámara le ahorrará tiempo y esfuerzo.
* Balance de blancos: Use una tarjeta gris o establezca un balance de blancos personalizado en la cámara para garantizar una representación de color precisa. Esto es especialmente importante en escenas con fuertes moldes de color (por ejemplo, puesta de sol, sombra del bosque).
* Exposición: La exposición adecuada es clave. Evite gravemente la posición subexpuesta o sobreexposición, ya que esto reduce el rango dinámico y hace que sea más difícil recuperar los detalles en la publicación. Usar el soporte es útil en escenas de alto rango dinámico.
* Composición: La fuerte composición sigue siendo crucial. Los tonos neutros mejoran una foto bien compuesta pero no pueden salvar una mal enmarcada.
3. Edición de flujo de trabajo y herramientas:
Este flujo de trabajo generalmente se aplica a la mayoría del software de edición de fotos (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, etc.). Los ajustes deben ser sutiles y graduales.
a) Ajustes globales iniciales:
* Balance de blancos: Compruebe dos veces y corrija el balance de blancos si es necesario. Los cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Exposición: Ajuste la exposición general para sacar detalles sin recortar reflejos o sombras.
* Contrast: Agregar o reducir el contraste sutilmente. Un pequeño contraste ayuda a definir formas, pero demasiado puede conducir a la dureza.
* Respaldos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas. Tire de los reflejos para revelar detalles del cielo y levantar sombras para alegrar las áreas más oscuras.
* blancos y negros: Use estos controles deslizantes para configurar los puntos blancos y negros de la imagen, asegurando un rango tonal completo. Mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver qué áreas se están recortando.
* Claridad y Dehaze (use con moderación): La claridad mejora el contraste de tono medio, mientras que Dehaze elimina la neblina atmosférica. Use estas herramientas * muy * sutilmente, ya que el uso excesivo puede crear un aspecto artificial. Un poco de claridad puede agregar nitidez sin saturación excesiva.
b) Ajustes de color para la neutralidad:
* HSL/Panel de color: Esta es su herramienta principal para administrar el color. HSL significa HUE, Saturación y Luminancia.
* tono: Use esto para cambiar sutilmente los colores hacia tonos más neutros. Por ejemplo, los azules ligeramente cambiantes hacia el cian pueden suavizarlos.
* saturación: Aquí es donde sucede la magia. Reduzca la saturación en áreas que parecen demasiado vibrantes. Concéntrese en reducir la saturación en azules, verdes y amarillos, ya que a menudo son los culpables de crear paisajes de aspecto antinatural. No desaturate todo por completo; En cambio, apunte a una paleta más apagada y natural. Experimente con ajustes de saturación selectivos.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Los azules oscuros pueden agregar profundidad al cielo, mientras que los verduras iluminantes pueden hacer que el follaje se vea más vivo (pero nuevamente, use con moderación).
* Calificación de color (tonificación dividida): Esto le permite agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras. Usando tonos cálidos muy sutiles (por ejemplo, amarillo, naranja) en los reflejos y los tonos fríos (por ejemplo, azul, cian) en las sombras puede agregar profundidad y dimensión. Mantenga la saturación baja.
c) Ajustes locales:
* Filtro graduado: Use esto para ajustar el cielo por separado. Reduzca los reflejos, aumente el contraste y ajuste sutilmente el equilibrio de color para crear un cielo dramático pero de aspecto natural.
* Pincel de ajuste: Use el pincel para ajustar selectivamente las áreas que necesitan atención. Puede oscurecer un punto brillante que distraiga, aligerar un área sombreada o reducir la saturación en un parche particular de follaje. Cupe los bordes de sus pinceladas para evitar transiciones duras.
D) Afilamiento y reducción de ruido:
* afilado: Aplique afilado cuidadosamente para mejorar los detalles sin crear halos. Enmascarar su afilado para evitar el afilado de áreas con ruido, como el cielo.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, aplique la reducción de ruido para suavizar la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar la imagen y reducir los detalles.
4. Consejos y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar la imagen, no transformarla en algo irreconocible. Los ajustes pequeños e incrementales son mejores que los grandes y drásticos.
* Use capas (Photoshop): La edición en capas le permite realizar ajustes no destructivos y experimentar libremente.
* Imágenes de referencia: Mire otras fotos de paisajes con colores realistas y úselas como punto de referencia.
* Herramienta de gotas para el ojo: Use la herramienta Eye Dropper para probar los colores en su imagen y analizar sus niveles de saturación. Esto puede ayudarlo a identificar áreas que son demasiado vibrantes.
* histograma: Monitoree el histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras.
* zoom en: Ídas al 100% para evaluar los niveles de nitidez y ruido.
* Apare: Tómese un descanso de la edición y regrese con ojos frescos. Es fácil quedarse ciego para editar en exceso cuando has estado trabajando en una imagen durante mucho tiempo.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión. Un monitor mal calibrado puede conducir a ajustes de color incorrectos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para juzgar los colores y hacer ajustes realistas.
Ejemplo de escenarios y ajustes:
* Follaje verde: A menudo demasiado saturado. Reduzca la saturación de verduras en el panel HSL. Cambie ligeramente el tono hacia el amarillo o el marrón para un tono más natural.
* Sky Blue: Puede parecer demasiado vibrante, especialmente con un filtro polarizador. Reduzca la saturación de los azules y cambie ligeramente el tono hacia cian o un azul más apagado.
* Hora dorada: Mejore el calor de la luz sutilmente. Use la clasificación de color para agregar un toque de naranja/amarillo a los reflejos y un toque de azul a las sombras.
* paisajes nevados: Asegúrese de que la nieve aparezca blanca sin ser demasiado dura. Ajuste el equilibrio de blancos para evitar moldes de color. Reduce sutilmente la saturación de cualquier color en la nieve.
Al comprender los principios de los tonos neutros y usar las herramientas apropiadas, puede crear fotos de paisajes que sean hermosas y realistas, capturando la verdadera esencia de la escena. Recuerde que la edición realista se trata de mejorar la belleza natural, no crear una representación artificial. ¡Buena suerte!