1. Mastering Light (el factor más importante):
* Dirección y calidad de luz:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Este es tu mejor amigo. La luz cálida y suave aumenta inherentemente los colores y crea hermosos tonos de piel. Es naturalmente halagador y saturado.
* Sombra abierta: Encuentra sombra que esté abierta al cielo. Esto proporciona una luz uniforme y difusa que es menos dura que la luz solar directa. Los colores aparecerán más naturalmente saturados.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa a menudo es demasiado dura. Puede lavar los colores, crear sombras duras y hacer que los sujetos se entrecruzen. Si * tiene * disparar a la luz solar directa, intente usar un difusor (como un gran scrim o incluso una lámina blanca) para suavizarla.
* Luz de relleno:
* reflectores: Un reflector (blanco, plata o oro) es su herramienta esencial. Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras, alegrar los ojos y agregar un brillo sutil. El blanco es generalmente más seguro, la plata agrega un poco más de golpe y el oro agrega calor.
* reflectores naturales: Busque reflectores naturales como paredes de color claro, arena o incluso una gran lámina de papel blanco.
* Temperatura de color:
* Balance de blancos: Aprenda a ajustar el equilibrio de blancos de su cámara. Establecer el equilibrio de blancos correcto asegura que los blancos parezcan blancos y los colores sean precisos. Experimente con diferentes preajustes (por ejemplo, nublados, soleados, sombra) o use un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris para los resultados más precisos. El equilibrio de blancos incorrecto puede hacer que los tonos de piel se vean enfermos o lavados.
2. Configuración de la cámara:
* Shooting Raw: ¡Crucial! Disparar en formato sin procesar captura significativamente más información que JPEG. Esto le brinda mucha más flexibilidad para hacer ajustes en el procesamiento posterior (incluso ajustes menores en software libre) sin sacrificar la calidad de la imagen.
* Aperture: Experimentar con apertura. Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque, llamando naturalmente la atención sobre sus colores. Sin embargo, ¡asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien!
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. El ruido puede reducir la saturación de color y los detalles.
* estilos de imagen/perfiles (si corresponde): Algunas cámaras ofrecen estilos o perfiles de imágenes (como "vívido" o "paisaje"). Estos pueden aumentar el contraste y la saturación, pero úsalos con cautela. A veces pueden verse artificiales. En general, es mejor comenzar con un perfil más neutral y agregar saturación más adelante (incluso con ajustes menores en su teléfono o computadora).
* Exposición: Exponga correctamente. Subexposición ligeramente de su imagen (al tiempo que preserva los detalles en los reflejos) a veces puede ayudar a aumentar la saturación de color. Use el histograma de su cámara para guiarlo. Sin embargo, evite recortar reflejos o sombras.
3. Asunto y armario:
* Conciencia de la teoría del color: Considere la rueda de color.
* colores complementarios: Elija los colores del vestuario que sean complementarios al fondo (por ejemplo, vestido rojo contra un bosque verde). Esto crea contraste visual y hace que los colores "establezcan".
* colores análogos: Use colores que estén uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azules y verduras). Esto crea una mirada armoniosa y agradable.
* Evite los colores lavados: Opta por colores más ricos y saturados en la ropa del sujeto. Los pasteles a veces pueden verse apagados en las fotos, especialmente si la luz es plana.
* Considere el tono de la piel: Elija colores que complementen el tono de piel del sujeto. Los tonos cálidos de la piel a menudo se ven bien en colores cálidos, mientras que los tonos de piel fríos pueden verse mejor en colores fríos.
* maquillaje: Use maquillaje para enfatizar los ojos y los labios. Un toque de color en los labios puede llamar la atención hacia la cara y agregar vitalidad al retrato.
* Props y accesorios: Incorpore accesorios o accesorios coloridos (por ejemplo, una bufanda, un sombrero, flores) para agregar interés visual y color.
4. Antecedentes y composición:
* Fondos limpios: Evite distraer fondos. Un fondo simple y ordenado permite que el sujeto y sus colores se destaquen.
* Contraste en color: Busque fondos que contrasten con la ropa y el tono de la piel del sujeto.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para colocar su sujeto en el marco. Esto puede crear una composición más dinámica y visualmente atractiva, atrayendo el ojo del espectador a las áreas que desea enfatizar.
* Líneas principales: Use líneas principales para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
5. Filtro en la cámara (opcional, use con moderación):
* Filtro de polarización: Un filtro polarizador puede reducir el resplandor y los reflejos, haciendo que los colores parezcan más saturados, especialmente en los cielos y el follaje. Tenga en cuenta que también puede oscurecer el cielo y reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente.
6. Postprocesamiento (ajustes menores - opciones aceptables):
* Si bien el objetivo es * sin * Photoshop, incluso los ajustes básicos en una aplicación de teléfono o software gratuito (como Google Photos, Lightroom Mobile o Darktable) pueden ayudar. Concéntrese en estos:
* Boost de saturación ligera: Aumente el control deslizante de saturación * muy * sutilmente. La saturación excesiva parece artificial. A menudo, solo un aumento del 5-10% puede marcar la diferencia.
* Vibrancia: La vibrancia es una forma más inteligente de aumentar el color porque es más sutil y dirigida. Es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* Contrast: Un pequeño aumento en el contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes.
* destacados/sombras: Ajustar los reflejos y las sombras puede ayudar a sacar detalles y hacer que los colores parezcan más ricos.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: El impacto más significativo en el color proviene de dominar la luz.
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier cosa. Los pequeños cambios pueden tener un gran impacto.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para ti.
* Raw es tu amigo: Shooting Raw le brinda la mayor flexibilidad para hacer ajustes más adelante.
* Plan por delante: Piense en el color cuando esté planeando su sesión, desde la ubicación hasta el armario y los accesorios.
Al centrarse en estas técnicas, puede crear retratos con colores vibrantes y llamativos sin depender en gran medida de Photoshop. ¡Buena suerte!