i. Preproducción:Planificación y preparación
Antes de levantar la cámara, piense en lo siguiente:
* concepto/visión:
* * ¿Qué historia quieres contar? * ¿Es un retrato natural y sincero? ¿Un disparo dramático y estilizado? ¿Un tiro en la cabeza profesional? ¿Un retrato familiar? Saber esto guiará sus elecciones.
* * Estado de ánimo/emoción:* ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Feliz, serio, misterioso, poderoso? Esto afecta todo, desde posar hasta iluminación y postprocesamiento.
* * Imágenes de referencia:* Mira los retratos que admira. ¿Qué te gusta de ellos? Analice la iluminación, la postura, la composición y la sensación en general. No copie, pero aprenda de los maestros.
* sujeto:
* * ¿A quién estás fotografiando? * Considere su personalidad, edad, tipo de cuerpo y nivel de comodidad. Adaptar el disparo a ellos. Hable con ellos de antemano sobre su visión y obtenga su opinión.
* * Armario:* Discuta las opciones de ropa con su tema. Elija colores y estilos que complementen su tono de piel y el estado de ánimo general. Evite los patrones ocupados que pueden distraer.
* * Cabello y maquillaje:* Si es apropiado, planifique el cabello y el maquillaje. Para los brotes profesionales, considere contratar a un estilista profesional. Incluso para el aspecto natural, un pequeño maquillaje puede ayudar a eliminar el tono de la piel.
* Ubicación:
* * ¿Interior o al aire libre? * Ambos tienen ventajas y desventajas.
* interior: Entorno controlado, pero requiere espacio y equipo (luces, fondos de fondo).
* al aire libre: La luz natural es hermosa, pero menos predecible. Considere la hora del día (la hora dorada es ideal) y las condiciones climáticas.
* * Antecedentes:* Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga de ellos. Los fondos simples son a menudo mejores. Considere la profundidad de campo (ver más abajo) para difuminar el fondo.
* * Permisos:* Si dispara en propiedad privada, obtenga permiso de antemano.
* Equipo:
* * Cámara:* Las cámaras dslr o sin espejo se prefieren para su versatilidad. Sin embargo, incluso un teléfono inteligente puede tomar excelentes retratos con buena iluminación y composición.
* * Lentes:*
* * 50 mm:* Una lente de retrato clásica. Bueno para retratos generales y disparos en la cabeza. Ofrece una perspectiva natural.
* * 85 mm:* Un favorito por su compresión halagadora y su hermoso bokeh (desenfoque de fondo). Ideal para disparos más ajustados y aislar el tema.
* * 35 mm:* ángulo más amplio, bueno para retratos ambientales que muestran más de los alrededores.
* * Lentes de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm):* Opciones versátiles, pero pueden ser menos nítidas que las lentes principales.
* * Iluminación:*
* * Luz natural:* Use reflectores para rebotar la luz y llenar las sombras. Los difusores pueden suavizar la luz solar dura.
* * Luz artificial:* estribas, luces rápidas, softboxes, paraguas. Dominar la luz artificial requiere práctica, pero le da un control completo. Aprenda sobre diferentes patrones de iluminación (por ejemplo, iluminación de Rembrandt, iluminación de mariposas).
* * Reflector:* Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras. Un simple reflector blanco o plateado es un gran punto de partida.
* * Trípode:* Útil para disparar con poca luz o para mantener una composición consistente.
* Configuración (sugerencias iniciales - Ajuste según sea necesario):
* * Apertura:* Profundidad de control de campo (desenfoque de fondo). Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantiene más de la escena enfocada.
* * Velocidad del obturador:* Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. 1/100s es un buen punto de partida, pero aumente si su sujeto se mueve o si está usando una lente más larga.
* * ISO:* Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* * Modo de enfoque:* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot) para sujetos estacionarios. Autofocus continuo (servo AF-C o AI) para sujetos móviles. Use el enfoque automático de ojos si su cámara lo tiene.
* * Modo de medición:* La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Cambie a la medición de manchas si necesita un control más preciso sobre la exposición.
* * Balance de blancos:* Establecer de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
ii. Producción:Tomar el disparo
* Comunicación:
* * Dirija su sujeto:* Da instrucciones claras y específicas. No solo digas "sonreír". Dígales cómo colocar su cuerpo, cabeza y ojos.
* * Sea positivo y alentador:* Haga que su sujeto se sienta cómodo y seguro. Alabe sus buenas poses y ofrezca comentarios constructivos.
* posando:
* * Los ángulos son clave:* Evite disparar directamente. Ángulo ligeramente en ángulo el cuerpo y la cabeza del sujeto para crear una pose más dinámica y favorecedora.
* * El poder de la asimetría:* Las posturas simétricas pueden parecer rígidas. Fomentar la asimetría en el cuerpo y las extremidades. Por ejemplo, haga que el sujeto cambie su peso a una pierna.
* * Manos y brazos:* Presta atención a la colocación de la mano. Evite las manos planas y sin vida. Haga que el sujeto doble los dedos. Los brazos se pueden cruzar, descansar sobre una superficie o sostener algo.
* * Jawline:* Una barbilla ligeramente inclinada a menudo se ve mejor. Dígale al sujeto que empuje su frente ligeramente hacia la cámara (la técnica de "tortuga").
* * Ojos:* Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Preste atención a los reflocres (pequeños reflejos de luz en los ojos):agregan vida y brilla.
* * Practice poses:* Practica posturas comunes con anticipación. Busque en línea la "Guía de postura de retratos" para obtener ideas.
* Composición:
* * Regla de los tercios:* Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave del sujeto a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.
* * Líneas principales:* Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* * Enmarcado:* Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto (por ejemplo, ramas de árbol, puertas).
* * Espacio negativo:* Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y tranquilidad.
* * Cabeza:* Deja una pequeña cantidad de espacio por encima de la cabeza del sujeto. Demasiado o muy poco puede parecer incómodo.
* Iluminación:
* * Observe la luz:* Presta atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* * Use sombras para su ventaja:* Las sombras pueden agregar profundidad y dimensión a un retrato.
* * Rellenar las sombras:* Use un reflector o rellena flash para aligerar las sombras y revelar detalles.
* * Evite la luz dura:* La luz solar directa puede crear sombras duras y reflejos poco halagadores. Dispara a la sombra abierta o durante la hora dorada.
* Técnica de tiro:
* * Tome muchas fotos:* Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones.
* * Enfoque cuidadosamente:* Use el enfoque automático de un solo punto y enfócase en los ojos del sujeto.
* * Verifique su configuración regularmente:* Asegúrese de que su apertura, velocidad de obturación e ISO sean apropiadas para las condiciones de iluminación.
* * Use el modo de ráfaga:* Capture una serie de disparos en rápida sucesión para aumentar sus posibilidades de obtener la expresión perfecta.
iii. Postproducción:edición y refinación
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop o incluso aplicaciones móviles como Snapseed.
* Ajustes básicos:
* * Exposición:* Correcto brillo general.
* * Contraste:* Ajuste la diferencia entre reflejos y sombras.
* * Balance de blancos:* ajusta los colores para lograr un aspecto natural.
* * HOMPLOS/SOMBRAS:* Recupere los detalles en los reflejos sobreexpuestos y las sombras subexpuestas.
* * Claridad/textura:* Agregar nitidez y detalle sutiles.
* Ajustes locales:
* * Herramienta de cepillo:* Use una herramienta de pincel para ajustar selectivamente la exposición, el contraste y la nitidez en áreas específicas de la imagen (por ejemplo, los ojos, la piel).
* * Filtro graduado:* Use un filtro graduado para ajustar el cielo o el fondo.
* retoque (use con moderación):
* * Herramienta de eliminación de manchas:* Eliminar imperfecciones y distracciones.
* * Separación de frecuencia:* Una técnica más avanzada para suavizar la piel mientras preserva la textura.
* * Dodge and Burn:* Aligere y oscurece áreas específicas para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Calificación de color:
* * Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (HSL) de los colores individuales.
* * Use herramientas de clasificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado:
* * Agregue un toque final de afilado para mejorar los detalles.
* Exportar:
* * Exporte su imagen en el tamaño y el formato apropiados para su uso previsto (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión).
iv. Estilos de retrato y consejos específicos
* disparo en la cabeza profesional:
* * Fondo neutral:* gris, blanco o negro.
* * Ropa simple:* Evite los patrones o los colores de distracción.
* * Buena iluminación:* Incluso, una luz favorecedora que minimiza las sombras.
* * Pose segura:* Buena postura, hombros relajados y una sonrisa genuina.
* Retrato sincero:
* * Capture los momentos naturales:* No representes demasiado el tema. Deja que sean ellos mismos.
* * Use una lente más larga:* Una lente de 85 mm o más larga le permite capturar momentos sinceros desde la distancia.
* * Sea paciente:* Espere el momento adecuado para capturar la expresión perfecta.
* Retrato ambiental:
* * Muestre el tema en su entorno:* Cuente una historia sobre quiénes son y qué hacen.
* * Use una lente de ángulo más amplia:* Una lente de 35 mm o 24 mm le permite capturar más de los alrededores.
* * Considere la composición cuidadosamente:* Asegúrese de que el medio ambiente complementa el tema y no distraiga de ellos.
* Retrato familiar:
* * Plan de anticipación:* Elija una ubicación y una hora que funcione para todos.
* * Manténgalo divertido:* Haga que la sesión sea agradable para los niños.
* * Capture una variedad de tomas:* Incluya tomas grupales, retratos individuales y momentos sinceros.
* Retrato dramático:
* * Use una iluminación fuerte:* Crear sombras y reflejos dramáticos.
* * Experimentar con pose:* Use posturas dinámicas y poco convencionales.
* * Considere los antecedentes:* Elija un fondo que se suma al drama.
* Retrato en blanco y negro:
* * Centrarse en la forma y la textura:* Presta atención a las líneas, formas y texturas en la imagen.
* * Use un alto contraste:* Crea un aspecto dramático con negros profundos y blancos brillantes.
V. Takeaways y consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda los fundamentos: Comprender la exposición, la composición y la iluminación es esencial.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente y encuentre lo que funciona para usted.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Sea paciente: Tomar grandes retratos requiere tiempo y esfuerzo.
* Build Rapport: Conéctese con su tema. Un tema cómodo conduce a un retrato más natural y auténtico.
* Dispara en Raw: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Haga una copia de seguridad de tus fotos: Siempre haga una copia de seguridad de sus imágenes en múltiples ubicaciones.
Al considerar cuidadosamente estos elementos y practicar sus habilidades, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de su tema y cuenten una historia convincente. ¡Buena suerte!