i. Los fundamentos:Comprender los objetivos y principios
* El objetivo:transmitir autenticidad y resaltar la belleza. Un buen retrato debe capturar su personalidad y carácter mientras te hace sentir y verte lo mejor posible. No debería tratarse de crear una imagen falsa, sino mejorar sus características naturales y expresar su ser interior.
* La relajación es clave. La tensión se traduce en la cámara. Si eres rígido y consciente de sí mismo, se mostrará. Respira hondo, relaja los hombros y trata de pensar en algo agradable.
* Los ángulos son tus amigos: Evite enfrentar la cámara recta a menos que sea por una razón muy específica. Girar tu cuerpo crea ligeramente una silueta más dinámica y favorecedora.
* Conozca su "lado bueno". Todos tenemos uno. A menudo es el lado con un pómulo ligeramente más alto o una línea de mandíbula más definida. Experimenta y encuentra el tuyo. Esto puede ser subjetivo y variar según la pose e iluminación específicas.
* La luz y la sombra dan forma a la imagen: Comprender cómo interactúa la luz con su cara y cuerpo es crucial. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora que la luz dura y directa.
* postura importa. Una buena postura te hace ver confiado y también puede alargar tu cuello y el torso. Párate alto, pero evite ser demasiado rígido.
* Comuníquese con el fotógrafo: No tenga miedo de pedir orientación o expresar sus inquietudes. El fotógrafo quiere que esté contento con los resultados, por lo que la colaboración es esencial.
ii. Técnicas de postura clave para resultados halagadores
* El clásico turno 3/4: Alegar su cuerpo ligeramente de la cámara (aproximadamente 45 grados) es universalmente halagador. Slima la figura y crea líneas más interesantes.
* ángulo de la cabeza: Mantenga la barbilla ligeramente hacia abajo y los ojos hasta la cámara. Esto ayuda a eliminar la doble barbilla y hace que sus ojos se vean más grandes y más atractivos. Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Evite dejar que cuelguen sin sonda a los lados.
* Gestos naturales: Coloque sus manos en sus bolsillos, en las caderas (pero no presione demasiado fuerte), tocando ligeramente la cara o el cuello o sosteniendo un objeto.
* Evite las manos planas: Incline sus manos ligeramente y mantenga sus dedos relajados y ligeramente separados.
* Muestre el lado de la mano: Mostrar el lado de su mano o el interior de su muñeca puede crear un aspecto más delicado y elegante.
* Piernas y pies: Incluso si está posando desde la cintura, preste atención a sus piernas.
* cambio de peso: Cambia tu peso a una pierna. Esto naturalmente crea una curva más relajada y favorecedora en su cuerpo.
* piernas anguladas: Ángulo de una pierna ligeramente hacia adelante. Esto puede alargar tus piernas y agregar interés visual.
* Evite las rodillas bloqueadas: Mantenga las rodillas ligeramente dobladas para evitar la rigidez.
* Poses sentados:
* Siéntate alto: Siéntese con una buena postura, pero evite estar demasiado rígido.
* Ángulo de tu cuerpo: Gire su cuerpo ligeramente a un lado, similar al giro de 3/4.
* usa tus manos: Coloque sus manos sobre su regazo, en el brazo de la silla o toque ligeramente su cara.
* piernas/tobillos cruzados: Cruzar las piernas en los tobillos puede agregar un toque de elegancia.
* acostado poses:
* Apoye a sí mismo: Usa tus brazos para apoyarte ligeramente.
* alarga tu cuerpo: Estire las piernas y los brazos para crear una silueta más larga y más delgada.
* iluminación suave: Las posturas para acostarse a menudo funcionan mejor con iluminación suave y difusa.
* Poses del grupo:
* Vary Heights: Haga que las personas se paren y se sienten para crear interés visual y evitar una línea recta.
* Sprime el grupo: Organizar a las personas en una formación escalonada en lugar de una línea recta.
* interacción: Fomentar la interacción natural y la conexión entre los sujetos.
iii. Consideraciones específicas basadas en el tipo de cuerpo
* Figuras curvas:
* Abraza tus curvas: No intentes ocultar tus curvas. En cambio, concéntrese en crear una silueta halagadora.
* Defina tu cintura: Use técnicas de ropa y pose para definir su cintura. Una cintura ligeramente ceñida puede crear una forma de reloj de arena.
* Evite la ropa cuadrada: Opta por la ropa que se ajuste bien y acentúe su forma.
* figuras delgadas:
* Agregar volumen: Use ropa con textura y volumen para agregar dimensión a su figura.
* Evite la ropa demasiado holgada: La ropa de gran tamaño puede hacer que se vea sin forma.
* Use posar para crear curvas: Dobla ligeramente las extremidades y usa tus manos para crear curvas en tu silueta.
* figuras altas:
* Rompe tu altura: Use ropa con líneas horizontales para romper su altura.
* Evite estar demasiado recto: Una ligera curva en la rodilla o una postura relajada puede evitar que te vea demasiado imponente.
* varía tu pose: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su altura.
* figuras pequeñas:
* Evite la ropa abrumadora: Evite la ropa que sea demasiado larga o demasiado holgada, ya que puede hacer que se vea más pequeño.
* Ropa de cintura alta: La ropa de cintura alta puede alargar tus piernas.
* usa tacones: Los tacones pueden agregar altura y hacerte parecer más alargado.
iv. Expresiones faciales:la clave para un retrato convincente
* El "Squinch": Ligeramente entrecerrando los ojos puede hacer que se vea más seguro y atractivo. Es una tensión sutil que puede transmitir una emoción genuina.
* Relájate tu mandíbula: Una tensa mandíbula puede hacerte parecer estresado. Relaja la mandíbula y deja que tu boca caiga ligeramente.
* sonrisas genuinas: Las mejores sonrisas son genuinas. Piense en algo que lo haga feliz o se concentre en conectarse con el fotógrafo. Una sonrisa de Duchenne atrae a los ojos, creando los pies de Crow.
* Práctica en el espejo: Experimente con diferentes expresiones faciales en el espejo para ver qué te parece mejor.
* Escucha al fotógrafo: El fotógrafo puede tener instrucciones o sugerencias específicas para sus expresiones faciales.
V. Cosas para evitar
* "ciervo en los faros" mira: Evite mirar completamente a la cámara. Inactive con el fotógrafo e intente transmitir emoción.
* barbilla doble: Ajuste la posición de su cabeza para minimizar la apariencia de una barbilla doble. Bajar la barbilla y empujar la cara ligeramente hacia adelante puede ayudar.
* hombros tensos: Relaja los hombros y evite encorvarse.
* poses antinaturales: No intente forzar una pose que no se sienta cómodo o natural.
* Ignorando al fotógrafo: Presta atención a las instrucciones y comentarios del fotógrafo.
* Talk negativo: Evite concentrarse en sus defectos percibidos. En cambio, concéntrese en sus fortalezas y en lo que le gusta de usted.
vi. Práctica y experimentación
* Tome selfies: Practica posar en el espejo y tomar selfies para ver qué funciona mejor para ti.
* Poses de estudio en revistas: Analice las poses de los modelos en las revistas e intente replicarlas.
* Trabaja con un fotógrafo: Considere contratar a un fotógrafo profesional para obtener comentarios y orientación personalizados.
* Sea paciente: Posar es una habilidad que requiere tiempo y práctica para desarrollarse.
vii. Recuerda el contexto
* Considere el propósito: ¿Es este un tiro en la cabeza profesional, un retrato informal o una foto de familia formal? El tipo de retrato debe influir en el estilo de pose.
* El medio ambiente importa: La ubicación y el fondo también afectarán la postura. Trabaje con los alrededores para crear una imagen cohesiva y visualmente atractiva.
* Ropa y accesorios: Elija ropa y accesorios que halagen su tipo de cuerpo y complementen la estética general del retrato.
Al comprender estos principios y técnicas, puede abordar las sesiones de retratos con más confianza y crear imágenes que estará orgulloso de compartir. ¡Lo más importante es ser usted mismo, relajarse y divertirse!