En este video, el fotógrafo profesional Karl Taylor habla brevemente sobre 9 errores que debe evitar al usar luces en un entorno de estudio.
Después de más de 30 años de trabajo profesional y años de enseñar fotografía, Taylor adquirió bastante conocimiento sobre qué hacer cuando se trata de iluminación, pero también sobre qué evitar y qué errores comunes tienden a cometer los fotógrafos (y no solo los novatos). .
Aquí están los 9 errores:
- Comprender la física de la luz – nadie espera que todos los fotógrafos tomen una clase de física, pero es necesario comprender algunas propiedades físicas/ópticas básicas si desea mejorar su trabajo (esto incluye cosas como la ley del inverso del cuadrado, el ángulo de incidencia, el ángulo de reflexión, el color teoría y más).
2. Miedo a experimentar – no hay fórmulas válidas para la iluminación – cada ubicación, tema, equipo, etc. marcan la diferencia. No busque atajos fáciles:intente, falle y vuelva a intentarlo; esta es la única forma real de aprender.
3. Trabajar con un medidor de luz – esto suena contrario a la intuición, pero Talor se opone firmemente al uso de un medidor de luz en la era digital. Él cree que puede obtener resultados mejores y, lo que es más importante, más creativos si lo intenta (y vuelve a intentarlo) en lugar de confiar en lo que la computadora del medidor de luz cree que es la "exposición adecuada".
4. Iluminación desde el frente: este es un error muy común entre los nuevos fotógrafos. Iluminar al sujeto desde el frente generalmente le dará una imagen muy plana. La fotografía es un medio 2D que tiene como objetivo dar una perspectiva 3D y, por lo tanto, crear profundidad con la iluminación es esencial en la mayoría de los tipos de tomas. La iluminación lateral o la retroiluminación (para fotografía de productos y alimentos) pueden brindar resultados con más profundidad y un aspecto más profesional.
5. Confiar en la velocidad de obturación – cuando se usan luces estroboscópicas, la velocidad de obturación ya no es lo que va a congelar al sujeto, la duración del flash lo hará.
6. Iluminación demasiado lejana – por la razón que sea, muchos fotógrafos dudan en acercar sus luces al sujeto, sin embargo, en algunas situaciones, esto es exactamente lo que se necesita (vea el video de la ley del cuadrado inverso arriba), así que no tenga miedo y si necesita lugar la fuente de luz justo fuera del marco (esto es especialmente importante cuando se trata de reflejos y materiales brillantes).
7. No entender la profundidad de la sombra – muchos fotógrafos ignoran la importancia de las sombras (y las diferentes calidades de las sombras) cuando disparan, es una lástima ya que las sombras son una herramienta creativa muy importante y entender cómo funcionan (cuán suave/dura la luz, la luz grande/pequeña y la la distancia entre la luz y el sujeto influyen en la calidad de las sombras).
8. Elegir el modificador incorrecto – la forma del sujeto, el tipo de luz que desea para la sesión, todo debería ayudarlo a determinar qué modificador de iluminación debe considerar – Tylor da algunos ejemplos – uno simple de entender es que no elegirá un octabox para fotografiando una botella de vino (una tira de luz es una opción mucho mejor en este caso debido a la forma de la botella). Tienes que pensar creativamente aquí, incluso si no tienes el modificador que necesitas a mano, siempre puedes adoptar uno diferente (usa banderas, por ejemplo).
9. Usa la falta de equipo como excusa:a algunos fotógrafos les gusta poner excusas (podría fotografiar esto si tuviera… un flash más potente, una cámara de mayor resolución, otra luz, una caja de luz más grande, etc.). Sí, el equipo puede ayudarlo a trabajar de una manera más conveniente, pero en la mayoría de los casos, si solo adopta una actitud de resolución de problemas, es muy probable que pueda tomar la foto incluso con el equipo que ya tiene.
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