Fuente de luz:iluminación de múltiples sujetos

Ya sea que esté usando un instrumento u ocho, el procedimiento básico es el mismo:

• Establezca una luz clave para cada persona.
• Rellena el lado opuesto de cada cara con una luz menos intensa.
• Separe los sujetos del fondo detrás de ellos.
• Ilumina ese fondo para que no sea una distracción de los sujetos ni un agujero negro detrás de ellos.
• Ajuste la ubicación y la altura de todas las luces para mantener varias sombras fuera de la toma.

  Si estuviera iluminando a Rhett y Scarlet, usaría instrumentos separados para cada uno de estos pasos, y le mostraremos cómo hacerlo. Pero también puedes iluminar atractivamente a dos personas con una sola luz, o dos, o tres, o….

  
  

  Vamos a por ello. Por cierto, asumiremos que estás usando luces de película exclusivamente, sin la ayuda de la luz del día o las luces que pertenecen a la ubicación. También daremos por sentado que los dos sujetos están "abiertos" a la cámara, en lugar de estar cara a cara, de modo que cada uno pueda tener luces clave y de relleno.

  Configuraciones de una y dos luces
  Como muestra la Figura 1, puede hacer el trabajo con una sola luz, siempre que sea una fuente suave y muy grande. Una caja de luz o una fuente llena de fluorescentes funcionan mejor, o puede usar un proyector "amplio" o incluso un foco, siempre que lo apunte a través de una gran hoja de vidrio hilado o gel blanco translúcido. (Las luces de paraguas a menudo no funcionan porque su luz no "envuelve" bien a los sujetos).

  Este diseño también depende de una pared de color claro o un fondo de cortina para hacer rebotar la luz sobre los sujetos. De esa forma, la gran fuente de luz iluminará a ambos sujetos y la luz reflejada proporcionará el relleno.

  Mientras observa la Figura 1, observe que la luz y los sujetos están cerca del respaldo. De esa forma, la luz proporciona algo de iluminación para el fondo, mientras que las sombras proyectadas por los sujetos son demasiado suaves para ser objetables.

  Puede lograr un efecto similar con dos focos en lugar de una sola fuente grande. Mantenga las lámparas bastante juntas para que los dos sujetos parezcan estar iluminados por una sola fuente. Nuevamente, la luz de relleno rebota en un respaldo de color claro cerca de ellos.

  Si el fondo puede permanecer moderadamente oscuro, a veces puede crear un llamativo diseño de dos luces como se muestra en la Figura 2. La fuente de luz grande enfoca a ambos sujetos, mientras que el foco, que se desplaza en un ángulo oblicuo, proporciona un relleno combinado y luz de fondo. En esta configuración, el sujeto de la izquierda (más cercano a la luz principal) es más prominente porque es ligeramente más brillante.

  Configuraciones de tres y cuatro luces
  Al agregar una tercera luz, puede crear una forma más equilibrada de este diseño (Figura 3). Tenga en cuenta que las teclas programables iluminan a ambos sujetos por igual, mientras que el par de luces amplias combinadas ofrece una combinación de luz de fondo y de relleno . En este diseño, las luces también pueden proyectar una luz interesante sobre el fondo.

  Puede crear un diseño de tres luces más convencional tratando a los dos sujetos como si fueran uno solo. Coloque una luz clave bastante alta a las ocho en punto y una luz de relleno en el lado opuesto, a las 4 en punto. Levante la luz trasera y ajústela para que proporcione tanto luz trasera como luz de fondo.

  La Figura 4 muestra un diseño muy parecido al de la Figura 3, excepto que los puntos clave individuales reemplazan la única luz suave. Cuando utilice teclas emparejadas juntas como esta, tenga especial cuidado de mantener varias sombras fuera del fondo.

  ¡Hollywood, aquí vamos!
  Hasta ahora, las luces de ángulo oblicuo han cumplido una doble función como luces de relleno y de fondo. Si tiene los instrumentos (y el jugo para alimentarlos), puede darle a cada sujeto una configuración clásica de tres luces:clave, de relleno y de fondo.

  Como ya debemos estar en un escenario de sonido, vamos a por todas. La Figura 5 agrega una luz dedicada únicamente a perforar el fondo. En el lado opuesto, un foco de luz que atraviesa un patrón de silueta ("galleta") proyecta un diseño interesante en la pared. En este tipo de aplicación, es posible que desee mantener la galleta bastante cerca de su luz para suavizar los bordes del patrón.

  Como puede ver en la Figura 5, las luces de las teclas frontales se colocan a cierta distancia porque, en este escenario de estudio obvio, no tiene que fingir que ambos sujetos están iluminados por la misma fuente.

  Estoy listo para mi primer plano
  Las dos tomas no son interesantes por mucho tiempo, por lo que querrá primeros planos de ambos sujetos. La forma más fácil de obtenerlos es empujar con la lente de zoom para obtener ángulos más estrechos. Al hacer esto, evita tener que volver a encender y, en una toma con dos cámaras, la cámara A puede volver a encuadrar en tiempo real mientras la cámara B está en línea.

  La desventaja es que simplemente acercar el zoom crea, en el mejor de los casos, una perspectiva muy similar del sujeto y, en el peor de los casos, un corte de salto. En tomas de una sola cámara, a menudo vale la pena volver a iluminar para los primeros planos (Figura 6).

  Con solo un sujeto para manejar, puede ajustar su iluminación. Sin embargo, no lo cambies demasiado, ya que los ángulos de la clave, el relleno y la luz de fondo deberían replicar el aspecto de los dos disparos. Aún así, mientras no inviertas la clave y rellenes los lados o cambies los llamativos focos teatrales por una "luz de ventana" suave y naturalista, puedes salirte con la tuya al refinar tu esquema para los primeros planos.

  En la Figura 6, observe que el sujeto está cerca de una pared lateral. ¡Oye! ¿De dónde vino eso de repente? La respuesta es que en el lugar (o en un set de paredes rígidas) puede "engañar" a los sujetos para crear fondos más fotogénicos para sus primeros planos. Dado que las paredes laterales no son visibles en las dos tomas, los espectadores no tienen forma de saber dónde están, o incluso si existen. A menudo, encontrará que iluminar una esquina puede producir un diseño más interesante.

  ¿Cuál es mi motivación aquí?
  Los diseños considerados hasta ahora son adecuados para entrevistas, demostraciones, redacción de noticias y aplicaciones similares de no ficción. Las cosas se vuelven un poco más complejas cuando pasas a los videos de historias, porque tu iluminación debe parecer más o menos realista.

  El truco consiste en identificar la "luz motivadora". Suele ser una "práctica" (una fuente de luz que aparece en la pantalla) como una lámpara de mesa colgante, una lámpara de escritorio o incluso una chimenea. Su trabajo es emular esa luz motivadora con su(s) luz(es) principal(es) y luego llenar y separar sus sujetos con adiciones discretas.

  Supongamos, por ejemplo, que la escena es una partida de póquer en un salón del oeste. La luz motivadora cuelga sobre el centro de la mesa circular (Figura 7), por lo que cada sujeto recibe una luz principal que es más alta de lo habitual y de frente muerto (haga que Black Bart se quite ese sombrero de diez galones).

  Es fácil separar los sujetos del fondo con las "luces de salón" de imitación establecidas en planos generales anteriores. La luz de relleno, sin embargo, es más difícil. Para que parezca realista, cada sujeto debe llenarse desde abajo y de frente, con luz que aparentemente rebota en la mesa de póquer. Dado que hacer eso haría que todos se volvieran verdes como el póquer, intente colocar un reflector de cartón circular blanco, de aproximadamente dos pies más pequeño que la parte superior de la mesa justo en el centro, dejando un anillo de tela verde de un pie frente a cada jugador. Al enmarcar el centro de la mesa blanca, puede apuntar un punto hacia abajo para crear un relleno de rebote convincente desde la "luz colgante".

  Por cierto, está un poco fuera de tema, pero no olvide establecer el balance de blancos para una reproducción de color normal. Puedes marcar los colores de tu farol de aceite atmosférico en la publicación.

  En una configuración como esta, no intentas iluminar por completo a más de dos jugadores adyacentes a la vez. Sin embargo, probablemente estarás enmarcando sujetos en la mesa sobre los hombros de los jugadores de primer plano. Para iluminar estas espaldas y hombros, querrá una luz de relleno que sea uno o dos pasos más oscura que la luz principal en los sujetos destacados. Para ese toque extra de realismo, haz que un miembro de la tripulación pase una bandera frente a la luz de relleno de vez en cuando, para simular el movimiento en otra parte del salón.

  ¡Buen tiro!

  El editor colaborador Jim Stinson es el autor del libro Video Communication and Production.