Siempre me han gustado ambos lados de la fotografía; tomar fotos con una cámara y terminarlas con postprocesamiento. Las posibilidades son infinitas y, a veces, es divertido crear imágenes teniendo en cuenta las técnicas de posprocesamiento. En este artículo y videotutorial, le mostraré cómo puede usar los modos de máscara y combinación de capas en Photoshop para crear impresionantes imágenes pintadas con luz.
Senderos para autos serpenteando a través del Parque Nacional Arches al atardecer:cinco exposiciones para llenar el camino.
Creación de imágenes de pintura de luz
Mientras dirigíamos un taller en Moab, UT, hace un tiempo, hicimos precisamente eso. Después de una noche increíble de fotografiar la Vía Láctea, decidimos hacer una última parada cerca de Courthouse Towers en el Parque Nacional Arches antes de dar por terminada la noche.
Mientras los estudiantes instalaban sus trípodes, me di cuenta de lo geniales que se veían nuestros vehículos con las Torres del Palacio de Justicia al fondo. Así que pensé que sería divertido tomar una serie de imágenes con el único propósito de combinarlas en Photoshop más tarde, como una forma de enseñar a los estudiantes cómo utilizar los modos de fusión y las técnicas básicas de enmascaramiento para imágenes pintadas con luz.
Aquí están las imágenes que usamos para combinar:
El objetivo era tomar una serie de exposiciones de 30 segundos, donde cada exposición tenía una parte diferente de la escena iluminada. Durante cada toma, me sentaba en uno de los vehículos y encendía diferentes juegos de luces. Afortunadamente para nosotros, teníamos una luna creciente en el cielo que iluminaba los acantilados de arenisca maravillosamente sin necesidad de pintar con luz adicional. De lo que no me di cuenta en ese momento fue que la estrella polar también estaba justo encima y agregaría un efecto inesperado (pero bienvenido) en Photoshop.
Esta es la imagen final después de combinar en Photoshop. ¿¡Observas los rastros de estrellas que obtuvimos como bonificación!?
Para esta toma, utilicé mi lente Sony a7s y Sony FE 16-35mm F4 ZA OSS. Con todas mis cámaras Sony, puedo obtener detalles increíbles del cielo nocturno, incluso con una exposición máxima de solo f/4. Mi ISO para esta escena fue de 2000 (habría sido un poco más alto si todavía estuviéramos filmando La Vía Láctea) y, como dije antes, el tiempo de exposición fue de 30 segundos.
El método Photoshop
¿Podría simplemente haber tomado una foto para el primer plano (con todos los faros, las luces traseras y las luces interiores encendidas) y una imagen del cielo nocturno? Tal vez, pero ese no era el punto. El punto era mostrar a los estudiantes (y ahora a ti) cómo tomar fuentes de luz de múltiples exposiciones y combinarlas fácilmente en una imagen usando los modos de fusión de capas en Photoshop.
Esta técnica tiene una multitud de usos fuera de la situación utilizada en el video, como combinar fuegos artificiales, rastros de automóviles en las carreteras, rayos y mucho más. ¡El único límite es tu imaginación!
Más ejemplos de imágenes
Aquí hay algunas otras imágenes de mi cartera usando las mismas técnicas en el video.
Para los fuegos artificiales, puede tomar varias tomas y combinar lo mejor de Photoshop con esta técnica. Fuegos artificiales en Magic Kingdom, Disney World:dos exposiciones.
Rastros de automóviles en una intersección en Fort Worth, Texas:cuatro exposiciones para llenar las calles con luces delanteras y traseras.
Camping en el Monumento Nacional White Sands en Nuevo México. Se tomó una exposición para el cielo y la arena, luego hice varias exposiciones largas en las que iluminé el interior de la tienda con la linterna de mi iPhone.
Otra escena muy similar a la del video, pero esta vez con La Vía Láctea.
Pruébalo
Pruebe esta técnica y comparta sus comentarios, preguntas e imágenes a continuación.