Intensidad frente a saturación es un debate popular sobre fotografía. A la altura de Nikon frente a Canon, o sin espejo frente a DSLR.
¿Qué herramienta es mejor? ¿Cual deberías usar? ¿Cuál hará que tus imágenes sean aún mejores?
En resumen, la saturación realza los colores. Y la vitalidad es su contraparte más sutil.
Pero hay más en estas herramientas que definiciones. Le mostraremos las diferencias entre los dos y cómo hacer que sus fotografías se destaquen aún más.
Vibración frente a saturación:¿qué significan?
La saturación afecta la intensidad del color y mejora todos los colores de una imagen.
Vibrance es un poco más específico. Satura las partes de una foto que no son tan coloridas. Esto permite que todos los colores se destaquen sin que la composición parezca demasiado recargada. La intensidad de los colores también aumenta.
Estas definiciones son algo similares. Entonces, ¿por qué es importante conocer la diferencia?
Algunos fotógrafos evitan la vitalidad y la saturación debido a su intensidad. Pero se perderá valiosas oportunidades creativas.
Si los usa demasiado, terminará con fotos poco favorecedoras. Y esto lo desanimará de volver a experimentar con estas herramientas.
Saber cuándo usar uno u otro te ayudará a evitar estos errores.
Una vez que se familiarice con ambos, sabrá cuándo usarlos. También sabrá qué herramienta es más adecuada para su género y estilo fotográfico.
Por ejemplo, los fotógrafos de retratos gravitan hacia la vitalidad porque no sobresatura los tonos de piel. Los fotógrafos macro pueden usar la saturación para resaltar cada detalle de color.
¿Qué programa necesita para ajustar la intensidad y la saturación?
Para aumentar la vitalidad o la saturación de su foto, todo lo que necesita es un programa de edición. Y, por supuesto, algunas fotos para experimentar. Una vez que aprendas a hacerlo, el posprocesamiento de tus imágenes con vitalidad será algo natural.
Las herramientas de intensidad y saturación se ven diferentes en cada programa de edición. Pero por lo general funcionan de la misma manera. Para los ejemplos a continuación, utilicé los controles deslizantes de intensidad y saturación en Adobe Lightroom. Puede encontrar ambos en el panel Básico.
En Photoshop, están ubicados en dos secciones diferentes. Vaya a Imagen> Ajustes> y seleccione Tono/Saturación o Intensidad.
Las diferencias visuales entre intensidad y saturación
Estos son algunos ejemplos de lo que la vitalidad y la saturación pueden hacer con diferentes tipos de imágenes.
Retratos
Configurar el control deslizante de saturación en +100 hizo que todos los colores se destacaran. Los fotógrafos de retratos y bodas prefieren no usar la herramienta de saturación con frecuencia. La sobresaturación de colores no es muy favorecedora.
Los alrededores se ven vibrantes. Pero el color de la piel del sujeto ha cambiado, creando un aspecto poco natural.
Configurar el control deslizante de vitalidad en +100 resultó en un efecto menos dramático. Vibrance se enfoca en realzar los colores apagados.
En la foto original, las flores y la camiseta que la rodean son más apagadas que el sujeto. Esto es en lo que se centró la herramienta.
Los tonos de piel y el cabello del sujeto no se han visto demasiado afectados. Esto se debe a que ya eran vibrantes en la imagen original.
Mascotas
La vitalidad mejoró todos los colores apagados de esta foto. Eso incluye el césped, el fondo y el sujeto en sí.
Si se estableciera en un número menos dramático, como +50, el resultado se vería genial.
La saturación mejoró todos los colores, independientemente de lo apagado o colorido que fuera. Esto hizo que ciertos colores, como las hojas y el pelaje de los perros, parecieran demasiado saturados.
Pero el resultado se vería mucho mejor si la saturación fuera menos intensa. Como el ejemplo anterior.
Veamos cómo se vería la foto si la intensidad y la saturación se configuraran en +50:
Ambos resultados parecen menos dramáticos ahora. Como puede ver, la saturación a +50 es mucho más colorida que la vitalidad a +50.
¿Qué versión prefieres? Su respuesta le dará una mejor idea de qué herramienta debe usar en su propio flujo de trabajo de edición.
Paisajes
Vibrance resaltó el blues en esta fotografía de paisaje. Estaban bastante apagados en la foto original.
Esto creó más contraste entre los colores y oscureció la imagen.
La imagen original no tiene temas coloridos (excepto el cielo). Es por eso que la herramienta de saturación mejoró todos los colores de manera uniforme.
Esto hizo que la ubicación pareciera más brillante que la editada usando solo la herramienta de vibración.
Macro
La foto macro original ya es bastante colorida. ¡La herramienta de vibración no creó un efecto dramático, a pesar de que el control deslizante estaba configurado en +100!
La herramienta de saturación tampoco mejoró drásticamente esta foto. En este caso, los ejemplos de saturación y vitalidad parecen casi idénticos.
A veces tus fotos ya serán coloridas. En esos casos, evite usar las herramientas de vibración y saturación. A menos que quieras un pequeño toque de color.
Si los aumenta demasiado, obtendrá resultados poco atractivos.
Entonces, ¿cuándo debería usar Vibrance vs Saturation?
La belleza de la fotografía radica en su flexibilidad y apertura a todo tipo de ideas. Es probable que tus preferencias no coincidan con las de otra persona.
No obstante, aquí hay algunas reglas generales para usar las herramientas de intensidad y saturación:
- Si su foto ya es muy colorida pero necesita algunas mejoras, use la herramienta de vitalidad;
- Si casi todos los colores de la foto están apagados, utilice la herramienta de saturación para realzarlos;
- Cuando edites retratos, no abuses de la herramienta de saturación. Tu sujeto terminará pareciendo poco natural;
- Una vez que aumentes tu intensidad o saturación, revisa tu antes y después. El ojo tiende a adaptarse a lo que tiene delante. Es posible que no note que sus resultados se ven demasiado dramáticos a menos que mire la foto original; y
- Ajusté la intensidad y la saturación a +100 en los ejemplos anteriores. Pero no recomiendo hacer lo mismo al editar tus fotos. Los cambios sutiles le darán los mejores resultados.
Consejo adicional :no tienes que usar la intensidad y la saturación por separado. A algunos fotógrafos les gusta disminuir la saturación y aumentar la vitalidad. Esto crea una foto cuyos colores funcionan en armonía.
El efecto es muy sutil. Pero agregará ese toque extra de color a tus fotos sin arruinar sus tonos originales.
Conclusión
La saturación realzará todos los colores de la foto. Vibrance encontrará y mejorará las partes más aburridas de su foto. Si usa ambas herramientas con moderación, sus fotos se destacarán.
Lo más importante que debes recordar es la sutileza. Ya sea que prefiera la saturación frente a la vitalidad, asegúrese de no abusar de ellos. Trátelos a ambos como sal y azúcar.
Si los usas en exceso, tu trabajo no se verá bien. Si no los usa en absoluto, la ausencia de esa chispa colorida será visible. Si los usas con cuidado, tus fotos se verán perfectas.
En comparación con una herramienta como las curvas, la intensidad frente a la saturación puede no parecer tan importante. Pero si aprende cuándo y cómo usarlos, se convertirán en partes invaluables de su proceso de edición de fotos.
Antes de irte, echa un vistazo a este fantástico vídeo.