Con los años, Lightroom se ha convertido en la herramienta más importante para mi fotografía. Lo uso para organizar y editar mis fotos, así como para publicarlas en varios canales. Pero, este no siempre ha sido el caso.
Cuando Adobe presentó Lightroom hace años, el 100 % de mi edición se realizó en Photoshop. Pero, gradualmente, a lo largo de los años, con cada nueva versión o actualización de Lightroom, se convirtió en un destino único para todas mis actividades de posprocesamiento. Hoy, Lightroom satisface el 90 % de mis necesidades fotográficas y Photoshop solo cubre el 10 %.
En comparación con Photoshop, me encanta Lightroom por su edición RAW no destructiva y su velocidad. Pero, si tuviera que elegir mi característica favorita de Lightroom, sería la capacidad de crear ajustes preestablecidos.
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Observe patrones y conviértalos en preajustes
La funcionalidad preestablecida cambió drásticamente la forma en que enfoco la edición de fotos y me ayudó a acelerar el desarrollo de mi estilo personal. Sin embargo, cuando se introdujeron los ajustes preestablecidos por primera vez en Lightroom 3, inicialmente pasé por alto la función hasta que decidí hacer un esfuerzo adicional para aumentar la eficiencia de mi edición.
Cuando comencé a analizar la forma en que tomo y edito fotos, noté ciertos patrones. Reconocí que la forma en que tomo fotos afecta directamente la forma en que proceso las fotos en Lightroom.
Por ejemplo, cuando fotografío paisajes y paisajes urbanos, siempre configuro la exposición para las altas luces (cielo) que da como resultado áreas de sombra de primer plano subexpuestas. Luego, cuando empiezo a editar, empiezo abriendo las sombras, recuperando detalles en las luces y agregando un filtro graduado al área del cielo. Aumento el contraste y la claridad, aumento la saturación y la vitalidad. Esto generalmente da como resultado un cielo sobresaturado, por lo que solo desaturaré los tonos azules. También me aseguro de que la vegetación en mis fotos no sea verde eléctrico cambiando los tonos verdes hacia el espectro amarillo. En los pasos finales, agrego viñetas, aumento la nitidez y reduzco el ruido.
Aunque estos pasos pronto se convirtieron en una segunda naturaleza, también significó que realicé entre 20 y 30 ajustes idénticos en cada foto editada. Cuando me di cuenta de esto, rápidamente se hizo evidente que si grababa las ediciones y los ajustes comunes como un ajuste preestablecido de Lightroom, podría reutilizarlos una y otra vez de manera más eficiente.
Cuando finalmente guardé las ediciones enumeradas anteriormente, nació mi primer ajuste preestablecido. Lo llamé "Natural" porque reflejaba completamente mi estilo fotográfico al lograr un aspecto natural y bien equilibrado, con colores intensos.
Crear variaciones
Luego creé dos ajustes preestablecidos más, basados en el primer Natural Preestablecido. Cambié el balance de color hacia colores cálidos (amarillo, naranja) para emular los tonos cálidos de la mañana. Llamé a este "Amanecer". Otro ajuste preestablecido que creé fue "Overcast" en el que disminuí la saturación y aumenté el contraste para imitar los días nublados y más oscuros.
Estos tres ajustes preestablecidos (Natural, Amanecer y Nublado) fueron la base de mi colección Paisaje.
A lo largo de los años, creé gradualmente nuevos ajustes preestablecidos mientras me aseguraba de que cada uno de ellos reflejara mi gusto y estilo fotográfico. En algún momento, miré hacia atrás y me di cuenta de que en realidad estaba definiendo y perfeccionando mi propio estilo artístico mientras exploraba diferentes direcciones artísticas y el futuro de mi trabajo.
Actualmente, tengo tres colecciones preestablecidas principales que cubren los diferentes aspectos de la fotografía de viajes:Colección de paisajes, Colección de paisajes urbanos y Colección de personas.
Experimentar y guardar
Utilizo el enfoque de edición basado en ajustes preestablecidos a diario porque no solo me ahorra una enorme cantidad de tiempo de edición, sino que también mantiene la coherencia de mi estilo artístico. Pero, al mismo tiempo, también puedo seguir experimentando con nuevos enfoques que se pueden guardar como nuevos ajustes preestablecidos que reflejan mi estilo en evolución.
Le recomiendo que pruebe un enfoque similar con su fotografía.
Haciendo tus propios ajustes preestablecidos
Estos son algunos pasos prácticos que pueden ayudarlo a impulsar el proceso de creación de sus propios ajustes preestablecidos:
Si ha estado usando Lightroom y tiene una colección de fotos de tamaño decente, seleccione sus fotos favoritas de los archivos y cree sus propios ajustes preestablecidos basados en las ediciones y ajustes de las fotos seleccionadas. Continúe refinando sus ajustes preestablecidos con el tiempo para asegurarse de que sean lo suficientemente genéricos para trabajar con una variedad de fotos. Además, siga aumentando su colección preestablecida y asegúrese de organizarlos por tema y/o estilo.
Para los fotógrafos que recién comienzan y aún no tienen un archivo considerable, recomiendo usar los ajustes preestablecidos de otra persona como punto de partida. Es bastante común que los fotógrafos bien establecidos estén dispuestos a vender o regalar sus ajustes preestablecidos de Lightroom para ayudar a los fotógrafos en ciernes. Simplemente encuentre un fotógrafo cuyo estilo le guste y use sus ajustes preestablecidos de Lightroom como base para sus futuras colecciones.
Incluso puede intentar aplicarles ingeniería inversa para descubrir cómo se lograron ciertos efectos. Además, no tengas miedo de modificar los ajustes preestablecidos hasta que encuentres algo emocionante y único para ti.
Conclusión
Desarrollar su estilo artístico personal en fotografía es un proceso largo y, a veces, caótico e incontrolable. Al registrar sus gustos artísticos y sus versiones como ajustes preestablecidos de Lightroom y usarlos como base para su rutina de edición basada en ajustes preestablecidos, puede acelerar, simplificar y agilizar un proceso que, de otro modo, sería extremadamente complejo.