Esta es la continuación prometida de mi artículo sobre la creación de retratos gran angular convincentes con un flash externo. Si bien la primera parte analizó el equipo, la composición, la iluminación y la pose, este artículo se centra exclusivamente en el posprocesamiento.
Permítanme comenzar diciendo lo obvio. Todos tienen sus propias preferencias únicas con respecto al posprocesamiento. Simplemente lea los comentarios debajo de una imagen publicada que es algo pesada en el procesamiento y verá la variedad de opiniones que existen. Personalmente, me gusta crear retratos que parezcan algo surrealistas. Logro parte de este aspecto con la selección de lentes y la composición, y el resto con Adobe Lightroom y Photoshop.
En lugar de pasar por todo mi flujo de trabajo, me centraré en cinco pasos en Lightroom que forman la base para mi procesamiento de retratos. Si también te gustan los retratos que parecen un poco surrealistas, espero que aprendas una o dos técnicas aquí que te resulten útiles.
Este artículo asume que ya está familiarizado con los menús y las herramientas de Adobe Lightroom o Bridge.
Veamos el trabajo que hice en Lightroom para el retrato de arriba, tomado en la China rural. Primero, aquí está la imagen directamente de la cámara.
Paso 1. Mueve el contraste a los medios tonos
Uno de los primeros pasos fue reducir el contraste general de la imagen mediante los controles deslizantes Luces, Sombras, Blancos y Negros. La imagen tiene bastante contraste, pero se inclina más hacia los tonos oscuros. Moví los controles deslizantes de Luces y Blancos hacia la izquierda (solo un pequeño ajuste a los Blancos) para reducir algunas de las luces (áreas brillantes) en el fondo. Luego moví los controles deslizantes de Sombras y negros hacia la derecha (solo un pequeño ajuste a los negros) para asegurarme de que se pueden ver los detalles en toda la imagen, incluso en el sombrero de caballero.
Estos ajustes iniciales le dieron a la imagen un aspecto plano (sin contraste) como punto de partida. Esto fue intencional, ya que planeé volver a generar contraste en la imagen.
Observe en la imagen a continuación que el área clara en el fondo distrae un poco menos y que hay más detalles visibles en las sombras del fondo.
Aunque eliminé algo de contraste en los extremos exteriores del espectro, luego agregué contraste en los medios tonos empujando hacia arriba el control deslizante Claridad. Esto varía según la imagen, pero en este caso lo moví a +60 en Lightroom para acentuar los rasgos faciales. El control deslizante Claridad se centra en los tonos medios y deja la luminosidad de las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen tal cual. Estos son los resultados:
Paso 2. Reducir la saturación globalmente
Para mis retratos, siempre hago una reducción global inicial (se aplica a toda la imagen) a Saturación e Intensidad. En este caso, reduje la Saturación a -10 y la Intensidad a -5. En mi opinión, la camiseta sigue siendo demasiado azul, pero la abordaré en el siguiente paso.
Paso 3. Realice ajustes locales con el pincel de ajuste
Con el Pincel de ajuste, realicé cambios en la luminosidad, la saturación y la nitidez en determinadas partes de la imagen:
Ajustes a la Luminosidad – Tus ojos suelen gravitar hacia las áreas más brillantes de una imagen. Entonces, usé el Pincel de ajuste para llamar más la atención sobre el sujeto, especialmente su rostro, y menos atención sobre otras áreas.
Empecé aplicando el pincel sobre las áreas más brillantes que competían con su rostro y las oscurecí ligeramente con los controles deslizantes locales de Exposición e Iluminaciones. También apliqué algunas áreas más oscuras a las que les faltaban detalles y levanté ligeramente el control deslizante local de Sombras. Por último, agregué un poco de brillo general a la cara y un poco más a los ojos.
Ajustes a la saturación – Utilicé el Pincel de ajuste y el control deslizante de Saturación local para desaturar aún más la camiseta del hombre. En este caso, también lo oscurecí mientras lo desaturaba.
Ajustes de nitidez – Agregué un poco de nitidez adicional a los ojos, las cejas y el cabello usando el Pincel de ajuste con el control deslizante Nitidez local.
Después de estos ajustes locales, aquí está la imagen en su siguiente etapa:
Paso 4. Crea una viñeta usando la herramienta Gradient Tool
En fotografía, cuando alguien habla de una viñeta, generalmente se refiere al oscurecimiento de las áreas exteriores de la imagen, en relación con el centro de la imagen. La viñeta estándar oscurece los bordes exteriores por igual, generalmente en forma ovalada. Sin embargo, el uso de varios degradados le permite controlar la dirección, el tamaño y la fuerza de la viñeta en cada lado de forma independiente.
Hice clic en la Herramienta de degradado de Lightroom, luego hice clic y arrastré desde fuera de la imagen hacia el centro, superponiendo ligeramente el sujeto. Luego, bajé el control deslizante Exposición local, hasta que creé una viñeta de borde sutil. Luego agregué un degradado desde el lado opuesto y uno muy sutil desde la parte inferior. Por el contrario, si el borde de la imagen es más oscuro de lo que te gustaría, también puedes aumentar la exposición con el degradado.
Aquí está la imagen después de agregar una sutil viñeta de degradado:
Paso 5. Cree una copia virtual del archivo RAW para el fondo
Para agregar más dimensión a esta imagen, utilicé un tratamiento de procesamiento diferente entre el sujeto y el fondo. Creé una copia virtual del archivo en Lightroom (Foto> Crear copia virtual, o use el método abreviado de teclado CMD/TRL+') y la llamé "Fondo". Si utiliza Adobe Bridge, puede crear una copia del archivo RAW en su lugar. Luego, para esta segunda copia, simplemente llevé el control deslizante de Claridad a cero y también retrocedí en el control deslizante global de Nitidez. No se realizaron otros cambios.
Luego abrí ambas copias de archivos en Photoshop como capas, con la representación más nítida como capa superior. Con la capa superior activa, hice una selección cuidadosa del sujeto y creé una máscara para que la capa inferior menos nítida se vuelva visible en las áreas de fondo. Esto agrega un poco más de dimensión y ayuda a mantener el enfoque en el sujeto, como se ve a continuación.
Ediciones de fondo aplicadas en Photoshop
Original fuera de cámara para comparar
Nota:si no tiene Photoshop, también puede usar el Pincel de ajuste dentro de Lightroom para pintar con menos claridad y nitidez en las áreas de fondo.
Aunque está más allá del alcance de este artículo, continué con el procesamiento en Photoshop, incluidos los ajustes adicionales de luminosidad y contraste.
Espero que esta breve descripción de mis cinco pasos en Lightroom haya sido útil y que haya una o dos técnicas que lo ayuden en su flujo de trabajo.