Introducción
Este artículo se transpuso del DVD del sistema de flujo de trabajo de Lightroom 4, diseñado para enseñar a los usuarios de Lightroom todo el sistema de flujo de trabajo que usamos para seleccionar/editar a una velocidad de 1500 imágenes por hora. Estaremos escribiendo sobre varios de estos consejos/técnicas en esta serie de 10 partes que se lanzará durante varias semanas.
Índice
Nuestra serie de artículos de 10 partes será la siguiente:
2. Medición + Disparo Manual
3. Destello manual
4. Pre-Shoot-Culling + In-Camera-Culling
5. Configuración de la sala de luz
6. Ajustes de importación
7. Hackear los módulos de Lightroom
8. Sistema de selección de módulos de biblioteca
9. Metodología de sacrificio
10. Procesamiento por lotes
Sin más demora, pasemos a la primera parte de esta serie.
Un buen flujo de trabajo de post-producción comienza con pre-producción y producción
Sé que suena obvio y tonto mencionarlo, pero un flujo de trabajo de posproducción eficiente dependerá en gran medida de un flujo de trabajo de preproducción y producción eficiente. El propósito de la planificación previa a la producción es eliminar las tomas no esenciales de su flujo de trabajo simplemente no tomándolas en primer lugar. Creo que todos saben exactamente de qué tomas estoy hablando. Son los miles de disparos que ensucian el disco duro y que nunca se procesan ni se imprimen.
Entonces, para reducir esta forma de lo que me gusta llamar "basura digital", debe pensar en su producto final antes incluso de disparar. ¿Piensa antes de disparar? Sí, lo sé, puede sonar extraño; dediquemos un momento a discutirlo.
¿Conoces esas increíbles fotografías en Vogue, Vanity Fair, W Magazine, etc.? Ya sabes, los que te hacen decir "hmmmm, ¿cómo hicieron eso?" Bueno, no debería sorprenderte cuando te digo que alrededor del 70 al 90 % del tiempo que se dedica a esas fotografías está en el proceso de planificación y preproducción. No es común que estos equipos se reúnan durante días para configurar la escena y la iluminación, luego hacer que el talento se presente durante 10 minutos, tome algunas fotos y se vaya. Si bien cada uno de estos brotes es diferente, puede garantizar que vienen a cada uno con un plan. Absolutamente debe tener un plan cuando trabaja con equipos y presupuestos de ese tamaño.
Ahora, la mayoría de nosotros nunca tendremos la oportunidad de participar en estas grandes producciones, pero eso no significa que las mismas reglas no se apliquen a nuestros propios rodajes, independientemente de lo que estés filmando.
Ya sea que sea un fotógrafo de paisajes, calles, bodas, retratos, familias, bebés, equinos o cualquier otro tipo de fotógrafo, debe abordar cada una de sus tomas con un plan y una visión para su producto final. Eso no significa que necesite un plan escrito con cada sesión, pero debe tener una idea y un objetivo de lo que quiere obtener de cada sesión. Esto se aplica por igual a aficionados y profesionales.
Si no me crees, acepta este desafío. Te garantizo que al hacer un poco de planificación previa a la producción, no solo saldrás de cada toma con imágenes de mayor calidad, sino también con menos "basura digital", lo que a su vez mejorará tu flujo de trabajo general.
Estos son algunos ejemplos prácticos de planificación previa a la filmación:
Ejemplo de planificación de preproducción de un fotógrafo de paisajes
Para un fotógrafo de paisajes, ten un objetivo cuando salgas. Tal vez quieras tomar una foto increíble de la puesta de sol. Pero, demos un paso más allá. ¿Qué quieres hacer con esa foto del atardecer? ¿Está planeando imprimir o enmarcar la imagen? ¿Qué tipo de toma de puesta de sol te gustaría tomar? Una toma de la puesta de sol desde el ajetreado entorno de una metrópolis céntrica se verá muy diferente a una toma desde los acantilados rocosos del océano.
Entonces, demos un paso adelante y reduzcamos nuestra visión. Quiero volver con 3 tomas para un collage enmarcado de 3 piezas. Me gustaría presentar tomas que muestren los acantilados rocosos de Palos Verdes, CA, tal como aparecen durante la puesta de sol.
Ahora, tenemos una idea del rodaje y la visión general. Sabemos dónde tenemos que ir para lograr el rodaje, así como con cuántos tiros queremos irnos. En lugar de concentrarme en tomar cientos de tomas, me concentro en hacer que las 3 tomas para mi collage enmarcado sean lo más fuertes posible. Veamos otro escenario.
Ejemplo de planificación de preproducción de fotógrafos de retratos
Ahora, abordemos esto desde el punto de vista de un fotógrafo de retratos que toma una serie de fotos de compromiso para un cliente. En esta situación, la planificación previa se vuelve aún más importante dado que tiene clientes que pagan y esperan un servicio. Pero, la pregunta sigue siendo, ¿qué tipo de tomas quieren estos clientes?
Aquí es donde nos gustaría llevar a los clientes a la fase de planificación previa para crear lo que se conoce en la fotografía de moda como el "mood board". Queremos saber qué tipo de fotografía les gusta a nuestros clientes, qué estado de ánimo y sensación buscan; ¿Desean planificar su sesión de fotos en torno a una salida o un evento? Queremos saber qué estilos de filmación y posproducción resuenan con el cliente.
Una vez que hayamos decidido el estilo y la sensación que buscan, podemos comenzar a discutir los lugares y las actividades para planificar la sesión. Tomé las dos sesiones de retratos a continuación; sin embargo, mire cuán diferente es la apariencia general de cada sesión:
Pareja 1 - "Estado de ánimo de estilo de vida de playa ligero y aireado"
Pareja 2 – “Centro de alto contraste/estado de ánimo metropolitano”
Una vez más, comprenda el propósito de la sesión y el producto final. Generalmente, el producto final de nuestra sesión de retratos es un álbum. Para un álbum, queremos contar la historia de la pareja, y eso influirá en las tomas que debo capturar durante la sesión, ya que tendrá que haber una combinación de retratos y tomas detalladas para contar la historia del día.
Independientemente del tipo de fotógrafo que sea, e independientemente de si está tomando fotografías por motivos personales o como profesional, entrar en cada sesión con un plan ayudará a dar forma a los resultados generales y la calidad de sus imágenes.
Producción adecuada significa tener las herramientas adecuadas
Vamos a entrar en consejos y técnicas de disparo, y eso es parte de la producción, pero la producción adecuada no se refiere solo a disparar con las exposiciones correctas. Una producción adecuada significa que hemos traído el equipo y el equipo necesario (si es necesario) para lograr lo que planeamos en la fase de preproducción. Por ejemplo, una de nuestras parejas trabaja en la industria de la confección/moda y quería esa apariencia para su sesión.
Para lograr este aspecto, necesitábamos sacar juegos completos de equipos de iluminación con cajas suaves extragrandes para crear ese aspecto de iluminación muy suave que podrías ver en las revistas de moda. Esto significó que también necesitaba dos agarres (asistentes de iluminación) para ayudar en la colocación y configuración de la iluminación en cada escena.
Como fotógrafo de paisajes, tendrá un conjunto diferente de equipo de producción apropiado. Su equipo de producción incluirá un trípode, lente gran angular, filtros graduados y variables, disparador de cable, etc. Cada fotógrafo tendrá un equipo de producción adecuado según el tipo y estilo de fotografía. ¡Apréndelo, conócelo y llévalo a cada sesión!
Conclusión
El otro lado de la producción que afectará en gran medida el flujo de trabajo es el aspecto técnico de filmar de manera eficiente, sin embargo, cubriremos esto con más detalle en la siguiente parte de esta serie de artículos.