Como fotógrafos de hoy en día, es fácil sentirse abrumado y consumido por nuevos equipos, nuevas tecnologías, nuevos software, nuevas técnicas (¿alguien dijo HDR?), etc. Con tantas cosas sucediendo en la industria, a veces es necesario dar un paso atrás, sentarse y relajarse.
A veces necesitas detener la prisa en tu cabeza y reducir la velocidad.
Dicho esto, pensé que valdría la pena compartir algunos consejos para los nuevos fotógrafos que sienten un intenso deseo de hacer más de lo que saben que pueden manejar en este momento. O para los fotógrafos que ya tienen experiencia, pero quieren volver a la simplicidad.
Antes de sumergirme en mi consejo, lea el artículo de Simon Ringsmuth:5 consejos para ayudarlo a reducir la velocidad y tomar mejores fotos. Ahora que lo ha hecho, este es mi consejo.
Reducir la velocidad
Para agregar al artículo de Simon, quería compartir un video que grabé sobre el mismo tema de la desaceleración:
Notarás que he compartido algunas cosas muy específicas que puedes hacer para obligarte a simplificar tu fotografía. Cosas como cambiar completamente al enfoque manual, usar una tarjeta de memoria más pequeña o no usar Auto-ISO. Cada una de estas cosas te obligará no solo a pensar, sino a pensar específicamente sobre el tema o la escena en lugar de solo en términos generales.
Lentes principales
Los lentes fijos son otra forma de simplificar. Sería bueno tener lentes de zoom caros con f/2.8 o aperturas más amplias. ¿Pero necesitas eso? ¿Podría complicar tu fotografía?
En lugar de gastar el dinero en lentes caros o en un zoom todo en uno, pruebe lentes principales. Cuando estoy en el trabajo, normalmente uso una lente de 20 mm, 35 mm, 50 mm u 85 mm. Cada uno tiene una apertura de f/2.0 o más amplia. Son más livianos para que no me lastimen la espalda, son más pequeños para que ocupen menos espacio y me hacen mover los pies y pensar más en la perspectiva.
Son simples.
Realizado con una lente principal.
Técnica
Es cierto que cuando HDR se hizo popular por primera vez, me subí al carro. Pero finalmente me aburrí de hacer la misma técnica de horquillado una y otra vez. En ese momento, el procesamiento de HDR no estaba ni siquiera cerca de la perfección, por lo que el tiempo necesario para el posprocesamiento fue demasiado para mi gusto. Así que me detuve y en su lugar comencé a agrupar dos exposiciones, o tres si era necesario. Luego enmascararía manualmente partes específicas de la escena según fuera necesario. Haría esto usando onOne Perfect Layers o Photoshop, dependiendo de qué más quisiera hacer con la foto.
Habiendo escrito libros sobre fotografía de larga exposición y panorámica, me encantan ambas técnicas. Pero no siempre necesito hacerlas. No siempre necesito filtros o un trípode.
Un buen ejemplo de esto es el siguiente. Recientemente comencé a confiar más que nunca en el rango dinámico del sensor de mi cámara. En lugar de usar un filtro con tanta frecuencia como solía hacerlo, cuando sea posible, usaré ese rango dinámico y recuperaré las luces y las sombras dentro de Lightroom. El histograma de mis fotos suele estar hacia la mitad, por lo que es aún más fácil recuperar ambos extremos del espectro.
Afortunadamente, la Nikon D810 tiene un increíble rango dinámico para permitir esto. Muchas otras cámaras se encuentran en una situación similar. Eso no significa que nunca use mis filtros de densidad neutra, porque lo hago. Simplemente significa que simplifico cuando puedo, porque me permite disfrutar aún más de la fotografía.
Cielo ennegrecido sin filtros y solo con Lightroom.
Procesamiento
Cuando se trata de procesar fotos, a menudo veo que los fotógrafos usan muchos filtros. No hay nada de malo en eso, pero a veces siento que es exagerado. Puede que sea una minoría en lo que siento por el procesamiento, pero aquí va.
A la hora de procesar fotos soy una mezcla de purista a la que también le gusta experimentar. Soy daltónico, así que confío en mi ColorChecker Passport para garantizar colores precisos. Pero sé que mis colores a menudo están apagados. Sucede y está bien, pero sigo apuntando a la precisión. Ese es el lado purista de mi mentalidad. El lado experimental quiere que pruebe cosas nuevas, y eso también está bien.
Pero, últimamente, mientras procesaba, he mantenido las cosas simples. Corrección de color muy básica según sea necesario, contraste, claridad, etc. O una conversión muy básica en blanco y negro con Lightroom, onOne, Silver Efex o Tonality. No busco nada fuera de lo común. Mis procesos en blanco y negro son muy simples. Porque a veces lo simple es lo mejor.
La foto y el procesamiento simples trajeron una sonrisa a cientos de residentes de Vineland, NJ.
Mantenerlo en uno
Si realmente quiere volver a la simplicidad, intente pasar su tiempo de fotografía con un solo cuerpo de cámara y una lente. Durante los últimos meses he estado participando en el proyecto WE35 en The Photo Frontier. Es un proyecto en el que cada fotógrafo investiga el mundo de la fotografía y la vida en general con un solo cuerpo de cámara y una lente de 35 mm (o el equivalente de 35 mm).
Hacer esto es extremadamente desafiante y mentalmente satisfactorio. Requiere que simplifique todo su flujo de trabajo de fotografía. Así que te animo a probarlo, así como los otros consejos que he compartido aquí.
Los dejo con una nota más. Cree en ti mismo, en tu conocimiento y en tu creatividad. No necesitas equipos costosos o hacer siempre técnicas sofisticadas. Te necesitas a ti mismo, tu cámara y un objetivo. Así que da un paso atrás y disfruta de la fotografía y deja de volverte loco con cada pieza de equipo y técnica que puedas hacer.