De lumière et de vent significa De luz y viento.
Descubrí el trabajo de mi colega fotógrafo Bruno Mercier recientemente y me cautivaron sus imágenes en blanco y negro de alto contraste de una región que conozco bastante bien. Bruno vive en Normandía, Francia, que es donde crecí y visito con frecuencia. Su trabajo incluye principalmente paisajes marinos y paisajes dramáticos, así como algunas imágenes arquitectónicas. Hay algo único en su fotografía, sus imágenes te sumergen en un mundo que parece surrealista y casi puedes sentir el viento costero mientras exploras cada detalle de una escena. Después de leer esta entrevista, te invito a visitar su web y perderte en preciosas galerías de fotos como Fences, Leviathan o Littoral Series.
Tenga en cuenta que esta entrevista se realizó en francés y la traduje al inglés para los lectores de dPS.
Crecí con la fotografía. Mi padre era un ávido fotógrafo y yo fui iniciado en el oficio a una edad temprana. Sin embargo, la fotografía no me interesaba mucho en ese entonces. Quería convertirme en un autor de cómics. Después de estudiar arquitectura y trabajar para una firma de diseño, finalmente me convertí en ilustrador y autor de historietas. No toqué una cámara durante 20 años. Después de mudarme a la península de Cotentin en Normandía (Francia) volví a tomar la cámara, principalmente tomaba imágenes en color para agencias de publicidad, folletos turísticos. Finalmente se impuso el blanco y negro y encontré en la fotografía lo que buscaba en el dibujo. La fotografía ha sido una constante desde 2006.
Porque encuentro en él mi sensibilidad, es un ambiente que me apasiona. Se remonta a mis primeros dibujos en blanco y negro. Trabajo creando una emoción, contando una historia, invito al espectador a entrar en mi universo. Es un universo real pero el blanco y negro lo revisita y lo reinventa. Me encantan los tonos negros intensos que permiten que la luz se exprese por completo.
Si no me hubiera mudado aquí, no estoy seguro si alguna vez hubiera regresado a la fotografía. Es un lugar de luz y atmósfera en constante cambio, mientras que la naturaleza sigue siendo salvaje, también ofrece un rico patrimonio arquitectónico. Los elementos remodelan constantemente la naturaleza, es el lugar ideal para contar historias y sentir el viento. Amo esta región y nunca me cansaré de fotografiarla, siempre hay algo nuevo que ver y compartir.
No me considero un fotógrafo de paisajes, no me encuentro en esta categoría. En mi opinión, los fotógrafos de paisajes no trabajan en el imaginario como yo. Por supuesto que fotografío paisajes, paisajes marinos y arquitectura, pero siempre trato de agregar algo más, trato de transmitir la sensación que se apoderó de mí cuando hice la fotografía.
Ambas cosas. A menudo trabajo en asignaciones, principalmente para libros. Esto requiere exploración y planificación de lo que quiero fotografiar. A menudo, la casualidad te llevará a un lugar que llamará tu atención, una vibración, una luz, una forma y enmarcarla en tu visor es imprescindible.
Principalmente trabajo con lentes gran angular, ya sea de 12-24 mm o de 17-40 mm. El 17-40 mm es el objetivo que se coloca con más frecuencia en el cuerpo de mi cámara. El gran angular permite que el espectador entre en la imagen, también hace que los cielos sean más dinámicos. De vez en cuando trabajo con un objetivo de efectos especiales como el Lensbaby Composer, que es un objetivo de 50 mm con enfoque seleccionado.
Proceso mis archivos RAW en Adobe Lightroom. En mi opinión, es el software más intuitivo para los fotógrafos que han trabajado en el cuarto oscuro húmedo. Hago mis propias impresiones en papel mate Hahnemuhle Photo Rag 308g. Uso Epson, excepto por el negro, que fue hecho a medida con carbón para satisfacer mi necesidad específica de un tono negro profundo. También uso una versión antigua de Photoshop y optimizo los contrastes y acentos locales antes de imprimir.
8. Si pudieras viajar a cualquier destino del mundo, solo tú y tu cámara, ¿dónde sería?
Me encantaría volver a Italia para terminar mi serie sobre Pompeya y visitar Venecia en invierno. Tengo muchas ideas para proyectos, la falta de tiempo suele ser el problema.
Tengo previstas varias exposiciones este año para el lanzamiento de mi nuevo libro “Barbey d’Aurevilly, Un Cotentin Romanesque”. También estoy preparando el lanzamiento del próximo título “Cache Cache Muséum”, cuyo rodaje completo se realizó en el museo de historia natural de Cherburgo Musée Emmanuel Liais. También estoy trabajando en un libro sobre La Haya con el fotógrafo Antoine Soubigou.
El aspecto técnico de la fotografía sigue siendo simple y la única regla es conocer las herramientas. Luego depende del individuo ver las formas, la luz y los momentos excepcionales que crean bellas imágenes. Es un placer que se renueva constantemente y la mejor manera de desarrollar las habilidades y la sensibilidad.
Bruno Mercier