¿Te sientes frustrado porque no te permiten hacer selfies en los museos? ¿Un reflejo de luz arruinó la foto de tu obra de arte favorita? ¿Los otros visitantes siempre se interponen en el camino de tu tiro perfecto? ¡Entonces este artículo es para ti, para ayudarte a fotografiar tu próxima visita al museo!
Los museos son un gran lugar para inspirarse, sin embargo, los grandes equipos detrás de cada exposición tienen que estar más preocupados por la preservación de las obras de arte que por tu foto. Por tanto, fotografiar en un museo plantea dos grandes retos.
Primero, las múltiples reglas que tienes que seguir, recuerda siempre ser respetuoso con ellas porque existen por una razón. En segundo lugar, el hecho de que no puedes alterar las condiciones en las que tienes que disparar. Pero esto no significa que no puedas hacer excelentes fotos, en realidad, puedes darle la vuelta y usar estas limitaciones para llevar tu fotografía al siguiente nivel.
Cada museo tiene reglas diferentes, así que cubriré algunas de las más comunes:
SIN SELFIE-STICK
Muchos museos del mundo como el Museo del Palacio en Beijing, el Museo Van Gogh en Amsterdam, el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York y muchos otros han prohibido el selfie-stick. No te preocupes, esto no debería impedir que hagas un recuerdo de ti mismo con tu obra de arte favorita.
Ya sea en un marco o en una vitrina, la mayoría de los objetos de los museos están protegidos por vidrio. Entonces, puedes usar tu reflejo en el vidrio para hacer una selfie. También puedes usar espejos y otras superficies reflectantes que puedas encontrar.
Cristales, Museo Teylers, Haarlem, Países Bajos.
Albergo Diurno Venezia, durante la exposición Senso 80 de Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Milán, Italia.
Para trabajar con reflejos, debe comprender cómo funciona la luz. Sin entrar en una lección de física complicada, lo que necesitas saber es que la luz viaja en línea recta.
Por eso también puedes obtener esos molestos destellos de luz que pueden arruinar tus fotos. Por lo tanto, debe estar muy atento a todos los demás objetos de la habitación para evitar reflejos no deseados.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (basada en la obra de Robert Mapplethorpe:Self Portrait, 1988) exhibida en el Museo Gemeente, La Haya, Países Bajos.
Ahora que sabes cómo funciona, sabes cómo moverte por el espacio para controlar tu reflejo. Sin embargo, algunos consejos a tener en cuenta:
- Cuanto más oscuro sea el fondo, mejor verá el reflejo. Por ejemplo, si te estás haciendo el selfie frente a una foto en blanco y negro, colócate de manera que te reflejes en la parte más oscura de la foto, así resaltarás más. Si llevas una camisa blanca o de color claro, mejor aún.
- Pruebe diferentes posiciones para no bloquear una parte importante de la obra de arte. Incluso puedes intentar interactuar con él.
- Si hay una superficie metálica o un espejo en la pieza, aprovéchelo y reconozca su presencia (sonrisa, saludo, etc.) para que no parezca un error.
- Ubique la fuente de luz y luego colóquese de manera que la trayectoria de rebote no golpee la lente de su cámara, pero sí golpee cualquier objeto que desee reflejar.
SIN FLASH
Esta es una de las reglas más universales en los museos. Esto se debe a que los cientos de miles de visitantes que atraen algunas obras de arte sumarían una gran cantidad de luz que algunos materiales no pueden soportar sin dañarse. Por lo tanto, tendrá que aprovechar al máximo la iluminación del museo que está diseñada para preservar las delicadas obras de arte o para crear un ambiente que complemente todo el concepto de la exposición.
En otras palabras, la mayoría de las veces estará muy oscuro. Aquí es donde entran en juego los ajustes de tu cámara (e incluso de algunos smartphones).
Dado que este artículo no trata sobre la exposición, no entraré en muchos detalles, pero le daré una guía rápida para ajustarla para fotografiar mejor con poca luz. La exposición correcta depende de tres cosas:
ISO
En fotografía, esto significa Organización Internacional de Normalización, al igual que cualquier otra ISO de la que haya oído hablar. Lo que estandariza en este caso es una escala para medir la sensibilidad a la luz. Cuanto mayor sea el número ISO que elija, mayor sensibilidad tendrá su dispositivo. Mucha gente tiene miedo de ir muy alto porque existe el riesgo de obtener ruido en la imagen, que es como el grano que solía haber en la fotografía de película.
Hoy en día, la mayoría de las cámaras pueden mantener la calidad incluso en números más altos, así que pruebe todas las configuraciones para determinar cuál es la más alta que puede usar con su propio equipo. Sin embargo, en mi experiencia, se obtiene menos ruido con un ISO alto que con un valor más bajo y luego tratando de corregir la subexposición en Photoshop más adelante. Aquí hay un ejemplo:
Esta imagen fue tomada en ISO 320.
Versus . . .
Esta imagen fue tomada con un ISO de 3200.
Apertura (f-number)
La explicación más simple que puedo ofrecer es que la apertura es el orificio en la lente que deja pasar la luz. Por lo tanto, cuanto más grande sea el agujero, más luz entrará.
Pero aquí está la parte difícil, la escala de referencia de apertura es inversamente proporcional. Entonces, contrariamente a lo que puedas pensar, un número más pequeño significa un agujero más grande y, por lo tanto, más luz. Por ejemplo, una foto tomada con f/8 será más clara que la foto tomada con f/11.
Esta configuración también controla la profundidad de campo de su imagen (el área que estará enfocada). Así que tenga cuidado al mover este porque puede perder algo de nitidez en áreas que están más alejadas de su punto de enfoque si usa números f más pequeños. Observe en la imagen a continuación cómo los objetos pierden el foco hacia la parte posterior.
Cristales, Museo Teylers, Haarlem, Países Bajos.
Velocidad de obturación
Esta configuración controla cuánto tiempo expone el sensor a la luz. Dado que el sensor (o película) es acumulativo, cuanto más tiempo lo exponga, más clara será su imagen. La velocidad de obturación es muy sencilla y podría ser tu mejor opción, excepto que todo lo que se mueva se verá borroso si vas demasiado lento.
Incluso si todo está quieto, si no estás usando un trípode, TÚ eres el que se mueve. Así que no dejes que permanezca abierto demasiado tiempo. En algunos museos puedes usar un trípode si pagas una tarifa adicional, así que no dudes en preguntar.
También es útil saber que los teleobjetivos necesitan una velocidad de obturación más rápida para evitar la borrosidad que los objetivos gran angular. Así que también puedes considerar volver a enmarcar tu imagen como en el siguiente ejemplo.
Velocidad de obturación 1/8, f/5,6, ISO 800, distancia focal 55 mm.
Velocidad de obturación 1/8, f/5,6, ISO 800, distancia focal 22 mm.
También puede utilizar esta configuración de forma creativa. Para esta foto, quería que el tranvía que pasaba entre las dos piezas de la escultura dejara una línea borrosa para tener un resultado más dinámico y también mostrar más contexto sobre cómo la escultura debía interactuar con el espacio.
Velocidad de obturación 1/2 segundo, f/11, ISO 400; distancia focal 18 mm.
Velocidad de obturación 1,3 segundos, f/11, ISO 400; distancia focal 18 mm.
Ahora que sabe lo que hace cada configuración, puede ajustarlas a sus necesidades. Tenga en cuenta que están interrelacionados, por lo que si mueve uno, debe corregir los demás en consecuencia. Por ejemplo, si cierras la apertura porque quieres más profundidad de campo, recuerda compensarlo dejando el obturador abierto durante más tiempo o haciendo que tu ISO sea más sensible (número más alto). ¡Mantén siempre un ojo en tu exposímetro!
SIN TOQUE
Dado que no puede cambiar su entorno ni reorganizar las obras de arte, tendrá que ser más creativo y flexible.
Ocúpate de la composición.
Al fotografiar una obra de arte en un museo, no intente simplemente reproducirla. Para ello siempre es mejor comprar la postal o el catálogo. Lo que sí quieres es captar lo que te está transmitiendo. Usa la arquitectura de la galería, haz que interactúe con las otras piezas de la exposición, trata de capturar el ambiente. En otras palabras, hazlo tuyo. Observe cómo en este ejemplo no fotografié ninguna obra de arte específica, solo el espacio y la atmósfera.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Países Bajos.
Cambia tu posición.
Retomando el tema del No Selfie-stick, si necesita evitar los reflejos y no puede mover la obra de arte o la iluminación, vuelva a colocarse. Haz esto también para jugar con la perspectiva, para incluir o excluir objetos de tu marco, y prueba tantos ángulos como puedas.
Para la siguiente imagen, jugué con la perspectiva y la posición de las lámparas circulares para que parecieran el aura de la estatua.
Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos.
Tenga en cuenta a otros visitantes.
Te será muy difícil tener el museo para ti solo, así que trata de ser respetuoso con los demás y no estorbar. No tengas miedo de incluir personas en tu foto también, solo asegúrate de esperar hasta el momento adecuado para que complementen tu imagen.
Het Dolhys, Haarlem, Países Bajos.
Museo de la luz, Ciudad de México, México.
DERECHOS DE AUTOR
Por último, pero no menos importante, hay una regla que no verá en los letreros del museo, pero existe y es muy importante:el tema de los derechos de autor.
Si bien obtener inspiración de otros artistas es genial, recuerda que estás fotografiando el trabajo de un compañero artista, por lo que está protegido por derechos de autor. Esto puede aplicarse desde la obra de arte que se exhibe hasta la arquitectura del museo, por lo que puede ser un tema muy complicado de entender.
Te aconsejo que te informes al respecto con más profundidad. Una regla general que siempre puedes seguir es que no puedes usar la imagen con fines comerciales sin permiso y/o retribución por parte del creador. Y en cualquier otro contexto con fines educativos (por ejemplo, este tutorial o dar una conferencia), siempre debe dar los créditos. Seamos respetuosos unos con otros.
La próxima vez que vaya a un museo, puede inspirarse y ser creativo. ¡Disfruta y comparte tus fotos!