Su cámara es una herramienta inteligente que puede capturar imágenes en una amplia variedad de situaciones desafiantes. Pero curiosamente, frustrantemente, a veces puede ser difícil capturar en tus imágenes exactamente cómo lo estás viendo a través de tus ojos.
Hay una serie de razones para esto, y algunos métodos simples para hacerlo bien. En este tutorial, explicaremos siete formas en las que puede tener más control sobre sus exposiciones para obtener imágenes que coincidan con lo que ve.
01 Usar el modo de exposición manual
Los sistemas de exposición de las cámaras en estos días son bastante potentes, pero no siempre son 100% precisos. Y la clave para obtener una gran exposición es reconocer estos momentos en los que la cámara necesita ayuda y luego tomar el control de la situación.
Probablemente en la mitad de estos casos, puede resolver sus problemas de exposición marcando alguna compensación de exposición. Un valor positivo aumentará la exposición e iluminará la imagen, mientras que un valor negativo, por ejemplo, -1 EV, la oscurecerá.
Sin embargo, para esas otras ocasiones, el modo de exposición manual es la mejor manera de obtener el aspecto que buscas, especialmente cuando se dispara en condiciones de alto contraste cuando el brillo del fondo sigue cambiando.
Un buen ejemplo de cuándo le gustaría usar el modo de exposición manual para capturar lo que ve es si estuviera filmando música en vivo. Si alguna vez has estado en un concierto, sabrás que la luz cambia constantemente. Esto inevitablemente confundirá a su cámara si se deja en sus propios dispositivos.
Para obtener la mejor exposición, configure su cámara en modo manual y luego configure la apertura, la velocidad de obturación y el ISO para exponer su sujeto correctamente. Entonces solo es cuestión de esperar a que la luz caiga en el lugar correcto y ser rápido para tomar la foto.
Ahora, puede notar que la pantalla del medidor de exposición mostrará el cambio de configuración recomendado, a veces de manera bastante dramática, a medida que la luz de los sujetos en el escenario se vuelve más clara y más oscura, ¡y esto puede provocar el temor de que lo haya hecho todo mal!
Pero mientras la luz original a la que expusiste mantenga la misma intensidad, los ajustes que marcaste manualmente seguirán brindando una exposición correcta.
02 Usa tu medidor puntual
La función de medición puntual de su cámara también está diseñada para hacer frente a condiciones de luz difíciles y cambiantes como estas. En particular, su medidor puntual lo ayudará a capturar lo que ve cuando su sujeto está a contraluz o está parado frente a un fondo que es mucho más claro o más oscuro que él mismo.
Normalmente, el medidor de luz de su cámara captará la luz en todo el encuadre y proporcionará una exposición sugerida. En la mayoría de los casos, esto funciona bien, pero cuando un sujeto está a contraluz, por ejemplo, ese fondo brillante distorsionará la medición de la luz en la escena del fotómetro.
Su medidor puntual está diseñado para tomar una lectura de un área pequeña de una escena, como la cara de su sujeto mientras está de pie en la playa con una brillante puesta de sol detrás de ella.
El "punto", por así decirlo, suele estar alrededor de su punto AF activo, pero a veces puede ser un área marcada alrededor del centro de su marco. Si tienes dudas sobre dónde está la tuya, consulta el manual de tu cámara.
A menudo utilizo la medición puntual cuando estoy en el modo de exposición manual para poder obtener esa lectura precisa de un área crítica de la escena y seleccionar la apertura y la velocidad de obturación adecuadas para el valor de sensibilidad elegido.
Luego, si recompongo la imagen o si el sujeto se mueve, la exposición permanecerá igual.
03 Usa una apertura pequeña
El lente más poderoso que tienes contigo es tu ojo. Incluso con poca luz cuando nuestros iris están completamente dilatados, podemos ver todo enfocado (¡a veces con la ayuda de lentes de contacto!).
Si desea replicar esta profundidad de campo máxima que ve con sus propios ojos, lo más cercano que puede obtener es establecer su apertura en uno de los números f más altos (p. ej., f/16 o f/22).
Una apertura pequeña crea una gran zona de nitidez, y puede maximizar aún más el efecto enfocando un tercio del camino en su escena. Hacerlo hará que los detalles se vean nítidos desde el primer plano hasta el fondo.
04 Limpia tu escena
Tan buenos como son nuestros ojos, a veces es nuestro cerebro el que nos decepciona. Lo que quiero decir es que cuando miras una escena durante tanto tiempo, tu cerebro tiene la costumbre de ignorar los objetos alrededor del punto focal en el que nos estamos concentrando.
Esto sucede mucho en la fotografía de viajes y paisajes, donde un punto de referencia o una hermosa vista pueden distraernos de una torre o un automóvil feo estacionado dentro de nuestro campo de visión.
Podría ser cualquier cosa. Las distracciones no deseadas realmente pueden estropear una imagen, y las encuentro más frustrantes que cometer un error con mi exposición porque son algo que puedes arreglar fácilmente recomponiendo.
Antes de tomar una foto, tómese un momento y retroceda. Mire los bordes de su marco en la vista en vivo. Busque cualquier desorden extraño y encuadre bien al sujeto al componer para capturar lo que está viendo en su mente.
05 Balance de blancos personalizado
Si bien nuestros cerebros pueden decepcionarnos a veces cuando ignoramos el desorden de la composición, son muy hábiles para interpretar la información de color que reciben de nuestros ojos.
Cuando vemos un objeto que sabemos que es blanco, lo vemos como tal (o muy cerca) sin importar cuál sea la fuente de luz. Básicamente, nuestro cerebro es capaz de desconectar, disolver, filtrar, como quieras llamarlo, los tintes de color que resultan de una amplia variedad de fuentes de luz.
El modo de balance de blancos automático de su cámara está configurado para replicar esta función cerebral, y cuando se detiene y piensa en ello, es realmente sorprendente lo precisos que son.
In natural light of any kid, your automatic white balance does an admirable job of producing an accurate white tone. Only in artificial light conditions does AWB start to fall down.
How will you know this? You might notice a green colour cast in your images if shooting under fluorescent light, for example, while candle light might give your photos a dark orange tone.
Your camera will have a number of preset white balance options for situations like shade and fluorescent lighting where the auto mode might struggle, but the best way to ensure you get the tones you’re seeing is to set a custom white balance.
Your camera’s manual will explain exactly what to do for your make and model, but typically you set a custom white balance by taking a photo of a neutral grey or white subject (a piece of card is ideal) in the same light as your subject and then setting this as the standard, which tells your camera to use this tone as the reference image for setting a custom white balance.
Y eso es. Once your camera is set to Manual or Custom white balance you should be able to produce neutral images in that lighting.
06 Make HDR images
In the early days of High Dynamic Range images many resulting photos had a tendency to look like crayon drawings. But as software and techniques have become more refined over the years, results have become much more subtle and representative of what we’re actually seeing through those fantastic eyes of ours.
Our eyes can see a much wider range of tones than a digital camera can record in a single image. We see much more shadow detail and tonal variations in highlights, which from a lot of cameras will render as deep blacks and burned out areas of an image.
Cameras struggle with high-contrast scenes. Even the good ones.
With high dynamic range photography you can replicate what your eyes are seeing by taking a series of images, one exposed for the highlights, one exposed for the shadow areas and one ‘correct’ exposure.
You then combine these images to create one photograph that has a wider range of tones than your camera can capture in a single frame.
Remember:the aim isn’t to see every single detail in a shadow as a mid-tone, but to reveal a little taste of what is there.
There are specialist HDR software packages such as Photomatix and HDR Efex Pro, but it’s possible to produce similar effects using regular image editing software such as Adobe Photoshop CC and Elements.
In fact you can do it with any photo editing software that supports layers.
07 Use an effective focal length of 50mm
Back to our eyeballs again… did you know that human eyes have an angle of view that’s roughly equivalent to 50mm on 35mm (which is full-frame format)?
This is the same using a 30mm or 35mm lens on cameras with APS-C image sensors, or a 25mm lens on a Micro Four Thirds body.
Using a lens with an effective focal length of 50mm enables you to compose images more easily in your mind because the framing is so close to what we see.
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