Esta publicación sobre la mejora del contraste en fotografías digitales fue enviada por Leeroy Gribbon, cuyo fotoblog ( www.decoy.co.nz ) recientemente presentamos aquí en DPS como Fotoblog de la semana.
Soy un fanático del buen contraste en una foto. Dado que me gusta incursionar principalmente en el trabajo monocromático, el contraste para mí es el tren de la salsa, solo superado por la composición. Independientemente de si tomas fotografías en blanco y negro o en color, de tu gato o de zonas de guerra, creo que un poco de contraste contribuye en gran medida a que una foto cobre vida. Entonces, investiguemos juntos qué es el contraste y cómo podemos resaltarlo en nuestro trabajo.
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¿Qué es el contraste?
El contraste es simplemente la cantidad de diferencia entre los tonos de una imagen. Para ver este concepto en acción, inicie Photoshop y abra una imagen. Abra la paleta 'Canales' (Ver -> Canales) y haga clic en el canal rojo, verde o azul. Ahora verá una representación en blanco y negro de su imagen. Abra Niveles y tire del control deslizante negro hacia la derecha un poco y el control deslizante blanco hacia la izquierda un poco. La imagen cambiará de tono. Efectivamente, lo que acaba de hacer su ajuste de niveles es empujar los píxeles grises oscuros hacia el negro y los píxeles grises claros hacia el blanco, es decir, la diferencia (o brecha) entre el tono de un píxel gris oscuro y un píxel gris claro ha aumentado. Felicitaciones, acabas de aumentar el contraste….
A medida que tira del control deslizante negro más y más hacia la derecha, y el control deslizante blanco hacia la izquierda, notará que la mayoría de los tonos claros se convertirán en blanco puro, y los tonos más oscuros en negro puro:detalles de sombra y resaltado en tus imágenes empiezan a ser sacrificadas en favor de aumentar el contraste. El equilibrio "ideal" entre contraste y detalle depende del tipo de sujeto fotografiado, la iluminación utilizada y también el estado de ánimo y la sensación que desea transmitir en su imagen:Lo que podría ser una buena aplicación de contraste a una imagen, puede ser desastroso Por otro. Se necesita un ojo creativo y experiencia para decidir esto, ¡y la mejor manera de obtenerlos es practicar!
No es el objetivo de este artículo ayudarte con esta parte subjetiva del proceso. Más bien, me gustaría presentar varios métodos y técnicas para mejorar el contraste que yo personalmente uso con regularidad.
Antes de comenzar, una advertencia:
Primero lo primero
Por maravilloso que sea Photoshop o cualquier software de edición de imágenes, la salida que obtienes es tan buena como la entrada que le das. Puede hacer que una foto fea se vea mejor, pero nunca hará que se vea bien. Esto es tan cierto para el contraste como para cualquier otro aspecto de una foto. Debe ver el posprocesamiento como algo que resalta la bondad ya inherente a sus imágenes capturadas, al igual que el pulido realza la belleza latente de un diamante. Tenga especial cuidado de tratar de hacer todo bien en la cámara, y sus imágenes procesadas serán mucho más impresionantes, ¡lo garantizo!
Y una última cosa, asegúrate de editar todas tus imágenes con una profundidad de color de 16 bits.
1. Las curvas y las máscaras son tus mejores amigas
Las curvas son quizás la herramienta de edición de imágenes más poderosa y útil que tenemos a nuestra disposición. Cuando combinas curvas con máscaras, es como mezclar mantequilla de maní y miel en una tostada:obtienes una especie de súper bondad loca que es mayor que la suma de sus partes. Si domina solo dos aspectos de la edición de imágenes, deberían ser las curvas y el enmascaramiento. No quiero entrar en cómo funcionan las curvas y las máscaras, hay cientos de artículos en la red que las explican mucho mejor que yo. Por lo tanto, si aún tiene que enfrentarse a las curvas y las máscaras, hágase un favor y escóndase con su buen amigo Google durante unas horas. O, si te da pereza, consulta estos enlaces que encontré para ti:
Curvas:http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Máscaras:http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Una vez que sabes cómo hacer una curva media y pintar una máscara justa, ¿cómo unes los dos conceptos? Veamos un ejemplo:
La primera imagen (arriba) muestra una conversión básica en blanco y negro de una foto que tomé.
La segunda imagen (arriba) muestra el efecto de aplicar una sola curva a la imagen.
Hice lo mejor que pude para acomodar todos los tonos presentes, pero debido a que el cielo es tan claro y el agua mucho más oscura, incluso con el poder de separación de las curvas, si trato de presionar por un cielo más oscuro, termino haciendo que el agua también turbio y oscuro, y el cielo no tan oscuro como me gustaría. La orilla también deja un poco que desear.
La solución es hacer una curva para el cielo, otra para el agua y tal vez otra para la orilla, y luego enmascararlas adecuadamente.
Aunque esto suena complicado y laborioso, generalmente solo me lleva unos dos minutos. La herramienta de degradado ciertamente resulta útil para enmascarar cielos y, si tiene una tableta digitalizadora, enmascarar se vuelve casi placentero.
Puede ver los resultados de las curvas y las máscaras juntas en la tercera imagen (arriba).
En mi opinión, esto es mucho mejor que el segundo:las nubes se han vuelto más pronunciadas y dramáticas. sin embargo, el agua conserva su textura y se puede ver la diferenciación en la orilla entre la arena más clara y los guijarros más oscuros.
Puedes ver la imagen terminada aquí.
Este es un método muy poderoso y puede ser todo lo que necesite para hacer sus ajustes de contraste. Puede que le lleve un poco de tiempo sentirse cómodo con el proceso, pero dedicar tiempo a aprender las cuerdas le dará dividendos a sus imágenes.
2. Esquivando y quemando como un zorro
Esquivar y quemar es una técnica que se heredó de los días del cuarto oscuro. A diferencia de su contraparte del cuarto oscuro, esquivar y quemar digitalmente es un proceso menos frustrante y más complaciente. Es posible que haya leído sobre la técnica antes, pero para completar, reiteraré:
1. Mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el botón 'Nueva capa' en la paleta Capas.
2. Cambie el modo de fusión a 'Superposición' y haga clic en el cuadro 'Rellenar con color neutro de superposición'.
3. Duplique esta capa y nombre a una de ellas "Grabar" y a la otra "Esquivar".
Usando un pincel de baja opacidad (5-15 %), pinte con negro en la capa "Subexponer" para oscurecer las cosas, y con blanco en la "capa Sobreexponer" para aclarar las cosas, lo que aumenta el contraste de manera efectiva. Como estamos pintando en capas, este efecto no es destructivo para la imagen original. Si comete un error, puede usar un 50 % de gris para borrar el error.
Lo anterior puede ser una noticia vieja para usted, pero aquí está el punto clave:esquivar y quemar solo ayudará a exagerar las diferencias tonales ya presentes en la imagen, no puede hacer algo de la nada. Es decir, no puedes esquivar a un gato negro blanco, y no puedes quemar el sol negro. El truco consiste en examinar su imagen, identificar la parte más clara y la más oscura de su imagen y dónde se encuentran, luego esquivar y quemar inteligentemente para resaltar estas diferencias.
Veamos otro ejemplo.
La primera imagen tiene algunos ajustes básicos realizados, pero realmente quiero resaltar el juego de luces en esas rocas. Hago mis capas de esquivar/subexponer, luego, con un pincel suave con una opacidad del 10 %, pinto de negro las grietas oscuras y los rincones de las rocas, y de blanco los picos y los bordes expuestos a la luz. Quiero un efecto bastante exagerado, así que le doy unas cinco o seis pasadas con el pincel.
La segunda imagen muestra esquivar y la tercera quemar.
El cuarto (abajo) muestra a los dos juntos. Se nota una marcada diferencia de contraste con respecto a la primera imagen. 
Puedes ver la imagen terminada aquí.
3. Desenfocar ese contraste
El siguiente método ha existido durante mucho tiempo y escuchará que se le llama con varios nombres, como corte de neblina, HIRALOAM o mejora de contraste local. Esta técnica implica el uso del filtro Máscara de enfoque en una cantidad baja y un radio alto para aumentar las transiciones tonales entre píxeles adyacentes. Esta es mi forma preferida de hacerlo:
1. Combine todas sus capas visibles en una nueva capa (Mac:Shift-Alt-Apple-E, PC:Ctrl-Shift-Alt-E (creo))
2. Seleccione la nueva capa y abra el filtro Máscara de enfoque.
3. Establezca la Cantidad en 20, el Radio en 50 y el Umbral en 0.
4. Cambie el estilo de la capa a "Luminosidad" para evitar cambios de color.
5. Reduzca la opacidad de la capa para adaptarla y/o agregue una máscara para localizar el efecto.
Puede experimentar con la configuración del filtro si lo desea, pero me resulta mucho más fácil dejarlos como están y cambiar la fuerza por la opacidad de la capa y/o el enmascaramiento. Asegúrese de ver los cambios con una ampliación del 25 %, 50 % o 100 %. En porcentajes impares como 33 % o 66 %, Photoshop aplica una interpolación extraña que ocultará la distorsión del efecto.
Asegúrese de usar esta técnica con moderación, ya que su fuerza facilita la creación de una apariencia demasiado dramática. Además, debido a que estamos usando la Máscara de enfoque, tenga cuidado con el halo en los bordes de transición 'nítidos', por ejemplo, de una montaña oscura a un cielo brillante.
También es una excelente técnica para usar en retratos para resaltar los ojos y los rasgos faciales. Solo asegúrese de usar una máscara, ya que de lo contrario exagerará las arrugas y otras imperfecciones. Puede ver la diferencia que hace esta técnica al comparar las dos imágenes a continuación. El primero es el original, y el segundo tiene aplicada la configuración anterior. Más tarde enmascararía este efecto para mantenerlo aislado de la cara y las manos del sujeto.
Puedes ver la imagen terminada aquí.
4. Aplicando Aplicar imagen
‘Apply Image’ es una función poco conocida pero potente que podemos utilizar para ajustar el contraste. Básicamente, Aplicar imagen tomará una capa o capas y la volverá a aplicar a la imagen principal con su elección de modo de fusión. Vale la pena experimentar. Una de mis formas favoritas de usarlo es:
1. Aplane su imagen.
2. Vaya a Editar -> Convertir a perfil -> Color LAB.
3. Duplica la capa de fondo.
4. Vaya a Imagen -> Aplicar imagen.
5. Seleccione el Canal de luminosidad, Luz suave, 100 % de opacidad y deje las dos casillas de verificación en paz. Obtendrás una imagen funky de color rosa y azul.
6. Cambie el modo de fusión de la capa a Luminosidad para eliminar estos colores extravagantes pero conservar los cambios tonales.
7. Ajuste la opacidad de la capa al gusto y/o use una máscara para localizar el efecto.
8. No olvide volver a convertir a color RGB cuando haya terminado.
También puede usar este método para mejorar el color, siguiendo los pasos anteriores, pero reemplazando el canal "Luminosidad" con el canal de color a o b LAB. La configuración predeterminada dará resultados bastante llamativos, así que asegúrese de atenuar la opacidad.
Las siguientes dos imágenes muestran el resultado del uso del comando Aplicar imagen con el canal LAB 'Lightness':
Puedes ver la imagen terminada aquí.
5. El color selectivo es la guinda del pastel
Este último método es ideal para realizar cualquier último ajuste de contraste después de haber aplicado cualquiera de los métodos anteriores. Es especialmente útil para imágenes en blanco y negro, pero no tema probarlo también en su trabajo en color.
Las instrucciones son simples:
1. Haga clic en el icono 'Nueva capa de ajuste' en la paleta Capas.
2. Seleccione 'Color selectivo'.
3. En el cuadro desplegable Color, seleccione 'Blancos'.
4. Mueva el control deslizante negro para adaptarse.
5. Repita con 'Neutrales' y 'Blacks'.
A menudo subo los "negros" +1-5% para obtener algo de fuerza en las sombras. Los 'Neutrales' se pueden empujar +5-20% para deshacerse de los tonos turbios. Los 'Blancos' son útiles para recuperar pequeñas áreas blancas quemadas, como el cielo iluminado por el sol, empujándolo +30-40%. Como alternativa, puede aumentar cualquier tono blanquecino tirando del control deslizante a -20-40%.
Además, es posible separar los 'Negros', 'Neutrales' y 'Blancos en capas de ajuste separadas si encuentra que interfieren entre sí, es decir, tener tres capas de ajuste de 'Color selectivo' apiladas una encima de la otra.
Eso es todo, amigos
Espero que este artículo le haya proporcionado algunas ideas sobre cómo ajustar el contraste para su propio trabajo. Como palabra final, quizás algunas de estas técnicas no proporcionen resultados tan espectaculares como hubiera esperado. Desafortunadamente, como la mayoría de las cosas en la vida, no existe una "bala mágica" cuando se trata de mejorar el contraste en el posprocesamiento. Rara vez usaré solo uno de estos métodos:la belleza radica en su capacidad para apilarse uno encima del otro, aumentando el contraste y el "chasquido" gradualmente. Experimente con cada uno de ellos, aprenda las ventajas y limitaciones de cada uno. y hazlos tuyos. La práctica y la experimentación son las mejores formas de aprender cualquier habilidad nueva.
Si tiene alguna pregunta sobre este artículo o cualquier cosa relacionada con la fotografía, no dude en enviarme un correo electrónico. Puede encontrar la dirección de correo electrónico de contacto en mi sitio.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz