La escuela de cine no es para todos. De hecho, te sorprenderá saber que, para empezar, muchos de tus directores favoritos abandonaron la escuela de cine o nunca asistieron a ella. Eso no quiere decir que trabajar en cine y video no requiera una gran cantidad de educación. Al contrario, hacer cine requiere pasión, talento y un conocimiento muy detallado de cada aspecto del proceso.
Tanto si acabas de empezar como si buscas mejorar tus habilidades, aquí tienes algunos conceptos básicos de cine y consejos de videografía para añadir a tu plan de estudios.
Enmarcando tu toma
Ya sea que se esté fotografiando a sí mismo o trabajando con un DP (director de fotografía), el arte del encuadre de tomas es un tema importante para estudiar. Si bien se trata de algo más que simplemente colocar al sujeto directamente en el medio del cuadro, la toma general debe enmarcarse para contar visualmente mejor la historia en relación con el guión. Debe ser la progresión lógica del plano anterior, así como conducir al plano que le sigue.
Para ayudarlo con su encuadre, aquí hay algunos conceptos que debe tener en cuenta.
La regla de los tercios
Primer plano, Plano medio, Fondo
Tipos de ángulos y tomas
Planificación de sus movimientos
Hay varias escuelas de pensamiento sobre cuánto debe moverse la cámara en la realización de películas. Hay cineastas como Michael Bay que prefieren tomas salvajes, cámara en mano con muchos movimientos en todas las direcciones, luego hay cineastas como Wes Anderson que prefieren tomas estacionarias en trípodes con la menor cantidad de movimientos posible. Los movimientos dependerán de la historia y el estilo que quieras crear, pero aquí tienes algunos elementos básicos para que tu cámara se mueva.
Iluminando tus fotos
Iluminar tus tomas y tus escenas es otro aspecto de la realización de películas que requiere un amplio conocimiento en el oficio. Hay numerosos elementos a considerar, como la temperatura del color, la intensidad de la luz, los colores, las sombras y la composición, por nombrar algunos. Dicho esto, si comprende los principios lo suficientemente bien, a menudo puede trabajar con configuraciones mínimas e iluminación natural para pintar mejor su escena.
Aquí hay un excelente video sobre los conceptos, pero también puede leer sobre otros recursos y consejos de iluminación de bricolaje.
https://www.youtube.com/watch?v=JtT2YzCK1CU
Grabación de audio claro
Probablemente uno de los aspectos más pasados por alto de la producción de películas y videos es el audio. Es fácil concentrarse en la cinematografía y la iluminación, pero sin un buen audio todo es en vano. Sin embargo, la buena noticia es que, con una planificación simple, se puede lograr una grabación de audio clara y de calidad con una inversión mínima. Los inquilinos del audio giran en torno a la eliminación de ruido (o grano) centrándose en la proximidad y la dirección.
Aquí hay un desglose de los diferentes tipos de micrófonos y cómo usarlos para la producción.
A diferencia de la escuela secundaria o la universidad, el cine es una clase de la que nunca te gradúas, sino que requiere un apetito infinito por nuevos consejos, trucos y técnicas junto con mucha práctica. Si desea continuar su educación en línea, aquí hay algunos recursos excelentes para consultar y seguir.
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Imagen de portada a través de Fer Gregory