En Tiempo fuera de la mente , Richard Gere interpreta a George, un vagabundo que vive en las calles de Nueva York. Usando todas sus opciones de vivienda, termina en el Hospital Bellevue, el centro de admisión más grande de Manhattan para personas sin hogar. Mientras trata de sobrevivir en el sistema de refugios para personas sin hogar, también intenta restablecer una relación con su hija (Jenna Malone). La película fue escrita y dirigida por Oren Moverman y filmada por el director de fotografía Bobby Bukowski, lo que marca su tercera colaboración juntos, incluidas las funciones Rampart. y El Mensajero .
Tiempo fuera de la mente es una de las películas más originales en años. En parte observacional y en parte experimental, las imágenes a menudo son difíciles de ver, pero no puedes apartar la vista de ellas. Moverman y Bukowski emplearon técnicas inusuales para capturar lo que Bukowski describe como imágenes "desenfrenadas". “Oren insiste bastante en la idea de que la película requiere un proceso y un tiempo de preparación prolongados”, revela Bukowski. “Repasamos el guión bastante abundantemente, latido por latido, escena por escena y hablando sobre la subjetividad de la película. Nos acercamos a las imágenes poniéndonos en la posición de una audiencia:la experiencia sensorial que uno tiene sentado, viendo y experimentando una película”.
Con un largo tiempo de preparación, Bukowski, Moverman y Gere visitaron numerosos refugios para personas sin hogar en la ciudad de Nueva York, así como el Hospital Bellevue. El primer aspecto único de la producción fue que Moverman y Bukowski querían ocultar al equipo de filmación mientras filmaban en la vía pública. “El concepto original de esta película era esta idea de lentes largos y poner a Richard en la calle simplemente comportándose”, dice Bukowski. “No fue aclamado por el sonido y en su lugar tenía micrófonos en su cuerpo. Si miras nuestro plató, notarás cero impacto o la presencia de un equipo de filmación”.
Al tener una de las caras más famosas del planeta, Gere se mostró escéptico al principio de que la gente no lo reconocería en las concurridas calles de la ciudad de Nueva York. Como experimento, Moverman y Bukowski colocaron la cámara dentro de un Starbucks y comenzaron a filmar a Gere en la calle pidiendo limosna. “Mientras permanecía allí más y más tiempo y nadie lo reconocía, sabíamos que podríamos continuar con la forma en que diseñamos la película”, explica Bukowski. “Para Richard, fue bastante revelador como actor porque, por primera vez en su vida como celebridad, se volvió invisible en las calles. Fue una comprensión muy profunda para él descubrir que estas personas realmente son invisibles”.
Para el aspecto de la película, Moverman y Bukowski observaron fotografías fijas de la ciudad de Nueva York; se inspiraron principalmente en una sola fotografía de Saul Leiter, un fotógrafo y pintor que tomó imágenes de Nueva York en las décadas de 1950 y 1960. “Oren suele presentarme una imagen que siente que se aplica a la película”, revela Bukowski. “Por Tiempo fuera de la mente , me mostró una fotografía tomada por Leiter que mostraba a un hombre sentado en un restaurante detrás de un vidrio con muchos reflejos de la ciudad de Nueva York superpuestos en el vidrio. Esta fue la primera clave visual para desbloquear el proceso de cómo rodaríamos esta película”.
Bukowski filmó la película con una cámara ARRI Alexa Plus 4:3, que contiene un sensor Super 35 4:3. Para las lentes, empleó dos zooms anamórficos Hawk. El lente caballo de batalla era un V-Series 300-900mm T4.0 y también usaron un V-Plus Series 80-180mm T2.8.
Como estaban subexponiendo la mayor parte del tiempo, Bukowski capturó en ARRIRAW (resolución de 2880 × 2160) para mantener baja la relación señal/ruido para la publicación. “La ALEXA tiene un rango de latitud tan amplio y la forma en que expongo esta cámara es para ver dónde caen todos los valores”, revela. "Estoy analizando los valores de IRE y, si no alcanzan su punto máximo, sabe que en la publicación podrá recuperar detalles en los aspectos más destacados".
Una de las razones por las que Bukowski disparó con lentes largos fue para poder fotografiar a Gere desde una gran distancia. Como regla simple, cada vez que Gere estaba afuera, Bukowski intentaba, siempre que podía, colocar su cámara en un interior disparando por una ventana. Cuando Gere estaba adentro, colocaba la cámara afuera, creando una barrera entre el personaje y la cámara. “No siempre fue el caso, pero era algo por lo que nos esforzábamos en términos de retratar subjetivamente a este personaje de una manera que siempre fuera eliminado”, explica Bukowski. “Un personaje que vive en la calle suele estar alejado de la gente. La gente lo ignora, la gente lo pasa, la gente no lo involucra”.
La única forma de dejar que la ciudad engullera a Gere era ocultar la cámara, pero la ley exige informar a las personas que están siendo filmadas. El mezclador de sonido microfoneó a los actores y también ocultó micrófonos por todo el set, incluso en arbustos y árboles. “En el momento en que las personas ven un equipo y una cámara ahí afuera, se comportan de manera diferente en lugar de pasar por el encuadre”, explica Bukowski. “Pusimos letreros que indicaban que si ingresabas al área de filmación te iban a filmar. Pensé que era algo realmente único que la ciudad se moviera de la forma natural en que se movía. La gente no eran extras, eran todos gente de la calle”.
Si no tenían una ventana a través de la cual fotografiar a Gere, Bukowski creaba una superposición en la cámara con su propio juego de vidrio frente a la cámara, lo que a veces le daba a la imagen la apariencia de una pintura en movimiento. “Eran piezas de plexiglás de 4×4 que tenían diferentes texturas e incluso gráficos escritos en ellas”, explica Bukowski. “Cuando no teníamos una ubicación que nos proporcionara una ventana, colocábamos nuestra cámara dentro de una carpa de construcción e intentaba colocar el vidrio en un ángulo reflectante para capturar a las personas que caminan por la calle, el tráfico o las señales parpadeantes. — cualquier cosa que pueda crear movimiento como una superposición sobre la acción principal.”
En cuanto a la iluminación, Bukowski iluminó la mayor parte de la película con luz práctica y natural, aunque en ocasiones empleaba Kino Flo Celebs para rellenar o resaltar los detalles. “Creo que es un estilo que Oren y yo adoptamos desde que comenzamos a usar la ALEXA juntos”, revela. "Literalmente usamos cero luces de cine para Time Out of Mind . Para mí, la relación con el diseñador de producción se vuelve bastante instrumental porque le pido que proporcione prácticas que brinden la calidad de luz que necesito”.
“Debido a que estábamos tratando de adoptar la iluminación natural, la búsqueda de ubicaciones se volvió fundamental”, continúa Bukowski. “Cuando te expones al cielo del norte durante todo el día, eso podría significar una luz suave más fría del norte. ¿Queremos luz dura para esta escena? Si es así, vayamos al lado sur del edificio y trabajemos con la luz fuerte que ya está allí”.
Tiempo fuera de la mente fue publicado en Harbor en Nueva York y calificado por el colorista Joe Gawler. A menudo, Gawler y Bukowski sacaban a relucir los reflejos, o un color específico en el encuadre, como un taxi amarillo o una luz roja parpadeante, para “asaltar al personaje con un color desenfrenado. En términos de iluminación con ALEXA, mucho va de la mano de lo que hago en el set y lo que hago en la postproducción. Estoy encendiendo sabiendo que en la postproducción ocurrirá el segundo paso de la iluminación”.
Bukowski demuestra que pensar fuera de la caja es el mejor proceso para crear y capturar imágenes impresionantes. Tiempo fuera de la mente es estrenada por IFC Films.