Chase Horsman de PremiumBeat sobre la creación de música de archivo con guitarras

Explore los elementos clave para crear género- Música innovadora y animada con guitarras con el compositor de PremiumBeat Chase Horsman.

Nunca deja de sorprender a nuestro equipo cuánto talento existe en la red de artistas de PremiumBeat. En PremiumBeat, compositores de música creativa de todo el mundo componen pistas extraordinarias para licencias comerciales a clientes y cineastas de todo el mundo. Uno de esos artistas es el compositor, músico y productor Chase Horsman de Reaktor Productions. Chase crea música de stock con guitarras como enfoque, y su música se puede encontrar en más de 75 000 aplicaciones multimedia a nivel internacional.

Desde que tomó su guitarra a la edad de once años, es raro ver a Chase Horsman sin una cerca. Empresas de todo el mundo utilizan música de stock con guitarras, desde programas de televisión hasta aplicaciones y juegos. La música de Chase es excepcional en ese género de música de stock.

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Nos reunimos con el compositor detrás de Reaktor Productions para aprender un poco más sobre su experiencia como compositor y productor, cómo se inició en la música de archivo y los proyectos en los que está trabajando actualmente. Aquí hay algunas palabras con el compositor de PremiumBeat Chase Horsman de Reaktor Productions.

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Gracias por reunirte con nosotros Chase ! Cuéntanos un poco sobre quién eres y qué haces.

Soy un músico y productor musical de 28 años de Vancouver, BC. Mi mamá me hizo empezar a tocar la guitarra a la edad de once años. Muy pronto comencé a admirar a artistas como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan y Led Zeppelin como si fueran dioses. . Estaba muy interesado en esas bandas y artistas en la escuela secundaria, y eso realmente me motivó a trabajar para perfeccionar mis habilidades con la guitarra.

Después de la secundaria, fui a la escuela de producción musical (Recording Arts Canada) en Montreal, donde aprendes sobre la tecnología y el equipo para grabar y producir tu propia música, ¡en tu computadora portátil! Esto me abrió un mundo completamente nuevo. Esto era algo que no estaba disponible para todas mis influencias musicales. Recibí un montón de consejos y trucos de producción de un amigo que conocí en Montreal y eso me puso en un nuevo camino para expandir mi estilo y géneros musicales.

Empecé a producir pistas en estilos a los que no estaba acostumbrado, como pop, EDM y partituras de avances. Ahí es donde estoy hoy.

La capacidad de autoproducción realmente ha cambiado la industria de la música. ¿Cómo empezaste a crear música de stock con guitarras como enfoque?

Después de la escuela, obtuve algunos trabajos subcontratados para clientes hasta que me presentaron a un gerente que envió algunas de mis demostraciones a PremiumBeat en mi nombre. Me aceptaron y aceleré a fondo en la producción de contenido original para llegar allí. Tuve un éxito temprano con mi primer par de pistas y eso me motivó e inspiró a trabajar aún más duro. ¡Esos primeros años apenas salí de mi casa!

Bueno, estamos felices de tenerte! ¿La música siempre ha sido una pasión tuya? ¿Te ves haciendo otra cosa?

Antes de la música, me gustaban los deportes. Pero tan pronto como conseguí una guitarra, prácticamente dejé todo lo demás y me concentré en la música. Siempre fue lo que me vi haciendo y no puedo verme haciendo otra cosa en este momento. Nunca supe que producir música libre de derechos de autor era una carrera cuando estaba empezando, y es genial ver que la industria cambia constantemente. Estoy súper bendecido de poder hacer esto por mi trabajo.

[sstk-pullquote align=”full”]“Nunca supe que producir música libre de derechos de autor era una carrera cuando estaba empezando, y es genial ver que la industria cambia constantemente”. – Chase Horsman[/sstk-pullquote]

Actualmente vives en Canadá. ¿Cómo describirías la industria allí?

Siento que la escena de Vancouver realmente está comenzando a estallar. Solo en los últimos dos años he estado conociendo a más y más artistas increíblemente talentosos, y en las redes sociales estoy descubriendo un montón de productores y músicos increíbles que están aquí. Creo que tenemos un camino por recorrer en términos de una escena en vivo, pero creo que eso también está empezando a crecer.

Y también trabajas en Montreal. ¿Cómo da forma eso a la música que creas?

Montreal era un lugar estupendo para subir. Todos estábamos en nuestra adolescencia tardía y principios de los veinte, por lo que había mucha emoción, aprendizaje y experimentación. Tendríamos jams de estilo libre durante horas, solo escribiendo, tocando y haciendo ritmos.

Hice Reaktor Productions casi al mismo tiempo que me aceptaron en PremiumBeat. Quería transmitir una imagen más profesional y tener la capacidad de hacer crecer el negocio más allá de mí mismo.

¿Qué tipo de música tienes en ¿Premium Beat? ¿Tienes algún estilo en particular por el que te inclines?

Me pongo todo tipo de sombreros diferentes cuando compongo para PremiumBeat, pero mis géneros favoritos son los híbridos de pop y electrónica, rock y electrónica, y las pistas centradas en la percusión cinemática orientadas a los anuncios de ritmo rápido.

Te identificas como músico, compositor y productor. ¿Puedes decirnos cómo esos roles trabajan juntos para formar la música que creas?

Ser músico se trata de aprender a hablar el lenguaje de la música. Perfeccionando la técnica y creando estas conexiones abstractas entre acordes y notas, y sentimientos y emociones. Eso es como una base.

Componer es un ejercicio de tratar de expresar algún tipo de sentimiento interno o estado de ánimo a través del marco de armonías y notas.

Sin embargo, la producción es donde realmente todo se une. Aparte de la elección de notas/acordes, la elección de sonido y textura es lo que realmente define el estado de ánimo general. Puedo producir canciones con la misma "música" que te hace sentir completamente diferente, solo en función del tipo de sintetizadores, ritmos de batería y tonos de guitarra que uso para crear música de stock con guitarras.

Tienes algo de música de stock realmente genial en su cartera PremiumBeat. ¿Mezclas y masterizas todas tus propias pistas?

¡Wow gracias! Sí, mezclo mientras produzco, y he estado usando una cadena de masterización personalizada durante años. Incluye un ecualizador mid-side y un generador mono para bajas frecuencias, Ozone 5, y un limitador de masterización, ya sea Waves L2 o FabFilter L2.

¿Cómo ayuda la tecnología en las pistas que creas como compositor?

Estoy asombrado de lo lejos que ha llegado la tecnología incluso desde que estaba en la escuela. Los nuevos teclados y pads de ritmo apenas requieren ningún conocimiento de música o "dominio musical". Cualquiera puede realmente conectar y reproducir y comenzar a hacer música, es hermoso.

No utilizo tecnología para la selección de notas, pero me gusta utilizar algunos sitios web para muestras e ideas de inspiración. Además, los complementos e instrumentos de software de terceros son increíbles en estos días. Me encanta todo lo que hace Output. Tienen excelentes instrumentos de software para sintetizadores de bajo (Substance) y me encanta su generador de muestras vocales (Exhale y Arcade).

¿Cuáles crees que son los elementos clave para crear una excelente colección de música?

Creo que es importante tener un dedo en lo que está sucediendo culturalmente. Las tendencias parecen barrer la industria de la publicidad. Por ejemplo, hace unos años, muchos comerciales usaban folk edificante o ukelele con voces femeninas alegres. Luego cambió a un sonido más moderno de Odesza, con elementos electrónicos geniales y muestras vocales.

Ahora se está moviendo hacia pistas rítmicas de ritmo rápido con elementos dinámicos para mantener a los espectadores interesados ​​entre muchos otros contenidos. ¡Es bueno estar al tanto de lo que está sucediendo y predecir tendencias en el futuro para brindarles a los cineastas lo que quieren!

¿Cuál es su proceso para crear pistas para bibliotecas de música? ? ¿Cómo decides qué crear?

Por lo general, comienza inspirándome en algo que escucho, que tiene un estado de ánimo y energía distintivos, y pensando "hombre, eso sería genial para PremiumBeat". Comienzo desglosando los elementos macro y tratando de descifrar qué le da carácter a la canción. ¿Es así como los grandes tambores y el bajo juegan entre sí? ¿Es la sensación del gancho vocal? ¿Cómo obtengo un tono de guitarra como ese?

Cuando creo música de archivo con guitarras, experimento tratando de combinar algunos elementos similares, no en términos de musicalidad sino en términos de estado de ánimo y energía. A veces sucede algo y muchas veces no, pero siempre termina siendo muy diferente de lo que lo inspiró originalmente. Ese es el proceso de hacer una nueva pista.

Como compositor en PremiumBeat, su trabajo es escuchado por clientes de todo el mundo. ¿Alguna vez has encontrado tu música en lugares inesperados?

Estoy tan bendecida y agradecida de ver mi música en todo tipo de proyectos geniales. Lo mejor es cuando estoy fuera del país y escucho mi música en algún comercial al azar en otro idioma. Simplemente habla de cuán global y de gran alcance es realmente PremiumBeat.

Fue genial ver mi música utilizada en un montón de promociones de Guess. El valor de producción de las campañas fue increíblemente alto y contó con modelos como Hailey Baldwin y Camila Cabello. ¡Ese fue un viaje!

¡Solo puedo imaginar! ¿Qué pasa con los proyectos personales? ¿Algo emocionante en proceso?

Sí, en 2019 inicié Chill Winston. Es mi proyecto artístico, el estilo es RnB, electrónica y chillwave. He estado trabajando con muchos talentos increíbles en mi círculo.

He lanzado cinco sencillos hasta ahora, tres son colaboraciones con algunos grandes vocalistas. ¡Hicimos un video musical de una de las pistas, "Medicine", que acaba de alcanzar las 225,000 visitas en YouTube! También tengo mucho más en camino.

¡Suena increíble! Y como última pregunta, ¿tiene algún consejo para los compositores de música que buscan crear música de gran calidad que se venda en la industria?

Yo diría que hagas un nombre diferente para tus proyectos de música de archivo. Eso te da la capacidad de separarte de la música, lo que permite este tipo de experimentación y apertura para hacer cosas nuevas y extrañas sin tener que invertir tu identidad personal o artística en ello. Te permite usar todo tipo de sombreros diferentes sin que te impida la autocrítica constante y la pregunta "¿Soy yo, artísticamente?"

A veces veo productores que intentan crear música de archivo que es demasiado "artística" y se convierte en una canción que sería más adecuada para Spotify.

[sstk-pullquote align=”full”]“La música de stock es esencialmente un producto, y lo que estás vendiendo es un estado de ánimo o sentimiento. Así que aléjate y haz lo que sea mejor para la pista”. – Chase Horsman[/sstk-pullquote]

Todas las imágenes proporcionadas por Chase Horsman.

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