En la teoría del cine existen básicamente dos tipos de cortes:visibles e invisibles. El corte visible (que se usa con frecuencia en videos musicales y películas experimentales) es muy notable, mientras que los cortes invisibles tienen que ver con la transición suave de una escena a la siguiente, para no distraer la atención de la historia.
Los cortes invisibles se utilizan con frecuencia en la edición de largometrajes para brindar consistencia y credibilidad, los componentes básicos para crear una conexión emocional con el espectador. En este artículo, presentamos cuatro consejos esenciales para crear cortes invisibles y ofrecemos algunas herramientas útiles para contar una historia convincente sin distraer la atención del espectador.
http://vimeo.com/75801054
Consejo 1:Cortar en movimiento
Casi cada clip en el video anterior presenta a una persona diferente. El desafío es conectar sus "historias" separadas en una narrativa lo más cohesiva posible. En las tres tomas iniciales, reunimos el movimiento de cada uno de los personajes, creando una sensación fluida de movimiento de un clip al siguiente, cortando su caminar/correr.
http://vimeo.com/75803172
Observe que el primer corte, al final del clip 1, se hace mientras el pie del niño está en el aire, no en el suelo, y que en el clip 3, las manos del niño están a punto de moverse hacia arriba cuando se hace el corte. Nuestros ojos siguen el movimiento. Cuando no hay movimiento que seguir, los espectadores pueden desconectarse brevemente, lo que hace más probable que se distraigan con la transición a una nueva escena.
http://vimeo.com/75809212
Usamos la misma técnica (cortar el movimiento del personaje principal) al seleccionar el mejor punto de transición del clip 14 al clip 15:el momento en que la mujer levanta la cabeza para mirar a la cámara, el sol brilla en la lente sobre la cabeza del hombre.
http://vimeo.com/75810154
Sugerencia 2:Alinear el movimiento de la cámara
Cortar entre movimientos de cámara dinámicos, al igual que cortar cuando las personas en clips dispares se están moviendo, crea una transición igualmente suave. Observe cómo el salto a una escena diferente se siente no forzado en este corte entre los clips 15 y 16, un buen resultado de igualar la similitud en el movimiento de las cámaras cuando se hace el corte.
Sugerencia 3:Seguir la dirección de la acción
Alinear la dirección en la acción (en qué dirección corren/caminan/se mueven los personajes) es una excelente manera de vincular las tomas y respalda la cohesión en la narración. La transición de los clips 2 a 4 es menos que ideal en esta versión, ya que la acción de los chicos se mueve en direcciones opuestas.
http://vimeo.com/75810350
Voltear el clip 3 horizontalmente, de modo que el niño corra de izquierda a derecha, proporciona más consistencia entre estos tres clips, lo que fortalece la conexión entre ellos a los ojos del espectador (lo que hace que la historia sea más convincente y más fácil de seguir).
http://vimeo.com/75810274
Sugerencia 4:Usar planos de establecimiento para formar puentes
Finalmente, notará que hay un puñado de clips (5, 8, 11, 13 y 19) en este video que establecen un nuevo entorno. Estos momentos de transición funcionan para crear "capítulos" en la historia, manteniendo un ritmo general y brindando al espectador un momento para respirar entre las tomas orientadas a la acción. Si bien es divertido compilar un montón de clips llenos de acción de alta intensidad en una secuencia, establecer tomas como estas ayuda a los espectadores a completar la historia en torno a la acción, pintando una imagen más completa del mundo en el que transcurre la historia.
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Echa un vistazo a todos los clips utilizados en esta publicación en nuestro clipbox "Cortes invisibles" »
