Si eres un cineasta autodidacta (o simplemente un cineasta en general), entonces es probable que sepas quién es Ryan Connolly. Recientemente, desglosamos las razones por las que su brillante canal de YouTube, Film Riot, es tan popular y exitoso. Ahora, logramos pasar un tiempo con el propio Ryan para profundizar en lo que se necesita para tener éxito en YouTube, la democratización de la educación en línea y algunos consejos de expertos para cineastas que recién comienzan su viaje.
Para aquellos que no te conocen, cuéntanos quién eres y qué haces.
Soy cineasta y presentador/creador de Film Riot. Así que supongo que soy un poco cineasta y educador cinematográfico.
A la gente le encanta escuchar la historia de origen de los creadores porque todos podemos relacionarnos con eso, entonces, ¿dónde comenzó este viaje? ¿Cómo empezó todo esto?
Todo empezó en un cine viendo Jurassic Park , para mi. Me encantaba contar historias antes de eso, pero Jurassic Park fue realmente lo que encendió el interruptor de la luz. Hubo un grupo de personas, específicamente este director Steven Spielberg, que nos dio, en esta sala, este regalo. Esta loca experiencia fue transformadora para mí. Y así, desde ese momento, fui yo buscando cómo dar ese regalo a las personas, cómo ser parte de hacer algo que me pareció tan mágico.
Avance rápido años más tarde, había ido a la escuela de cine y luego pasé varios años haciendo cualquier trabajo que pudiera para recaudar dinero para comprar equipo. Porque el equipo era mucho más caro de lo que es ahora ni siquiera de forma remota la calidad que puede obtener ahora. Así que fue un par de años de trabajar en 2 o 3 trabajos al mismo tiempo, solo tratando de hacer que funcionara, y luego, una vez que obtuve el equipo, estaba haciendo cosas gratis en las noches y los fines de semana solo para crear un currículum o carrete. .
Luego conseguí un trabajo en Alienware dirigiendo su estudio de video, y solo estaba tratando de descubrir qué sigue. Estaba trabajando en un cortometraje, pero pensé:'¿Qué voy a hacer con este cortometraje una vez que lo termine?'. Siempre supe que no iba a ser una persona de festivales. Los festivales nunca serían fanáticos del tipo de cosas que me gustaba hacer. Entonces, solo quería hacer cosas para que la audiencia las experimentara.
Así que estaba tratando de descubrir cómo encontrar una audiencia para estos cortometrajes. Y luego apareció YouTube, y vi lo que otras personas estaban haciendo pensando que era realmente interesante. Quería empezar a hacer cosas allí, pero no podía entender cómo. Luego, un amigo mío me estaba desahogando sobre cómo no tenía forma de ir a la escuela de cine. No tenía los medios económicos y tenía cosas que lo retenían aquí. Y no había información real en línea sobre cómo hacer esto... todo estaba cerca del cofre, y es por eso que I tuvo que ir a la escuela de cine.
Y eso me dio la idea... ¿y si pudiera matar 2 pájaros de un tiro y crear esta cosa (Film Riot)? Al principio, la apertura era "¿Quieres ser cineasta? Yo también. Vamos a resolverlo juntos. Así que esa siempre fue la idea. No es algo en lo que soy el profesor Ryan entrando y diciéndote:"Oye, así es como se hace una película".
Llevaba 4 años fuera de la escuela de cine en ese momento y había hecho algunas cosas profesionales, pero todavía era muy consciente de lo nuevo y verde que era y de lo mucho que tenía que aprender. Entonces, en lugar de hacer algo como, 'Oye, así es como puedes ser un cineasta', pensé que sería genial si fuera simplemente, 'Aquí es donde estoy, esto es lo que he aprendido hasta ahora, esto es lo que he aprendido en este momento ". Y luego, cada semana, solo intentábamos algo nuevo y decíamos:'Oye, esto es lo que probamos y lo que aprendimos". Hicimos este soporte de PVC porque no tenemos dinero”.
Y lo estábamos haciendo pública y honestamente. Por ejemplo, 'No conozco a muchos actores, así que estoy usando familiares y amigos'. No tengo dinero, así que estoy haciendo cosas que compré en Home Depot para hacer el trabajo por mí. Esta es la mejor cámara que tengo, así que esto es lo que estoy usando”. Y esperaba dejar que eso escalara mi carrera en las cosas que hemos hecho, como tener un equipo completo. Entonces comenzamos con, 'Oye, no tengo nada, pero todavía lo estoy haciendo, y todavía estoy probando ideas que Hollywood hace'. Y, por supuesto, no se parece a Hollywood. Pero estoy probando estos conceptos para los que me estoy preparando cuando tenga este equipo y elenco.
Luego, el programa llega allí, y también lo mostramos:me estoy acercando a hacer una función y quería manejarla de la misma manera:'Aquí está mi primera función de acceso'. Así es como sucedió. Esto es lo que pasó. Ven con nosotros en ese viaje’. Ese fue el comienzo, por qué lo hicimos y cómo ha ido desde entonces, más o menos. Pero la idea siempre fue simplemente "Aquí estoy yo como cineasta, aquí es donde estoy, esto es lo que estoy aprendiendo".
Es por eso que hemos hecho muchas cosas teóricas muy recientemente porque he estado bastante metido en eso durante los últimos 3 años mientras expongo cosas en Hollywood. Así que ahora estamos haciendo mucho más de eso porque eso es lo que estoy haciendo constantemente.
Como alguien que soy completamente autodidacta, es bastante increíble cómo hoy en día es muy factible construir una gran carrera en la industria del cine solo aprendiendo en YouTube. ¿Puede hablar un poco sobre eso y los cambios que ha visto en los últimos 20 años más o menos?
Es como la noche y el día. Si tuviera 20 años ahora, no habría ido a la universidad para la escuela de cine. Todo lo que posiblemente quieras saber y mejor (que la universidad), creo, se puede encontrar en línea si le dedicas tiempo. Fui a la Universidad Full Sail. Es esta escuela hardcore de 1 año, y estuvo en el límite durante todo el día. Te pones duro, y pones 3 años en esa cantidad de tiempo. Y realmente me gusta eso porque es un poco mi personalidad. Si voy a hacer algo, estoy obsesionado. Me gusta ir duro.
Nos dijeron el primer día, ‘ustedes van a sacar de esta escuela lo que pongan en ella. No somos sus niñeras, y esto avanza rápido. Recuerda, estás pagando por esto. Entonces, lo que ponen y lo duro que trabajan es lo que van a sacar de esto'. Y luego dijeron:'Muchos de ustedes van a dejarlo odiando esta experiencia, y muchos de ustedes lo van a dejar Me encanta esta experiencia.'
Fui con mi prima, que también era mi compañera de cuarto y se parecía mucho a mí. Ambos trabajamos duro en ello, y salimos amándolo. Y la mayoría de nuestra clase se fue odiando y quejándose porque en lugar de ir a casa y estudiar o quedarse en un laboratorio, se van a beber, o si había un laboratorio de 3 horas, y solo los hacían quedarse allí por una hora, eran desaparecido cuando se acabó la hora.
Debes obsesionarte y realmente dedicar tiempo y esfuerzo, e ir a lo que se puede encontrar fácilmente disponible en línea de forma gratuita, rastrear las cosas y ver los programas que brindan información y mantener una mente abierta. Tienes muchos canales que están haciendo cosas:puedes ver su trabajo y dónde están. Y hay que ver cómo los jóvenes verdes están pensando fuera de la caja, y conocí a muchas personas que vieron Film Riot al principio por esa razón.
Y todavía lo hago mucho. Todavía veo canales de personas que son nuevas y digo, 'eso es muy inteligente, nunca pensé en eso'. Cuando eres joven, completamente nuevo y no tienes las herramientas, debes tener MacGyver - estilo de pensamiento para hacerlo. Así que eso es lo que te mantiene fresco incluso cuando estás más avanzado. Porque puedes comenzar a quedarte atascado pensando:"Bueno, tengo el Arri y tengo el Technocrane, así que lo haré", pero a veces, la forma MacGyver es la mejor. Realmente necesitas abordarlo en esos términos, encontrar personas cuyo trabajo realmente te guste y admires y sumergirte en cómo lo hicieron.
Eso se ha convertido en la tendencia en línea:ser muy honesto y abierto. Cuando empezamos, ese no era el caso. Todo el mundo estaba haciendo 'filmación de Instagram', haciendo que pareciera que era lo mejor posible y nunca tuvieron un problema. Y es por eso que si regresas a los primeros días, hicimos un esfuerzo consciente para decir, 'sí, lo hemos arruinado'. Esto salió mal. Tuvimos un gran cortometraje de $300,000 que fracasó’. Y en lugar de tratar de darle vueltas, salimos y dijimos:‘Sí, mordimos más de lo que podíamos masticar. Se vino abajo. Así es como va. Y me siento horrible, y solo quiero morir’. Pero en lugar de llorar por eso, optamos por [un presupuesto de] $ 300 en su lugar. Así que tomamos esa negatividad y la transformamos en positividad. Mostramos que, sí, esto es horrible. Esto apesta. La cagamos. Eso es lo que sucede. Aparentemente, no podríamos manejarlo en este momento, pero vamos a hacer algo de todos modos. Y esa es la forma de hacerlo.
Así que tienes que ir a buscar esas cosas en línea. Puedes ir y encontrar estos lugares que tienen cosas realmente buenas. Algunos son de pago, otros son gratuitos. ¡Pero pagué $60,000 para ir a la escuela! ¿Usted sabe lo que quiero decir? Puedes hacer un curso intensivo en un año por menos de $1,000. ¡Y tienes toda esta información, de talentos como el maldito Aaron Sorkin! Es un momento increíble. Si realmente quisieras, podrías simplemente llenar tu cerebro con tanta información asombrosa y simplemente probar cosas todo el tiempo... porque esa es la clave.
Muchas personas mirarán estas cosas y se desanimarán. Incluso puedes verlo en nuestros comentarios. Cuando hacemos un episodio, incluso si es para nuestro cortometraje de $100,000 con este enorme equipo, con todo este equipo, aún lo filmamos a propósito con una Canon C200, que es una cámara de $5,000, tal vez menos ahora, para demostrar que estamos usando esto cámara en lugar de una Arri mini o una Alexa o lo que sea, estamos usando esta cámara. y en lugar de pensar:'Dispararon con esa cámara, puedo conseguir eso', y emocionarse por eso, tienes a la gente que dice:'Sí, pero mira a tu equipo y mira todo tu equipo'. perdiendo el punto.
Con cada episodio, con cada proyecto, la información que publicamos tiene que ver con los conceptos, y puedes tomar esos conceptos en cualquier nivel y realmente ejecutarlos. Y hay mucha gente que hace Obtén éso. Vemos eso en los comentarios, y crecen, y vemos su trabajo. Nos lo envían, y los ves crecer porque entienden que 'sí, no tengo $100,000 para hacer un cortometraje, pero veo por qué lo hicieron y cómo lo hicieron, y podría reducirlo a mi nivel, y podría usar ese concepto, no exactamente lo que hicieron botón por botón, sino el concepto'.
Mi cerebro gira en torno a la idea de dar información a la audiencia porque cuando era joven, veía "Movie Magic". Este era un programa de Discovery Channel, y mostraban el detrás de escena de las películas más importantes jamás realizadas: Terminator 2:Día del Juicio , Parque Jurásico , Velocidad … Pero, por supuesto, como un niño de 12 o 13 años, ¡no puedo hacer nada de eso! Pero tomé los conceptos que vi detrás y comencé a hacer cosas con mi cámara VHS. No tenía After Effects ni nada por el estilo, no había software, no había computadora para hacerlo. Quiero decir, había computadoras. ¡No soy tan viejo! Pero yo no tenía nada de eso. Eso no era como lo que es ahora, donde obtienes DaVinci Resolve o HitFilm :edición de nivel profesional, VFX, y puedes tener versiones gratuitas de ellos. Así que realmente puedes ir y empezar a probar cosas. Tome el concepto que ve de las personas muy por encima de usted, aprenda de las personas que están a su nivel y que pueden darle el botón a botón para empujarlo hacia adelante. Lo que puede hacer ahora, a partir de la información disponible y la tecnología fácilmente disponible, es realmente increíble. Puedes someterte a una educación increíble en poco tiempo, a cualquier edad.
Revisas los comentarios de tus videos y es obvio que hay una comunidad real aquí que siente que te debe algo debido a la forma en que los has ayudado. Construir y mantener una comunidad que realmente se preocupe y se involucre con lo que haces es fundamental para el éxito en YouTube. ¿Cómo lo hiciste?
Con honestidad, creo. Realmente no nos propusimos hacer eso. Nunca pensamos en construir una comunidad en términos de cómo se piensa ahora. No es que eso sea algo negativo, por cierto. Realmente nunca pensamos en eso. Pensé en cosas como:'Si la gente está viendo el programa, tal vez vean el cortometraje que publicaré eventualmente'. Pero en realidad no estaba pensando en términos de '¡construyamos una comunidad!'
Sin embargo, me encantó la interacción de inmediato. Comenzamos en YouTube, y luego (la antigua cadena de televisión) Revision3 nos recogió, por lo que nos transmitieron a través de su reproductor y Quicktime, y perdí esa conexión directa:ver cuántas personas miraban y veían sus comentarios y poder responder. a ellos Todo eso se fue. Y los molesté como locos para que volvieran a YouTube durante bastante tiempo hasta que finalmente lo hicimos.
Así que supongo que sin pensar en términos de comunidad, yo era pensando en términos de comunidad. Para mí, siempre se trataba solo de abrir la puerta y decir:'Oye, hay una fiesta aquí y la puerta está abierta de par en par'. Cualquiera que escuche la música y le gusten esas melodías puede entrar”. Ese fue nuestro pensamiento sin pensarlo conscientemente. Era solo una curiosidad honesta sobre preguntas como '¿qué quieres ver a continuación?' pero también '¿en qué estás trabajando? Envíenos cosas, las comentaremos’, y ese siempre ha sido el caso.
He sido terrible con Twitter últimamente porque estaba tan ocupado que rara vez estoy en él. Pero aún trato de continuar y ver si alguien me ha enviado algo para verificar, para poder enviar mis pensamientos al respecto. Creo que son cosas así:sinceramente, querer interactuar con personas de ideas afines o personas que quieren ser cineastas y resolverlo todo.
¿Cuál es el consejo que le daría a cualquiera que escuche y recién esté comenzando, ya sea que esté buscando crear un canal de YouTube o simplemente comenzar a hacer películas? ¿Cuál es el único consejo que les dirías?
Creo que una cosa que digo todo el tiempo, e hicimos un eslogan, 'Escribe'. Disparar. Editar. Repite”. Es la única verdad fundamental que encontré dentro del cine, dentro de cualquier vía creativa. Hay tantos caminos que puedes tomar. Hay tantas cosas que podrías hacer. Hay tantos enfoques que puede tener.
Incluso mostrar tu trabajo a alguien es arriesgado. Tienes que asegurarte de que esa persona entienda tu gusto y le guste. El hecho de que alguien odiara un guión que escribí no significa que sea malo. Mira la sección de comentarios de cualquiera de nuestros videos. Vas a tener a alguien diciendo que este es el peor episodio que han visto. Y el siguiente comentario que dice que este es el mejor episodio que hemos hecho.
O tomemos nuestro sentido del humor. Todos los demás episodios han sido como, 'deja de hacer bromas inmaduras y ridículas'. Arruina tu canal y hace que no quiera verlo’. Y la siguiente persona dice:‘ustedes son divertidísimos. Tu sentido del humor es la razón por la que veo el programa. Esa es la industria en la que estamos. Entonces, tienes la regla de 180 grados, pero puedes romperla todo el tiempo. Tienes reglas de ritmo. Puedes romperlos por completo. Tienes la estructura de 3 actos. ¡Olvídalo! Haz algo totalmente diferente. ¡Vuélvete loco! Sea experimental. No es malo romper esas reglas.
Algunas personas lo hicieron porque tienen un amigo o familiar en la industria. Algunas personas lo lograron porque fueron a Nueva York e hicieron sus estudios universitarios allí. Y luego en su clase estaba este director que terminó haciéndolo y luego se acercó y los levantó. Algunas personas comenzaron sirviendo café en el lote de Warner Brothers. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Hay tantos caminos para ello. Pero la única verdad universal de todas las personas con las que he hablado es hacer algo y luego hacer otro y otro y otro y otro, y simplemente seguir adelante. Vierta cada onza de pasión en esto. Solo sigue haciendo cosas.
Y eso también ha sido cierto para mí. Me gradué en 2004, así que si solo cuentas desde la escuela de cine… ¡y mucho menos todos los cortometrajes que hice antes de la escuela de cine porque he estado obsesionado con esto desde que tenía 8 años! Luego me di cuenta de que dirigir era lo que quería hacer a los 11 años y luego fui a la escuela 9 años después...
Entonces, solo de la escuela de cine a Film Riot, son 5 años. Y luego, desde Film Riot hasta ahora, son 12 años. ¡Y todavía no he hecho mi función! Pero hago lo siguiente y lo siguiente y lo siguiente. Y nunca paro. He hablado de eso en el programa muchas veces:hice un cortometraje llamado U.F.Oh Yeah . Y un amigo mío estaba haciendo un largometraje con una gran productora en ese momento. Entonces se lo pasó a algunos productores allí, y a un productor realmente le gustó, pero dijo:"todavía no". Eso podría haberme desanimado. Pero lo tomé como, 'no, no, pero todavía no, todavía hay cosas en las que necesito trabajar'. ¡Así que hagamos lo siguiente!’ Y seguí haciendo eso hasta que finalmente hice ‘BALLiSTIC’. Puse ‘BALLiSTIC’ ahí afuera, y eso abrió las puertas. Tengo a mis gerentes. Ahora tengo un abogado. Hay otras 5 cosas potenciales en proceso. Estoy en negociaciones sobre algo. Es solo porque seguí haciendo. tengo 39, pero no me importa si tengo 65; Solo haré lo siguiente hasta que llegue allí.
Y en el camino, estás haciendo cosas, estás creando. Descubrí que me estaba quemando tanto; estuvo mal. Todo el mundo decía:'Necesitas tomarte unas vacaciones'. Esto fue en 2016 o 2017. Y yo dije:'Está bien. Sí, solo voy a reservar unas vacaciones. Así que me voy de vacaciones de una semana, vuelvo y me siento un poco mejor, pero más o menos igual. Y me di cuenta de que no había hecho nada para mí en mucho tiempo. Así que hicimos un nuevo cortometraje y me sentí como yo otra vez. Me sentí mejor de nuevo.
Así que estaba quemado. Film Riot está creando, pero hay algo diferente en contar algún tipo de historia o brindar algún tipo de experiencia que estoy creando para la audiencia. Al poder volcarte en ese tipo de cosas, es simplemente diferente. Es terapéutico. Y al hacer eso, también estás probando cosas nuevas y mejorando. Y luego miras hacia atrás:lo que funcionó, lo que no funcionó. Estás orgulloso de lo que has logrado, pero luego piensas en lo que no funcionó y pasas a lo siguiente. Y finalmente, algo funciona correctamente.
Tal vez no haces un cortometraje que abre puertas, obtienes gerentes y conduce a algo. Tal vez sea tan hábil y encuentre un inversionista que esté dispuesto a darle $ 500,000 para hacer una función. Pero es solo por el constante hacer y hacer por los demás. No puede tratarse solo de ti. Tiene que ser sobre una comunidad que tú construiste. Entonces, los cineastas con los que trabajo, nos ayudamos unos a otros como, '¿Qué necesitas? ¿Cómo puedo ayudarte? ¿Estás haciendo algo? ¿Qué puedo hacer por ti? ¿Quieres que venga a sostener el boom? Mantendré el boom. Claro.’ Y luego, cuando haces lo tuyo, están ahí para ti, y luego todos trabajan juntos de esa manera.
¡Así que supongo que hay 2 consejos allí! 1) Estar siempre creando. Siempre estar haciendo lo siguiente. Y 2) No seas gilipollas. Cuida a las personas. No seas egoísta. No hagas que todo se trate de ti. Recuerda que hay otras personas allí y cuídalas. Estar siempre haciendo algo pero nunca a expensas de otras personas. Siempre haz algo que también beneficie a las personas con las que lo estás haciendo. No lo hagas solo sobre ti.
Creo que con esas 2 cosas, pasión e integridad, podría tomar 25 años como yo, pero eventualmente lo lograrás.
Consigue música ilimitada
para tus vídeos
Empezar gratis ahora Precios ¿Cómo será YouTube en los próximos 10 o 20 años? ¿Hacia dónde crees que va YouTube? ¿Y qué te depara el futuro?
En cuanto a dónde va YouTube, no tengo ni idea. No sé. Estoy emocionado de ver lo que la gente hace. YouTube ha tenido varias generaciones de cineastas o YouTubers que ya han llegado y se graduaron o se quedaron y evolucionaron a su manera, por lo que es muy interesante verlo.
Creo que verás a muchas personas construir sus propias plataformas fuera de YouTube. Hoy en día, hay mucho control en YouTube. Lo asombroso de YouTube al principio fue que no había ningún guardián, y ahora hay muchos guardianes. Así que creo que verás a la gente alejarse de YouTube en los próximos 5 a 10 años si las cosas no cambian. No estoy 100% seguro, pero creo que el mundo de los medios en línea y los medios directos a una audiencia seguirán creciendo y evolucionando.
Pero creo que también vamos a ver a algunos cineastas intensamente interesantes salir de este mundo, porque se dirigen a una audiencia. Están creando sus propias cosas sin necesidad de nadie más. ¿Cómo se ve eso en los próximos 5 a 10 años? ¿Verá un resurgimiento de los cineastas de la vieja escuela de Kevin Smith 'Clerks' de una manera que nunca antes habíamos visto debido a la tecnología que está tan disponible? Debido a que un niño de 8 años puede pasar por una mejor escuela de cine que yo cuando tenía 20, ¿qué hará eso para los futuros cineastas?
Imagen de 'Clerks' de Kevin Smith
Eso realmente me emociona, creo que vamos a ver algunas cosas increíbles en el futuro. Lo digo en un próximo episodio:cuando hacemos cosas realmente pesadas de "tipo tecnológico", como Unreal Engine, lo llamamos "el futuro del cine". Se podría decir en muchos medios diferentes (el futuro de la narración, por ejemplo). ejemplo), pero lo que Unreal Engine desbloquea para los cineastas es bastante increíble. Pero siempre hay personas que dirán que "este es el final del cine, esto está arruinando el cine". Simplemente no creo que sea cierto.
Cosas como esta están abriendo caminos hacia donde yo, de 11 años, podría haber entrado en Unreal Engine, software libre y cortometrajes creados para practicar y practicar tomas y todo tipo de cosas. No es tan difícil de aprender, ya que puede encontrar todo lo que necesita en línea para aprenderlo al más alto nivel con activos increíbles, como activos a nivel de largometraje. Quiero decir, en este momento, un niño de 13 años podría hacer una toma que parece que pertenece a una película de Marvel y nunca antes había sido eso.
Entonces esas cosas desbloquean habilidades para permitir que ciertos cineastas cuenten historias de ciertas maneras que nunca antes pudieron. Así que se trata de controlar la tecnología, no de que la tecnología te controle a ti, como manejar la tecnología para contar la historia de la forma que tú quieras, para adaptarla a tu voluntad. Y todo eso es muy, muy emocionante para mí.
¿En cuanto a Film Riot? Solo quiero seguir impulsándolo de la manera que lo hemos hecho. Realmente nunca hemos perdido de vista nuestro objetivo continuo. No hay un objetivo final real. Es un objetivo continuo seguir creando cosas. Quiero hacer largometrajes, por supuesto, quiero hacer series, por supuesto. Pero quiero que nuestra audiencia participe en todo eso.
Estamos haciendo cosas de Unreal Engine ahora, y uno de nuestros episodios recientes trata sobre el uso de CamTrack AR con el iPhone y lo que eso podría significar para el futuro. Ahora mismo no tanto porque está en pañales. Es realmente genial en este momento, pero no puedo usarlo en un proyecto importante en este momento … mirar hacia atrás 5 años y ver lo que podría hacer con el iPhone en comparación con ahora es una locura. Entonces, ¿qué va a ser en 5 años?
En 5 años, ¿cómo podré usar esto para contar mi historia a un nivel superior? Porque hace 5 o 10 años, las únicas personas que tenían llaves para ciertos niveles de cine eran las que tenían cientos de millones de dólares. Estamos viendo cómo la barra se reduce a donde la gente con un millón de dólares fuera de Hollywood podría hacer que parezca 50. Y eso es fascinante. Entonces, nuevamente, dentro de 5 a 10 años, ¿cómo se ve eso? ¿Vamos a tener YouTubers haciendo cosas que rivalicen con Marvel?
Quiero decir, si miras Corridor, claramente parece que sí. A medida que personas como el equipo de Corridor enseñan a los niños pequeños (y con suerte a nosotros también) cómo hacer estas cosas y abren el telón de todas estas cosas... ¿qué estará haciendo ese chico de 18 años en YouTube en 5 años? Esas cosas realmente me emocionan. Y creo que más que cualquier otra cosa, solo quiero que Film Riot sea parte de eso y sea un trampolín para personas como, 'Oye, ¿podemos ayudarte a llegar a lo que estás haciendo?' mientras hacemos nuestra propia creatividad. funciona también.
Si aún no lo ha hecho, consulte el canal de YouTube de Film Riot ahora.