De Tron a Apollo 10 ½, exploremos la fascinante historia de la rotoscopia, una técnica de animación clásica y factible.
Acabo de ver el próximo Apollo 10 ½ en SXSW. Utiliza un estilo de animación de rotoscopio similar a Scanner Darkly y Vida de vigilia , así que me gustaría explorar si este tipo de película está regresando (al estilo de otras películas como Tower y el próximo Mr. Brody ), además de brindar muchos consejos y tutoriales sobre cómo puede comenzar con la rotoscopia para sus proyectos. . .
Para aquellos que quizás no tengan la edad suficiente para recordar (o tal vez demasiado para que les haya importado en ese momento), a mediados de la década de 2000, hubo un momento breve pero dorado para el arte de la animación con rotoscopia en el cine contemporáneo.
De Vida despierta (2001) a Un escáner oscuro (2006), ambos del aclamado director Richard Linklater, este estilo de animación artística hizo una breve incursión en la cultura popular.
Antes de esta era, la animación con rotoscopia no se había utilizado realmente desde las décadas de 1970 y 1980, para películas como la animada El Señor de los Anillos. y tron . Pero, tan rápido como ocurrió su resurgimiento a mediados de la década de 2000, volvió a desaparecer del cine y la televisión con la misma rapidez. Es decir, hasta ahora.
Con el último estreno de la última película de Richard Linklater Apollo 10 ½ , junto con otros usos creativos en proyectos como The Spine of Night , echemos un vistazo a cómo surgió esta forma particular de animación con rotoscopia, cómo se ha utilizado a lo largo de los años y por qué podría ser una buena opción para que la elija y aprenda para sus proyectos hoy.
¿Qué es la animación de rotoscopia?
De acuerdo con una definición básica de Wikipedia, la rotoscopia es "una técnica de animación que los animadores usan para rastrear imágenes en movimiento, cuadro por cuadro, para producir una acción realista". Básicamente, esto significa que la animación con rotoscopio es como la animación tradicional, excepto que utiliza imágenes pregrabadas como base para la animación, a diferencia de los animadores que crean el movimiento.
En los primeros días, los animadores de rotoscopia proyectaban imágenes de películas de acción en vivo en un panel de vidrio para trazar nuevas animaciones sobre las imágenes grabadas previamente. Este equipo inicial del proyecto se denominó "rotoscopio", desarrollado por el animador polaco-estadounidense Max Fleischer como parte de su rotógrafo.
Eventualmente, este proceso se convirtió en digital, pero el nombre se mantuvo, y la rotoscopia sigue siendo un tipo común de animación que se usa en la industria de los efectos visuales. Sin embargo, desde los primeros días, esta técnica de animación con rotoscopio digital se ha centrado más en la creación manual de un mate para un elemento en una placa de acción en vivo para que se pueda componer algo nuevo sobre otro fondo.
Verá una técnica similar utilizada con la composición de clave de croma, que es mucho más fácil y rápida en la mayoría de las situaciones. Sin embargo, todavía hay ocasiones en las que la animación con rotoscopio puede proporcionar más precisión o, en muchos casos, mayor libertad de acción para la interpretación y expresión creativas.
Animación rotoscopia a través del pasado
Como se mencionó anteriormente, algunos de los ejemplos más famosos y extendidos de animación con rotoscopia surgieron en las décadas de 1970 y 1980 como una forma de crear efectos o películas animadas ricas a nivel de tapiz, que parecían mucho más detalladas que las técnicas de animación de los años 20, 30, y 40.
Como puede ver en la escena de ejemplo de El Señor de los Anillos de 1978 película animada, esta técnica de animación con rotoscopia proporciona un nivel extra (aunque asombroso) de realismo en la forma en que los personajes y las criaturas se mueven dentro de la escena. Esta combinación de metraje de acción en vivo con los elementos animados agregados fue bastante impactante para el público.
Sin embargo, si bien fue innovador, el efecto desconcertó al público lo suficiente como para que, como técnica convencional, no despegara del todo. En lugar de eso, ocasionalmente fue aceptado más por sus méritos artísticos (y, a veces, más rentables) en la próxima década para películas como Heavy Metal. (1981), Fuego y hielo (1983) y escenas y secuencias de películas de ciencia ficción como Tron (1982).
¿Cómo funciona la animación rotoscopia en las películas modernas?
Sin embargo, aquí nuevamente, volvemos a este extraño resurgimiento de la animación con rotoscopia de principios y mediados de la década de 2000. No solo tenemos películas de Linklater como Waking Life y Escáner oscuro , pero la forma de arte también se abrió paso en videos musicales y campañas publicitarias de la época.
Sin embargo, como muchos estilos artísticos que habían caído en desgracia por razones prácticas, la animación con rotoscopia fue adoptada por su rareza.
Películas como Waking Life , en particular, hacen un buen uso de la animación rotoscopio como punto de partida para un nuevo estilo de expresión artística.
Y, como una película experimental y meditativa que explora la naturaleza de la realidad, los sueños y los sueños lúcidos, la conciencia, el significado de la vida, el libre albedrío y otros temas existenciales, la película utilizó el estilo artístico como una forma de ayudar a la audiencia a desconectarse de un mundo estándar de acción en vivo o animación. En cambio, podían sentirse libres en un estilo híbrido que seguía sus propias reglas.
Puede ver algunos ejemplos más de cómo se utilizó la animación con rotoscopio en películas como A Scanner Darkly en el video anterior, junto con algunas ideas sobre cómo se logró el estilo y cómo lo percibió el público en ese momento.
Cómo se usa hoy en día la animación de rotoscopia
Esto nos lleva de vuelta a la animación de rotoscopia de hoy. Con la última película de Linklater Apollo 10 ½ Estrenada en SXSW 2022 y llegando a Netflix, impulsó la forma de arte de vuelta a la corriente principal. Y, como puede ver en el tráiler, su estilo aún se siente similar a algunas versiones anteriores de la técnica en las películas anteriores de Linklater.
Es genial ver cómo el proceso se ha adaptado y cambiado a lo largo de los años y cómo directores como Linklater, que han experimentado con él antes, han podido tomar nuevas decisiones en términos de estilo y función.
Otros cineastas experimentales como el documentalista Keith Maitland cuya película de 2016 Tower (que también se estrenó en SXSW en 2016, llevándose a casa el gran premio del jurado) hacen un uso práctico similar de la animación con rotoscopio tanto en nuevas entrevistas como en imágenes de archivo.
Consejos para crear sus propios proyectos de rotoscopio
Entonces, ahora queda la pregunta:¿Cómo usas la tecnología y la animación del rotoscopio en tus proyectos hoy?
En verdad, la tecnología de rotoscopio es quizás más popular hoy que nunca. Sin embargo, para muchos profesionales y editores de video, sus experiencias con la rotoscopia pueden tener más que ver con los efectos visuales básicos y la composición que se encuentran en programas como Adobe After Effects que con el estilo de animación completo que puede ver en las películas anteriores.
Dicho esto, muchos de los principios y técnicas básicas siguen siendo los mismos. Y supongamos que está interesado en aprender a usar cualquier rotoscopia en sus proyectos. En ese caso, debe leer sobre los conceptos básicos de la animación con rotoscopio en After Effects.
A partir de ahí, la animación con rotoscopio es genuinamente tan abierta como puede ser una forma de arte. Puede optar por usarlo para el truco ocasional en un video de YouTube. O, tal vez, haga una película de rotoscopio animada completamente realizada basada en imágenes que encontró o filmó usted mismo.
El truco es desarrollar tu estilo y usar la técnica para liberarte (y a tu audiencia) de lo que podrías haber pensado que podrían haber sido los límites de la animación o la acción en vivo.
El resto depende de ti y de tu imaginación.