Mientras ve la reciente película autobiográfica de Kenneth Branagh, nominada al Oscar Belfast , Me di cuenta de un reflejo interesante entre mi propia vida y la vida de Buddy, quien interpreta a un joven Branagh. Buddy pasó los primeros 9 años de su vida en Belfast hasta que el conflicto en Irlanda del Norte, junto con las circunstancias cambiantes del trabajo de su padre, obligaron a su familia a mudarse a Inglaterra. Yo, por otro lado, pasé los primeros años de mi vida en Inglaterra antes de mudarme a la edad de 9 años a un Belfast relativamente tranquilo como resultado de un cambio en el trabajo de mi propio padre. Y mientras que para Buddy mudarse a Inglaterra significó dejar atrás a la familia, para mí mudarme a Belfast significó unirme a la familia extendida de mis padres, quienes crecieron en Irlanda del Norte.
A pesar de estas experiencias contrastantes, todavía había una sensación subyacente de familiaridad en esta historia que creo que se reduce a algo más que a la ciudad de Belfast. La película muestra una perspectiva infantil sobre una situación adulta muy seria. Nos recuerda ese asombro infantil a través del cual todos alguna vez vimos el mundo y, al hacerlo, arroja luz sobre la naturaleza destructiva del conflicto en el que ahora nos involucramos los adultos.
A través del uso experto de todas las herramientas a disposición de un cineasta, Kenneth Branagh ha creado un universo completo y rico para Buddy, uno que tiene poco espacio para los problemas que lo amenazan.
En este artículo, quiero explorar el universo de Buddy y las técnicas cinematográficas que intervinieron en su creación. Si te interesa la filosofía de la película Belfast o más la creatividad detrás de su producción, hay mucho que aprender de su escritura, cinematografía, diseño de sonido y música.
Escribir
Si bien creo que es fantástico la cantidad de producción cinematográfica que ha llegado a Irlanda del Norte en los últimos años, todavía me molestan las películas que realmente se desarrollan aquí. Cada vez que se anuncia una película que tendrá lugar en Belfast o cerca, la pregunta que hago de inmediato es:"¿Se trata de The Troubles?" a lo que la respuesta casi siempre es "sí".
Si bien el conflicto aquí está maduro para contar historias, y hacer películas sobre él puede ser valioso para el proceso de reconciliación, también creo que hay mucho más en nuestra cultura para celebrar a través del cine que solo su historia de violencia. Entonces, cuando escuché por primera vez sobre la nueva película de Kenneth Branagh ambientada en Belfast en 1969, me decepcionó, pero no me sorprendió en absoluto, que mi pregunta fuera respondida una vez más con un "sí, se trata de The Troubles". Sin embargo, después de ver la película, me di cuenta de que mi propia pregunta hacía demasiadas suposiciones sobre cómo debe ser una película ambientada en The Troubles.
Por Fribbler, CC BY-SA 3.0, a través de Wikimedia Commons
A pesar de Belfast siendo fundamentalmente una película sobre el impacto de The Troubles en una familia típica de Irlanda del Norte, es interesante que se dedique muy poco tiempo a brindar contexto político a ese conflicto. Por ejemplo, no se centra en por qué hay tensión entre católicos y protestantes, ni qué acciones entre los dos grupos llevaron a la escalada de violencia que da inicio a la película.
Creo que la razón de esto se reduce a la perspectiva a través de la cual se escribe la historia. Esta es la perspectiva de Buddy, un niño de 9 años que (como la mayoría de nosotros a los 9 años) no comprende la política ni le interesa. En cambio, sus intereses giran en torno a la familia, las amistades, el fútbol y una chica llamada Catherine.
Kenneth Branagh podría haber hecho fácilmente esta película con Buddy como el personaje central y al mismo tiempo complaciendo a la audiencia con una exposición política. Pero, en cambio, proporciona al espectador tanta información como la que habría tenido el propio Buddy; algunos fragmentos de transmisiones de noticias y conclusiones extraídas de especulaciones cómicamente ingenuas con sus amigos.
Entonces, ¿qué logra la escritura al limitar la comprensión de la audiencia a la de Buddy? En primer lugar, nos obliga a interpretar lo que vemos a través de los ojos de alguien que no lo entiende, a ver el conflicto como lo ve un niño. No como un enfrentamiento sociopolítico de nosotros contra ellos, como los adultos podríamos verlo, sino como un obstáculo desconcertante (aunque aún aterrador) en el camino de las alegrías simples y puras de la infancia. Este es un regalo que la película le da al espectador que probablemente no sería tan efectivo sin esta decisión de escritura simple pero bien ejecutada.
Cinematografía
Cuando piensas en la cinematografía de Belfast , probablemente lo primero que te venga a la mente sea la paleta de colores en blanco y negro. Pero, ¿hasta qué punto mejora esto la visión que Branagh tiene de la película? Tanto él como su director de fotografía, Haris Zambarloukos, han discutido muchos factores que los atrajeron a abrazar el blanco y negro. Lo que parece ser una motivación significativa es que tiene la cualidad de eliminar las distracciones para mejorar el enfoque en las personas y el desempeño.
Branagh ha explicado que “el color describe a las personas, el blanco y negro te permite sentir a las personas”, o como dijo Zambarloukos en una entrevista con EW, “no obtienes tanta información, pero ganas algo más”. Entonces, ¿qué se gana a través del blanco y negro en Belfast? es el foco en la emoción y la experiencia. Creo que esto profundiza la capacidad del espectador para ponerse en el lugar de Buddy, o incluso en el de otros personajes apasionados y ricamente desarrollados en la película.
Lo que también permite una paleta en blanco y negro es un uso audaz y significativo del color. El color se utiliza de 2 maneras diferentes a lo largo de la película. Primero, se usa al principio y al final de la película para mostrar un Belfast próspero y moderno, con las partes más brillantes y vibrantes de la ciudad mostradas en todo su esplendor. Esto permite que el espectador ingrese a la película con esperanza, y que esa esperanza se realice plenamente al final. También comunica al espectador (junto con la banda sonora, de la que hablaremos en breve) que lo que estamos a punto de ver debe disfrutarse fundamentalmente, no recibirse con melancolía, como fácilmente podría ser el caso dado el contexto narrativo.
El segundo uso del color penetra el negro, el blanco y el gris del mundo de Buddy cada vez que ve películas, televisión o teatro. Conociendo la vocación de Kenneth Branagh, esto no es una sorpresa. Sin embargo, además de ser una oda al cine, la inclusión del color de esta manera también captura esa sensación de asombro infantil que está en el corazón de la película. No es fácil forzar una sensación de asombro o asombro en una persona, ya que estos no son atributos de una cosa física sino productos de interpretación. Si bien es posible que no seamos capaces de interpretar el cine de la forma mágica en que lo hizo un joven Branagh, ver el color atravesar el blanco y negro de esta manera al menos permite vislumbrar el sentimiento.
Diseño de sonido
Si bien el público suele pasarlo por alto y los directores lo subutilizan, el diseño de sonido puede ser una herramienta poderosa para contar historias, y creo que Belfast es un testimonio de eso. Y no es de extrañar que la película esté nominada a un Premio de la Academia al Mejor Sonido. Además de proporcionar otra capa de realismo inmersivo a través de los sonidos del mundo (helicópteros, vidrios rotos, pasos de alborotadores, etc.), el uso más notable del diseño de sonido para mí fue cómo Branagh capturó el espíritu del vecindario de Buddy.
En varias ocasiones a lo largo de la película, especialmente en los primeros 20 minutos, vemos a Buddy mientras camina por su calle (habitada pacíficamente tanto por católicos como por protestantes), y los sonidos de afirmaciones, ánimos y bromas entre sus vecinos saturan el audio de cada uno. escena. Los rostros de la mayoría de estas voces están ocultos, lo que creo que ayuda a que esta técnica logre lo que pretende. Establece el sentido general de comunidad y seguridad de Buddy en su calle, incluso después de que haya comenzado la violencia y se hayan levantado las barricadas.
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Para una película sobre Belfast, supongo que el uso de una banda sonora predominantemente de Van Morrison parece una opción obvia. Pero así como la escritura, la cinematografía y el diseño de sonido de la película se han elaborado cuidadosamente teniendo en cuenta la historia, también lo ha hecho el uso de la música. De la misma manera que el diseño de sonido produce una comprensión casi sensorial de la experiencia de comunidad y pertenencia de Buddy en Belfast, Van Morrison hace algo similar.
Esta música no solo estaría atrapada en la cabeza de muchos de estos personajes en ese momento, sino que a medida que avanza la película, el sonido de Van Morrison se infunde en toda la apariencia de la historia. Estas canciones impregnan la existencia pacífica de Buddy en su vecindario, así como sus experiencias de amenaza y miedo. Están presentes cuando su familia comienza a considerar mudarse a otro lugar, y están presentes cuando Buddy rechaza la idea, por amor a su hogar y comunidad.
Pero lo que encontré más interesante sobre la banda sonora es lo que sucede cuando la decisión de mudarse a Inglaterra es definitiva y su nueva vida está en el horizonte. Aquí, Van Morrison pasa a un segundo plano y experimentamos posiblemente la escena más alegre de la película (¡y del año!), con la banda sonora de Everlasting Love de Love Affair. . Este fue un cambio interesante, no solo por su alejamiento de la música que ha influido en la película hasta ahora, sino también por el tema de la canción en sí.
En este punto, la mudanza a Inglaterra demuestra no ser una desviación de todo lo que Buddy ama. Como describe la canción, “cuando otros amores se hayan ido, el nuestro seguirá siendo fuerte, tenemos nuestro propio amor eterno”. A pesar de que Belfast es el lugar al que Buddy llama hogar, mudarse a Inglaterra (donde su padre ha estado viajando por trabajo durante largos períodos de tiempo), de hecho, promete una mayor sensación de unión para la familia en su conjunto. Esto se representa de manera hermosa y exuberante cuando Ma y Pa encuentran la unidad después de un período turbulento en su matrimonio, bailando la canción (escrita por una banda inglesa).
Conclusión
A través de una escritura atenta, una cinematografía reflexiva, un diseño de sonido creativo y una música basada en temas, la película Belfast ha brindado a los espectadores una experiencia significativa de asombro infantil que eclipsa la hostilidad y la división. Y si eres cineasta, te brinda una clase magistral sobre el uso de todas las herramientas y técnicas disponibles para darle vida a tu trabajo.