“Euphoria”, un drama adolescente ahora en su segunda temporada, es tan popular que solo es superado por “Game of Thrones” como el programa más visto en la historia de HBO. La fecha límite informa que el final de la temporada 2 tuvo más de 6,6 millones de espectadores en todas las plataformas de HBO, y la mayoría de los episodios promediaron casi 16,3 millones de espectadores.
La cinematografía altamente estilizada y la banda sonora emotiva hacen que Euphoria se destaque tanto como el drama con guión de las vidas de una docena de adolescentes en un pequeño pueblo ficticio en el sur de California mientras lidian con la adicción, el sexo, el amor y los secretos familiares.
La historia
El programa sigue a Rue Bennett, interpretada por Zendaya, una joven de 17 años que sobrevivió a una sobredosis de drogas y está tratando de recuperarse de la adicción. El creador Sam Levinson dijo que quería que el programa se viera como se sienten los adolescentes y cómo imaginan que sería su vida. Entonces, los movimientos de cámara altamente refinados reflejan la turbulencia que experimentan mientras navegan por las relaciones y aceptan sus propias identidades. Levinson llama al estilo cinematográfico "realismo emocional". En contraste con filmar las escenas literalmente tal como se ven, el programa supera los límites de la realidad con un estilo cinematográfico de ensueño y de otro mundo que se ha vuelto instantáneamente reconocible e incluso icónico.
La moda
El estilo "Euphoria" ahora también se reconoce en la moda y la música. El espectáculo es conocido por la moda extravagante de sus adolescentes, incluida Kat, una mujer joven interpretada por Barbie Ferriera, que se convierte en una dominatriz inesperada y comienza a salir vestida de látex rojo brillante, cabestros de cuero y collares con juntas tóricas. Otros personajes, como la adolescente transgénero Jules, tienen más una estética de "Clueless" y "Sailor Moon" con su color de cabello pastel en constante cambio y la rotación de faldas de colegiala a cuadros y plisadas. Como resultado, el estilo "Euphoria" se ha vuelto muy influyente como el código de vestimenta de la Generación Z.
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La música se usa de manera experta en "Euphoria" para transmitir las distorsiones auditivas de un viaje de drogas y para describir emociones como el aislamiento, el miedo, la lujuria y el amor juvenil. La banda sonora de “Euphoria” se trata menos de éxitos pop y más de pistas emotivas y motivos electrónicos que siguen a cada personaje. El compositor Labrinth, que compuso la música del espectáculo, a menudo usa una guitarra de vals, campanillas cristalinas y una fuerte reverberación para combinar con la cinematografía surrealista.
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Movimiento de cámara
El estilo visual de “Euphoria” es primordial para su enfoque en la emoción adolescente. Debido a que el programa aborda la adicción a las drogas, la cinematografía suele ser psicodélica y juega con las líneas entre la realidad y la fantasía a través del color, el movimiento de la cámara y la iluminación. La cinematografía de “Euphoria” siempre es específica de la esencia de la historia y se usa deliberadamente junto con el diálogo y la acción.
El programa se ha destacado por su sofisticado trabajo de cámara, que incluye tomas de seguimiento largas y complejas, paneo rápido y rotaciones tanto de la cámara como del escenario. La cámara suele ser omnisciente y casi siempre cinética.
Una de las escenas más icónicas muestra a Rue en una fiesta tomando drogas. Mientras camina por un pasillo, comienza a escalar la pared y todo el conjunto gira 360 grados mientras lucha por mantenerse en pie. Aunque esta escena recuerda a "Origen", todo se logró con efectos prácticos y no CGI.
Ciertamente cumple la misión de crear "realismo emocional" y atrae al espectador a la perspectiva de Rue mientras las drogas la desorientan y paralizan su capacidad para caminar erguida.
Otra escena famosa de la temporada 1, episodio 4, tiene lugar en un carnaval. El episodio comienza con un travelling de 10 minutos de duración que une a todos los personajes a través del caos del entorno. Comienza en un puesto de pretzels y termina en la parte superior de una rueda de la fortuna. La escena requirió una grúa y 100 pies de vía rodante, pero logró el objetivo de conectar a todos los personajes principales.
Al final del mismo episodio, vemos a Rue y Jules juntas en la cama compartiendo un tierno momento como amigas, pero la cámara gira alrededor de la cama en un montaje que las muestra alternativamente en la escuela, luego de vuelta en la cama, luego en el carnaval y finalmente en la cama de nuevo donde tienen su primer beso real. En constante movimiento y fluyendo a través de sus momentos juntos como un flipbook, la cámara enfatiza el impulso de su joven amor. Y junto con una partitura instrumental melodramática vintage, los pinta como una pareja clásica.
Color
El director de Euphoria, Levinson, es metódico en su uso del color para igualar las emociones de los personajes en la pantalla. Juega con la temperatura del color, como la clásica combinación verde azulado/naranja en fuertes contrastes, manteniendo las caras frías o cálidas y los fondos opuestos. El uso de rojos, magentas y morados expresa las emociones profundas de los personajes mientras navegan por los cambios de humor adolescentes, el trauma e incluso las fiestas caseras que salen mal. Mientras que las luces amarillas de tungsteno simbolizan un aislamiento espeluznante y, a veces, peligro, especialmente cuando está involucrado el antagonista Nate.
El episodio 7 de la temporada 1 contiene uno de los mejores ejemplos de la surrealidad de una experiencia con drogas, cuando Jules se droga en una fiesta y tiene un momento prolongado de euforia y miedo a partes iguales. El marco parpadea con luces verdes, rojas y azules, la imagen se desenfoca, el ángulo cambia, todo para simbolizar tanto la pérdida de habilidades motoras y percepción del subidón como los eventos traumáticos recientes que Jules ha experimentado con el acosador de secundaria Nate. Es una secuencia de fantasía de pesadilla que termina cuando ella se venga y experimenta placer sexual. Todo está al servicio de lanzar al espectador de cabeza a las emociones intensas de las drogas y la experiencia adolescente.
Iluminación
El uso de Euphoria de iluminación dramática, colores cálidos y neblina también contribuye a su ensoñación. En la mayoría de las escenas al aire libre, se utilizan máquinas de neblina para dar a los escenarios un ambiente nebuloso y surrealista. Y debido a que el programa trata sobre las emociones de los adolescentes y el uso de drogas, esto funciona para comunicar la incertidumbre que los personajes a menudo sienten. Otras veces, se usa una iluminación más dramática para expresar sentimientos de peligro y aislamiento, como cuando Jules va en bicicleta a un motel y es iluminada por un foco brillante mientras el resto de la calle está completamente oscuro.
Gran parte del espectáculo se filma de noche con poca luz, con luces de colores suaves que iluminan a los personajes. Bokeh también es un sello distintivo de la iluminación de "Euphoria" lograda mediante el uso de una profundidad de campo reducida para mantener a los personajes en un enfoque suave y el fondo de ensueño y desenfocado. El uso de lentes fijos con mucho bokeh enfatiza la surrealidad de sus vidas y las realidades intangibles que estos adolescentes luchan por hacer más concretas.
Debido a que hay muchas escenas de drogas, Euphoria a menudo emplea múltiples técnicas de iluminación y cámara para desorientar y desorientar al espectador que imagina cómo se siente el personaje drogándose. La cámara a menudo se inclina y gira e incluso se desenfoca en escenas en las que los personajes consumen drogas, simulando las imágenes que pueden estar experimentando.
Por ejemplo, cuando Rue y Jules se drogan juntas por primera vez, la cámara permanece desenfocada y sus rostros aparecen iridiscentes y brillantes, simulando imágenes alucinantes. Además, el uso de una lente ancha, casi ojo de pez, en lugar de la habitual de 80 mm, se suma a la forma distorsionada en que se ven unos a otros, ya que sin duda sus ojos se dilatan y responden a las drogas.
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Resumir
“Euphoria” traspasa los límites de la realidad con un estilo soñador y de otro mundo que tiene un lenguaje visual y musical icónico propio. ¡No es de extrañar que sea el programa más tuiteado en los últimos 10 años! Deje que sea su inspiración, ya sea literal o artísticamente, cuando se trata de pensar fuera de la caja y usar el expresionismo en lugar del realismo para transmitir las emociones profundas de su historia y personajes. Y no te olvides de buscar en las bibliotecas Artlist y Artgrid para obtener hermosos materiales de archivo y música a juego.