Siga este proceso paso a paso para transformar una ubicación de entrevista menos que ideal en algo visualmente agradable a la vista.
En una sesión reciente, se me presentó un desafío emocionante y demasiado común. Me encargaron que transformara una oficina monótona, aburrida y aburrida en algo visualmente agradable en la pantalla. Por supuesto, cuando entré en el lugar por primera vez, el maestro y yo teníamos solo una hora para encenderlo. Y, como puede ver en la foto de abajo, no había mucho con lo que trabajar.
Te explicaré mi proceso y cómo pude transformar este aburrido lugar de entrevista en algo visualmente agradable a la vista. Haremos esto a través de una serie de pasos. Entremos.
Encuentre una calidad redentora
Cuando vi la ubicación por primera vez, mi pensamiento inmediato fue:"Vaya, esto no es bueno en absoluto". Sin embargo, me desafié a mí mismo a encontrar al menos una cualidad redentora sobre la ubicación. Por lo general, en este escenario, busco una ventana para motivar la fuente de luz clave. Pero no se encontró ninguna ventana ya que estábamos en lo profundo de una fábrica. Lo que ve arriba es todo con lo que tuvimos que trabajar.
Sin embargo, lo que inmediatamente me llamó la atención fue cuán profundo era este espacio. La profundidad siempre juega bien en la pantalla. Decidí que esta sería la única cualidad redentora con la que seguiría adelante. Luego, para amplificarlo un poco más, también crearía un poco de contraste de color en la escena, configurando algunas de las luces a diferentes temperaturas de color. Como referencia, mi cámara estaba configurada en 4500K.
Apaga todas las luces
Bien, tengo la cualidad que quiero sacar, que es la profundidad. Esto ahora servirá como mi línea de iluminación. El primer paso es apagar todas las luces del espacio y empezar completamente desde cero. Este espacio estaba lleno de luces fluorescentes cenitales, que eran fáciles de apagar. Apagué todas las luces para poder empezar a pintar el marco al ver cómo se encendía cada luz y cómo afectaba exactamente a la escena y al escenario.
Establecer la clave
En segundo lugar, configuro la luz de la llave. Ver cómo cae la luz principal dentro de la escena ayuda a motivar el resto de decisiones para toda la iluminación. Piense en ello como el primer trazo de pintura en una pintura. Comenzarás a ver cómo la luz incide en toda la escena. Esto motiva las decisiones para todo lo demás.
Para esta configuración, utilizamos un ARRI Skypanel S-60 en una bolsa instantánea, luego empujamos esa configuración a través de un marco 4×4 de 250 de difusión para darle un poco más de suavidad. Nuestra luz principal se configuró en 4500 K.
Establecer el Relleno
Para nuestra "luz" de relleno en esta escena, simplemente usamos un ultra rebote de 4 × 8 en la escena para levantar un poco el lado de relleno de la cara del talento para obtener una imagen con un poco menos de contraste en la imagen. Si bien esto no agrega otra luz a la escena, hace un buen trabajo al reflejar la luz principal en la escena y rellenar la cara del talento. Por lo general, me gusta adoptar este enfoque para las entrevistas, en lugar de poner otra luz en la escena.
Configurar la retroiluminación
Para nuestra retroiluminación, usamos un LitePanels Astra 6x Bi-Color en una bolsa a presión. Aunque la luz está en una caja de luz, todavía es un poco dura, pero esto siempre funciona bien para una luz de fondo. Nuestra luz de fondo se configuró en 4500K.
Ahora, tenemos nuestro tema completamente iluminado y las cosas están empezando a tomar forma. Sin embargo, dado que este es un espacio tan profundo, tenemos que pasar un tiempo iluminando el fondo para que no sea solo un agujero de oscuridad en la escena.
Iluminando el Fondo
Durante unos quince minutos, experimentamos empujando nuestras propias luces al fondo para tener el mayor control, pero nada parecía estar bien. Con todos los gastos generales apagados, se sentía demasiado oscuro en el fondo. Así que decidimos echar un vistazo a la mitad trasera de la habitación con los retroproyectores puestos. Tan pronto como vimos este look, supimos que era la elección correcta y cómo debíamos avanzar. Entonces, ahora todas nuestras opciones de iluminación de fondo deben complementar esta apariencia superior parcial.
Para empezar, con esos gastos generales activados, agregamos un rebote de salto a 8000K en el piso para darle a nuestra escena un poco de contraste de color. Dado que nuestra cámara estaba configurada en 4500K, así como nuestra luz principal, sabíamos que esto se reproduciría bastante azul en la pantalla. Además, con nuestros gastos generales aproximadamente a 3200K, sabíamos que estos dos colores también contrastarían bien. Simplemente ponemos esta luz al 100% y luego la apuntamos directamente hacia el suelo.
Luego, para elevar un poco la escena, agregamos un par de tubos Quasar en el fondo para darle a las cosas un impulso adicional e interés en toda la escena. Configuramos estos Quasars a 3200K para complementar el color de los gastos generales. Y sí, los colocamos encima de algunas unidades de aire acondicionado.
Aspectos finales
Echamos un último vistazo a la escena e hicimos los ajustes finales. Aquí está nuestro cuadro final.
Como directores de fotografía, a veces se nos presentan lugares desafiantes que realmente pueden ponernos a prueba. Sin embargo, al encontrar una cualidad redentora en la ubicación y luego elegir qué exponer y cómo crear interés, podemos convertir una ubicación menos que deseable en algo un poco más.
Para obtener sugerencias y consejos adicionales sobre entrevistas, consulte estos artículos:
- Grabar entrevistas en video con dos personas a la vez
- Entrevista:Casey Neistat sobre el futuro del contenido de video creativo
- 7 entrevistas cinematográficas con consejos profesionales del mundo real
- 5 principios de la realización de documentales para usar en su próxima película
- Una guía para filmar entrevistas con un equipo de una sola persona