Así es como puede usar la cámara lenta y la velocidad de cuadro alta en sus proyectos de películas y videos. Sumérgete y aprende a usarlo.
Seamos realistas, la cámara lenta es genial. Hay algo innegablemente increíble en la desaceleración del tiempo. Ya sea en una secuencia de acción gigante en una pantalla IMAX o en los pequeños momentos de tu serie favorita de YouTube en un teléfono inteligente, el efecto de cámara lenta parece funcionar siempre y deleitar a audiencias de cualquier tamaño.
Sin embargo, filmar imágenes en cámara lenta obviamente puede ser bastante complicado, ya que requiere el equipo adecuado y una sólida base de conocimientos sobre cómo se debe realizar una videografía en cámara lenta (o alta velocidad de fotogramas) para que se vea bien.
Entonces, si bien hay muchos consejos y trucos para leer sobre cómo grabar en cámara lenta y alta velocidad de fotogramas, en realidad vamos a profundizar más en la teoría de la cámara lenta y las diferentes formas en que puede querer utilizarla. sus proyectos de cine y video. ¡Empecemos!
Cámara lenta para acción y acrobacias
Cuando uno piensa en la cámara lenta en el cine, su mente probablemente se dirige directamente a los éxitos de taquilla de gran presupuesto y las espectaculares secuencias de acrobacias que ocurren con mucho en juego y en cámara lenta. Y eso es ciertamente cierto, ya que la cámara lenta es un aspecto característico contenido en estas secuencias de gran presupuesto. Como puede ver en el video de demostración anterior, la cámara lenta es una excelente herramienta para hacer que estas acciones rápidas parezcan peligrosas y dramáticas, ya que la audiencia realmente tiene más oportunidades de apreciar lo que está sucediendo.
Sin embargo, filmar en cámara lenta para la acción y las acrobacias es quizás una de las hazañas técnicamente más desafiantes en cualquier producción y, en parte, la razón por la que los vemos con más frecuencia en las películas de gran presupuesto más grandes que en las películas independientes y los cortos de bricolaje. Es importante tener en cuenta tanto la seguridad como la practicidad al abordar acrobacias en cámara lenta, ya que deberá tener el control de cada elemento de la situación para asegurarse de que su cámara esté correctamente encuadrada, enfocada y grabando la velocidad de fotogramas alta exacta. movimientos que has planeado cuidadosa y meticulosamente.
Si desea explorar más acerca de este tipo de videografía en cámara lenta, consulte el canal The Slow Mo Guys, luego lea más de estos artículos útiles sobre coreografía de acrobacias y seguridad.
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Cámara lenta para resaltar momentos cinematográficos
Después de las acrobacias en cámara lenta de alto octanaje, el segundo uso más común de la cámara lenta en películas y videos es simplemente resaltar momentos cinematográficos y agregar otro nivel de significado emocional.
Elegí el montaje anterior de tomas en cámara lenta de la filmografía del cineasta Wes Anderson, un ejemplo perfecto de cómo usar la cámara lenta para lograr un efecto dramático. De hecho, Anderson incluso ha desarrollado su propio estilo característico de cámara lenta, utilizando este tipo específico de plano como plano final culminante de casi todas sus películas.
Para hacer las cosas aún más cinematográficas, por así decirlo, todas estas escenas tienen en común el hecho de que comienzan en tiempo real y se ralentizan a cámara lenta, y todas están filmadas en película. Lograr este aspecto verdaderamente cinematográfico en realidad requiere un procedimiento de película complejo conocido como "sobremarcha", en el que una toma que comienza a 24 fps se "sube" manualmente hasta 60 fps o más.
El efecto general es bastante agradable a la vista. En realidad, puede engañar a esta técnica cuando graba digitalmente grabando a la velocidad de fotogramas más alta y luego entrando en la edición para eliminar fotogramas para que un clip pueda comenzar en 24 fps. Por supuesto, es posible que el aspecto general no parezca tan "cinematográfico" como en los ejemplos anteriores.
Cámara lenta para llamar la atención a los detalles
Otra forma en que se puede usar la cámara lenta en sus proyectos es una forma pequeña (pero crucial) de resaltar ciertos detalles o llamar la atención sobre momentos o acciones específicas. Puede ser sutil, pero en realidad encontrarás que esta técnica se usa en más películas y programas de los que piensas. El hecho de que nuestro mundo se mueva en tiempo real, y se grabe lo más cerca posible del tiempo real, no significa que no puedas hacer trampa en la edición.
Algunos ejemplos serían una pequeña mirada de un personaje a otro, prolongar los movimientos para el paso de una nota o un arma, o ralentizar el tiempo para mostrar a un personaje notando un letrero o un cartel en una pared.
Estos pequeños momentos pueden reproducirse más lentamente en el guión o en la escena, pero en caso de que falte la cobertura o si la información necesaria no conecta con la audiencia, la cámara lenta puede ser una solución rápida.
Cámara lenta para deportes
Quizás el lugar más obvio donde encontrará la cámara lenta en el cine y el entretenimiento es en los deportes. Ellos, por supuesto, usan mucho la cámara lenta en la transmisión y en los momentos destacados de los juegos y programas deportivos reales, pero me refiero a las recreaciones de deportes en películas y televisión.
La forma sigue la funcion. Por lo tanto, si desea retratar con precisión los deportes en sus proyectos cinematográficos, es absolutamente necesario poder usar la cámara lenta cuando sea apropiado. También es una manera perfecta de hacer que los golpes sean mucho más fuertes y que los momentos duren mucho más. Apuesto a que cualquiera que sea su película de deportes favorita mientras crecía, hizo un uso intensivo de la cámara lenta para ayudar a dar más profundidad a las escenas y agregar más contexto a las acciones.
Sin embargo, a menos que esté grabando su proyecto en una cámara deportiva en vivo de primera línea, se enfrentará a muchos desafíos cuando intente obtener una buena cobertura de cámara lenta. La cámara lenta deportiva suele ser una mezcla de primeros planos ajustados (para acciones complejas como golpear una pelota) y tomas amplias y enrevesadas (que muestran la energía y el impacto de los golpes y goles). Si desea leer un poco más sobre la videografía deportiva y la cámara lenta, consulte estos artículos:
- Cómo rodar un montaje de entrenamiento para una película deportiva
- Haga que su deportista deportivo destaque en la película
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Rampa entre cámara lenta y rápida
Finalmente, a medida que la tecnología de cámara lenta ha avanzado a lo largo de los años, y las expectativas de la audiencia han cambiado y se han desarrollado para anhelar algo más que tomas básicas en cámara lenta, el cambio repentino entre cámara lenta y cámara rápida se ha convertido prácticamente en un estilo propio. Puedes ver varios ejemplos de tomas de lento a rápido (y viceversa) en todo, desde las últimas películas de Marvel hasta tus franquicias de aventuras favoritas.
En muchos sentidos, la cámara lenta para el cine se ha convertido en sinónimo de este nuevo estilo, ya que la edición digital ha hecho que técnicas como el aumento de velocidad sean más fáciles de usar y más precisas de controlar. Si está buscando agregar cámara lenta o cámara rápida en sus proyectos hoy, su mejor apuesta podría ser obtener una cámara HFR sólida, disparar a 120 fps (si es posible) y luego tomar todas sus decisiones de cámara lenta y aumento de velocidad en la edición una vez que tengas todo planeado y cubierto.
Aquí hay algunos artículos detallados que abordan el aumento de la velocidad en diferentes plataformas NLE, como Adobe Premiere Pro y Final Cut X, así como consejos y trucos avanzados adicionales para estas técnicas.
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Imagen de portada de The Darjeeling Limited a través de Fox Searchlight.