Popularizado por Aaron Sorkin, el "caminar y hablar" es una forma inteligente de transmitir mucha información en una escena de transición activa.
Esta breve introducción a la escena de caminar y hablar lo llevará dentro del método, incluido cuándo usarlo, formas de fotografiarlo y cómo aprovecharlo al máximo. Cubriremos un par de características clave y veremos algunos usos famosos de este truco narrativo lleno de diálogos.
Razones para usar una escena de caminar y hablar
Ahora, no solo estamos filmando estas escenas a menudo complicadas de coreografiar para demostrar que nuestros personajes son lo suficientemente inteligentes como para caminar y masticar chicle al mismo tiempo, ¿verdad? Hay muchas razones para utilizar este ingenioso dispositivo. Considere lo siguiente:
- Enfatice un entorno ajetreado usando elementos clave como interrupciones de personajes secundarios y "carreras de relevos", en las que los personajes esencialmente se etiquetan entre sí dentro y fuera de la escena para entregar información o entregar papeleo, accesorios importantes, etc.
- Lleva a tus personajes del punto A al punto B sin simplemente cortar o desvanecerse y volver a aparecer.
- Cree un espacio activo para la exposición y agregue interés a lo que de otro modo sería solo una escena de cabezas parlantes.
- Destaca el diseño de producción y la escenografía, especialmente si tu trabajo es una pieza de época o una "carta de amor" a una ciudad famosa o interesante.
- Genera anticipación entre los personajes antes de un gran evento o punto de la trama.
- Muestra las ubicaciones en relación entre sí para establecer un plan para el entorno de tus personajes. Esto es especialmente útil si está configurando una ubicación que se reproducirá durante todo un proyecto, como un espacio de oficina o la casa de un personaje.
- Saltar de una historia a otra. Esto funciona especialmente bien en comerciales o antologías, en los que existen personajes no relacionados en el mismo espacio general. Es especialmente divertido usar una escena de caminar y hablar para permitirles chocar entre sí.
Usos Famosos
Hay algunos entornos familiares que casi siempre producen una escena de caminar y hablar. Estos son excelentes lugares para basar a tus personajes si estás interesado en la acción repleta de diálogos al estilo de Sorkin.
Políticos y personal de la Casa Blanca
Lo entendemos:¡están ocupados! Tienen papeleo, tienen noticias para compartir, tienen al Servicio Secreto siguiéndolos.
Aplicaciones de la ley y detectives
A menudo, un detective le informará a su pareja sobre los detalles de un caso completo en el tiempo que les lleva a la pareja alejarse de la escena del crimen. Esto es increíblemente útil en programas como Ley y orden y CSI.
Empleados de hospitales, médicos y enfermeras
A todos nos encanta el momento en que el médico sale de la tranquila sala de operaciones y se adentra en el caos de un ajetreado pasillo de la sala de emergencias. En esta escena particular de Anatomía de Grey , vemos a estos personajes literalmente huir de otro personaje en lugar de confrontarlos para expresar su descontento.
Empleados, meseros, cocineros y gerentes de restaurantes
Podemos pasar de la cocina al piso, de regreso a la cocina, luego a la oficina trasera, todo en una buena escena de caminar y hablar. La siguiente escena de Goodfellas establece el escenario y agrega interés visual usando interacciones variadas para establecer el personaje.
Animadores, Miembros de Banda, Músicos y Actores de Teatro
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) es una escena gigante de caminar y hablar, y, hombre, ¡es una hazaña! Filmada en su famoso estilo de una sola toma, esta película presenta personajes que se mueven a través de áreas verdes, camerinos, pasarelas y alas del escenario, subiendo y bajando del escenario y saliendo al mundo mientras mantienen conversaciones que hacen avanzar el narrativo. Es brillante, y probablemente no hubiera tenido tanto éxito de otra manera.
Romances, Meet-Cutes, rupturas, peleas y nuevas relaciones extravagantes
Ubicaciones útiles
Si quieres que dos o más personajes tengan una conversación larga o explicativa, pero tienes miedo de perder la atención de los espectadores, estos lugares de filmación no específicos te ayudarán a crear una escena de diálogo activo.
- Edificios de varios niveles: Las escaleras son tus amigas. Crean profundidad y movimiento, y puedes encontrarlos de alguna manera en la mayoría de los lugares.
- Pasillos y ascensores: Los ascensores están llenos de momentos de acción:esperar el ascensor, entrar o salir, presionar el botón, pedirle al operador del ascensor que visite un piso determinado, hacer contacto visual, evitar el contacto visual:la lista continúa. Es el lugar perfecto para mantener cautivos a tus personajes por varias razones.
- Edificios con vestíbulos concurridos: Si tiene acceso a un entorno de lobby ocupado (o los medios para crear uno), este es un excelente lugar para dejar personajes donde pueden tener una conversación sin estar aislados.
- Calles concurridas de la ciudad: Por lo general, hay tanta acción en, digamos, las calles de la ciudad de Nueva York, que todo vale. Sorprende a tus personajes, haz que lleguen tarde, dales una razón para detenerse.
- Jardines y otros terrenos al aire libre: Un paseo por los jardines puede ser lento y serpenteante o caótico y lleno de interacciones.
- Transporte público: Un vagón de metro, un autobús, un taxi o cualquier combinación de similares pueden proporcionar grandes momentos para que tus personajes "estén ocupados" mientras tienen una conversación. El transporte público también te brinda la oportunidad de presentar un nuevo personaje, una distracción, una diversión o un espectáculo.
- Bares y discotecas: No hay nada más emocionante que seguir a los personajes en un grupo, inicialmente enfocado en su diálogo, luego panoramizar o inclinar para revelar el mundo Technicolor en el que acaban de ingresar. La música juega un papel muy importante aquí, y estas escenas pueden ser algunas de las más divertidas de filmar.
Consideraciones técnicas, narrativas y de rendimiento
- Steadicam: Estas "tomas de seguimiento" requieren una coreografía detallada y, a menudo, se basan en un sistema Steadicam para estabilizar la toma.
- Sistema Dolly: El trabajo de Steadicam requiere un operador experimentado; por lo tanto, no suele ser barato. Si está trabajando con un presupuesto limitado, puede optar por una configuración de plataforma rodante en su lugar. El uso de una plataforma rodante también le permite pasar sin problemas de un seguimiento frontal a un seguimiento trasero simplemente dejando que los personajes alcancen a la cámara mientras caminan.
- Dales algo que hacer: Solo porque tus personajes se están moviendo, no debes descuidar otras acciones. Las escenas de caminar y hablar más interesantes, impresionantes y dinámicas involucran a los personajes con su entorno de tantas maneras como sean narrativamente sensatas. Deje que se detengan brevemente y consideren algo, elijan algo, pasen algo, etc.
- Ensayar, ensayar, ensayar: No puedo dejar de enfatizar la importancia de bloquear y coreografiar un paseo y una charla antes del día de la sesión. Hay muchos elementos que deben unirse. Por ejemplo, es posible que las líneas de diálogo deban aterrizar en ciertos ritmos, o que deba restablecer los accesorios entre tomas. No subestimes la complejidad de estas escenas, incluso si parecen fáciles.
Recuerde, la clave para caminar y hablar con éxito es la coreografía y el movimiento de la cámara. Aquí hay un poco más de consejos sobre el tema.
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