Un esquema para su guión es una excelente manera de comenzar, pero desarrollar personajes fuertes involucrará a los espectadores en la historia que está contando. ¿Habría sido tan impactante la icónica revelación de "Yo soy tu padre" de Darth Vader si no te importaran los personajes? Son la fuerza impulsora detrás de cualquier historia, y hacerlos interesantes comienza temprano en el proceso de creación de guiones.
Conceptualizar
Debes crear personajes que ayuden a impulsar tu historia de una manera natural mientras generan tensión para el público. Si la historia se centra en un robo a un banco, tener un personaje que pueda atravesar paredes podría no ser lo mejor. En su lugar, necesitas personajes que se vean desafiados por la historia y se encuentren por encima de sus posibilidades.
Es bueno pensar fuera de la caja con tus personajes; usar a aquellos que parecen menos probables de estar involucrados en la historia puede crear naturalmente un drama interesante. Los personajes contrastantes tendrán el mismo efecto, agregando otra capa de tensión fuera de la trama. Las personas que son similares y agradables entre sí se vuelven aburridas con bastante rapidez, lo que puede alejar al público antes de darle una oportunidad a la historia.
Crear una historia de fondo
A medida que forma ideas generales sobre sus personajes y su relación con la historia, es importante considerar sus historias de fondo. A menos que se trate de un bebé recién nacido, todas las personas tienen experiencias de vida que influyen en su comportamiento. La forma en que tu personaje reacciona a una situación dentro de tu guión podría ser un resultado directo de algo en su pasado.
Debido a esto, es vital crear una historia de fondo para tus personajes, proporcionando una hoja de ruta sobre cómo ciertos eventos podrían afectarlos. Incluso si no se muestran elementos de su pasado, que se manifiestan a través de gestos o respuestas verbales de los personajes, forman la esencia de quiénes son. Tener estas cosas en mente asegura que los personajes se mantengan consistentes en el guión mientras proporciona un conjunto de valores centrales que definen sus esperanzas y temores.
Desarrollar aspectos de un personaje que no llegarán a la pantalla puede parecer una pérdida de tiempo valioso que podría gastarse en otra parte, pero los resultados te dejarán con personajes mucho más identificables.
Motivaciones del personaje
Cada personaje debe tener un propósito y tener sus propios objetivos dentro de la historia. Las necesidades y los deseos son lo que impulsa la trama, y crear la historia de fondo de un personaje ayuda a definir esas necesidades.
Mire "Raiders of the Lost Ark" para ver un ejemplo. Los personajes están unidos por un argumento singular, pero cada uno tiene motivaciones personales para hacerlo. Indy quiere evitar que caiga en las manos equivocadas, los villanos quieren el máximo poder y Marion busca una nueva vida después de perder su bar y su sustento.
Cada uno tiene sus peculiaridades que los hacen únicos y ayudan a impulsar la trama. Marion es una mujer luchadora que dice lo que piensa, mientras que el miedo de Indiana a las serpientes, que no se explica en la película, pero es una parte clave de quién es él, influye en sus decisiones y proporciona una falla identificable para contrarrestar su personalidad heroica.
Descubrir los objetivos, deseos y necesidades de tus personajes dentro de tu guión te ayudará a desarrollarlo con momentos conmovedores para impulsar la trama. Un objetivo principal para todos formará la base de la trama, pero las motivaciones individualizadas generan dinámicas interesantes entre los personajes, algo que enganchará más al público en la historia general.
Mostrarlos
Una vez que se establecen las motivaciones y la historia de fondo, debe desarrollar características para demostrar estas ideas a las audiencias. La forma en que un personaje habla e interactúa con los demás, junto con sus gestos, son formas de transmitir sus personalidades.
Los personajes inquietos muestran ansiedad, algo que fluctúa a medida que cambia la situación. Un miedo aparentemente irracional durante un evento o momento en el guión puede ser un indicador de que algo doloroso sucedió en el pasado de ese personaje. Una persona con lesiones puede caminar de manera diferente, mientras que un tartamudeo puede ser un indicio de una dolencia de por vida o el resultado de un evento traumático. Alguien que haya sido acosado en el pasado podría ser más rápido para demostrar su valía o defender a las personas. Los personajes tímidos están más dispuestos a mezclarse en una escena, mientras que los personajes confiados son más bulliciosos y llaman la atención sobre sí mismos.
Estos detalles son los que hacen que las personas en pantalla sean más identificables para el público. Prestar atención a estos gestos en su guión agrega dimensión a su historia y personajes antes de que las cámaras graben, pero es crucial mantenerlos consistentes en todo momento.
Nada saca a la audiencia de una experiencia visual más rápido que los personajes que hacen un cambio de comportamiento repentino e inexplicable. Las acciones inusuales confunden al público y lo dejan preguntándose por qué cambiaron las cosas en lugar de centrarse en la trama.
Esta es la razón por la que es vital tener un control firme de tus personajes en la fase de guión. Tener su historia de fondo en su lugar y conocer sus motivaciones te servirá como guía mientras escribes. Los pequeños detalles hacen que las personas sean únicas y diferenciarán a tus personajes entre sí. Hacer que tus personajes se sientan reales comienza con el guión, donde el desarrollo de estas ideas puede hacer o deshacer la película final.
Jordan Maison es un editor y artista de efectos visuales que ejerció su talento en contenido web para Disney Studios, así como en sitios web de películas y videojuegos.