Echemos un vistazo al flujo de trabajo de posproducción y proceso de pensamiento detrás del mayor éxito de taquilla del año.
Tras el gran debut de la reciente adaptación de It , echamos un vistazo entre bastidores en la cabina de edición para obtener algunos consejos y trucos de producción basados en la reconstrucción del reinicio de terror. También profundizaremos en el proceso de gradación de color y descubrir el "aspecto" de la ciudad de Derry y el mundo subterráneo de Pennywise el payaso.
El proceso de edición
La entrevista más reciente de Steve Hullfish se sumerge en el equipo de edición estelar detrás de It y cómo fue el proceso para el equipo de postproducción. Mientras discutimos los temas y conocimientos detrás de la edición de una película de terror , Jason Ballantine, el editor principal, explica la diferencia en el ritmo y el ritmo que acompaña al horror. Una historia así dividida en encuentros individuales con Pennywise para cada uno de los personajes requiere un enfoque particular. Así que cada segmento tenía que tener el ritmo y la configuración adecuados para el inevitable susto de salto.
Uno de los factores clave al editar esta película fue considerar el material original. , así como la primera versión de la película de los años 90. Hay "ritmos de terror" a considerar, así como los ritmos cinematográficos que Ballantine tuvo en cuenta:
Al hablar de la importancia de una buena relación con el director , Ballantine considera esto como “todo”. Una buena relación con el equipo no solo facilitará el trabajo de todos, sino que también garantizará el trabajo futuro en el futuro. Más allá de esto, una relación saludable con el director, Andy Muschietti, también producirá un mejor producto terminado. .
Sobre cómo el editor experimentado aborda una escena, Ballantine describe su flujo de trabajo diario, desde obtener sus diarios hasta sentarse con el director a revisar lo que ha ensamblado. Al recibir los diarios, Ballantine revisa el metraje rápidamente para ver si necesita repeticiones o nuevas tomas. para informar al conjunto. Una vez que ha hecho esto, sus editores asistentes se aseguran de que todo el metraje se haya copiado antes de devolverlo para formatear.
A partir de ahí, Ballantine les pide a sus asistentes que arreglen las selecciones en el orden del guión para que pueda tener una mejor comprensión de la estructura, así como trabajar a un ritmo más rápido sin preocuparse por perderse en el metraje. Una vez que tenga una buena parte de las selecciones en el orden que quiere, el producto final de ese lote tendrá aproximadamente un tercio de la duración original (el corte original de la película duró poco menos de cuatro horas).
(El equipo lo editó It en Avid. Para obtener más información sobre una versión GRATUITA de NLE de Avid, consulte nuestra cobertura anterior y revise aquí).
Graduación de color de la película
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Recientemente, postPerspective se sentó con el colorista, Stephen Nakamura, acerca de asumir la película después de que el tráiler se volviera viral. Uno de los aspectos más singulares de la calificación de la película fue cómo cambió la película una vez que se estrenó el tráiler inicial. . El estudio no tenía idea de cuán emocionada estaría la gente de ver esta nueva versión cobrar vida, y el conteo de vistas de YouTube fue sin duda una buena indicación.
Un paso crucial en el proceso de color fue la iluminación que tuvieron que trabajar. La mayoría de los horrores y sustos que suceden a lo largo de la película ocurren a plena luz del día o en interiores bien iluminados. Jugando contra los tropos del género de terror ayudó a esta película y a su equipo a tener éxito donde otros fracasaron, creando una apariencia verdaderamente única para la historia y la visión.
Parte de la genialidad de este esquema de color e iluminación es cómo se desarrolla la trama. La mayor parte de la película tiene lugar en lugares bien iluminados cuando nos encontramos con el "club de los perdedores". Entonces, a medida que la película avanza y el último acto tiene lugar en el oscuro y sombrío sistema de alcantarillado, los personajes están rodeados por la oscuridad, hay mucho en juego y estamos involucrados emocionalmente. Nakamura explica esta estructura como una forma que lo ayudó a trabajar con los editores y el director coloreando la película, de acuerdo con los temas y cambios tonales que ocurren. a lo largo de la película.
En lo que respecta a la filmación de la película (con las funciones Dolby Cinema HDR), la imagen no solo pudo ser más brillante de lo habitual, sino que también permitió a Nakamura oscurecer la pantalla como nunca antes. manteniendo los detalles. Este nivel de control sobre la imagen dio vida a una experiencia aterradora y atractiva. para audiencias de todo el mundo. Las asombrosas cifras de taquilla indican que tanto pensamiento, tiempo y cuidado realmente valieron la pena al final.
Nakamura sugiere que los espectadores vean la película en un cine Dolby, si es posible, para experimentar la película tal como él la concibió. . En cuanto al temible payaso asesino de la película, se hizo algo de trabajo en el DI que contribuyó a la apariencia general del payaso.
En cuanto al software utilizado en la película, Nakamura utilizó nada menos que DaVinci Resolve. , citando su naturaleza intuitiva y fácil de usar como su activo más fuerte. La película es un logro impresionante para todos los involucrados, y es un sólido ejemplo de cómo un equipo de cineastas profesionales puede producir un trabajo que sobresale en todos los niveles.