Vamos a echar un vistazo a diez de las cosas más importantes que debe saber sobre la retroiluminación de un sujeto y cómo utilizarlas en un set.
La luz de fondo puede ser la luz más importante en cualquier equipo. Una luz de fondo bien ubicada y utilizada puede elevar rápidamente cualquier producción, dándole ese codiciado "aspecto cinematográfico".
Si bien todos compartimos nuestros éxitos, creo que también debemos compartir algunos fracasos en el camino. Para mí, cuando pienso en la retroiluminación, mi mente se dirige inmediatamente a un trabajo en el que fallé. Había estado trabajando profesionalmente durante un par de años en ese momento y me contrataron para ayudar a un amigo de un amigo a crear un video de Kickstarter. Como parte de ese video, filmé una entrevista sobre un fondo negro. Los sujetos vestían camisas negras. Era la situación perfecta para utilizar una gran luz de fondo para separar los sujetos del fondo. Pero, ¿adivina qué no hice? No configuré una luz de fondo. Como resultado, el video parecía dos cabezas flotantes en un estado de olvido. Solo comparto esta captura de pantalla con fines educativos sobre lo que no se debe hacer. Sin retroiluminación =No es bueno.
1. Una luz de fondo es un componente esencial en la iluminación de 3 puntos
Una configuración de iluminación de 3 puntos es el medio más común y práctico para iluminar cualquier sujeto. Se compone de una luz principal, una luz de relleno y una luz de fondo. El papel de la luz de fondo en esta configuración es crear una sensación de separación entre el sujeto y el fondo.
2. La retroiluminación crea un efecto 3D en un medio 2D
El cine es una forma de arte en 2D. Sin embargo, usar una luz de fondo puede ayudar a crear la ilusión de dimensión en tu video. Si bien existen otros medios para crear una sensación de profundidad como la profundidad de campo, la retroiluminación es un componente clave.
3. Esencial para Crear Separación
Cuando tiene un sujeto y un fondo que son similares en tonalidad, exposición, colores o incluso patrones, una luz de fondo efectiva puede ayudar a separar esas similitudes. A cambio, esto ayuda a que su imagen se vea más dinámica.
4. “¡En caso de duda, retroiluminación!”
Hace unos años, estaba filmando un anuncio de Home Depot. Estábamos en el departamento de jardinería, que tiene una luz cenital muy tenue. Mientras el gaffer y yo estábamos decidiendo cómo queríamos hacer que este espacio con iluminación ambiental destacara un poco más, el director gritó:"En caso de duda, ilústrelo".
Entonces, eso es exactamente lo que hicimos y mejoró mucho la escena. Ese adagio es algo que todavía uso hasta el día de hoy. La mayoría de las escenas se beneficiarán enormemente de una luz de fondo. Entonces, si se encuentra en un escenario de iluminación en el que no está exactamente seguro de por dónde empezar, comience con una luz de fondo.
5. La calidad de la luz importa
Con demasiada frecuencia, siento que, dado que la luz de la luz de fondo no llega por completo a la cara del talento, descuidamos la calidad de la luz que usamos; calidad significa suavidad en este escenario. Sin embargo, uno de los errores clásicos que puede cometer con una luz de fondo es una sombra de oído desagradable o un punto caliente en el costado de la cara. Una forma de mitigar estas sombras es utilizar la difusión en la luz de fondo. Una luz de fondo no siempre tiene que ser una fuente dura. También puede ser suave.
6. Exponer adecuadamente
Con su luz de fondo, hay una tendencia a sobreexponer ligeramente una parte de su imagen. Dado que la luz de fondo no afecta a la mayor parte de la cara de un sujeto, la sobreexposición puede ser difícil de notar al principio. Sin embargo, puede detectarlo fácilmente alrededor de las orejas o las áreas del cuello de su sujeto. Una forma rápida de superar esto es simplemente atenuar su fuente a un nivel aceptable.
7. Una luz de fondo tiene muchos nombres
Una cosa importante a tener en cuenta es que una luz de fondo tiene muchos nombres. En un conjunto, se puede denominar simplemente una luz de fondo. Pero también se le puede llamar hairlight o una luz intermitente . Si bien estos términos pueden ser intercambiables con algunas ligeras diferencias, todas son luces desde atrás destinadas a crear algún tipo de separación entre el sujeto y el fondo.
8. Una luz de fondo puede crear drama
Hemos discutido mucho acerca de que la retroiluminación es una forma de separar el sujeto del fondo. Sin embargo, una luz de fondo bien ubicada también puede crear un ambiente dramático. Puede perfilar sujetos o crear un divertido juego de sombras.
9. El sol es la mejor luz de fondo
La luz más brillante a la que tienes acceso es el sol. Si coloca su sujeto frente al sol, se convierte en la mejor luz de fondo. Con una fuente tan brillante como el sol, tiene la opción de hacer rebotar la luz directamente sobre la cara del sujeto. Esencialmente, esto hace que su luz de fondo también se convierta en su luz principal. Es un 2 por 1 especial.
Esta imagen de ejemplo a continuación es un ejemplo perfecto de la luz de la ventana que sirve como luz de fondo en la escena. Este enfoque natural crea la separación del sujeto simplemente utilizando luz natural.
10. Experimento
Por último, pero no menos importante, experimente. El cine es una forma de arte. La retroiluminación es una forma de arte. No hay una forma singular de retroiluminación. Existen muchos métodos para iluminar de manera efectiva tu talento. Con el tiempo, descubrirá qué métodos funcionan mejor para contenido específico. Hasta entonces, prueba un poco de todo.
En general, la luz de fondo es una pieza esencial de su configuración de iluminación. Puede crear separación, profundidad y ayudarlo a lograr ese aspecto cinematográfico.