Hablamos con el editor de The Disaster Artist sobre cómo es contar una historia real que es a la vez hilarante, inspiradora y extraña.
Todas las imágenes a través de A24.
Uno de los fenómenos culturales más extraños surgidos del siglo XXI es el culto al dios Tommy Wiseau. La historia de cómo la "peor película jamás realizada" encontró su base de fans entre los cinéfilos desafía toda lógica, pero aquí estamos con una película galardonada sobre la realización de The Room .
Después de hablar con el editor de The Disaster Artist , aprendí que uno de los aspectos más fascinantes de la historia de la película es su recepción. Incluso antes de que se estrenara la película, había expectativas que el equipo luchaba por cumplir. Por un lado, tienes a los fanáticos acérrimos de The Room que conocen el material de origen de memoria y quieren verlo honrado y respetado. Por otro lado, está la audiencia mayoritaria que quizás no sepa nada sobre la legendaria película. El equipo de producción enfrentó el desafío de frente, y la editora, Stacey Schroeder, fue una gran parte de contar la historia de una manera respetable que honraba el material de origen mientras entretenía al público.
Retratando a Tommy Wiseau
Uno de los logros más admirables de la película es que destaca las cualidades redentoras de Tommy Wiseau. Por ser una figura tan divisiva en la comunidad cinematográfica, se presenta como un personaje comprensivo pero ambiciosamente defectuoso. Sin embargo, esta no fue una hazaña fácil. Schroeder y el equipo detrás de la película tuvieron cuidado de equilibrar la comedia, el drama y la vergüenza:
La película hace que un personaje cuestionable, a veces grosero, sea simpático, un personaje que ha ganado muchos seguidores desde The Room. El lanzamiento inicial de 2003. Como cualquier pieza de la cultura pop con muchos seguidores, llevar a los personajes a la pantalla supuso desafíos.
Sin embargo, la recepción de los fanáticos en todas partes ha sido positiva para las fuertes cualidades narrativas y cómicas de la película.
Recepción inicial de la película
El estreno en el Festival de Cine SXSW de 2017 en Austin, Texas, fue la primera oportunidad que tuvo Tommy Wiseau de ver la película, junto con varios cientos de personas más. Entonces, para una película sobre alguien que hace una de las peores películas de la historia, es difícil no entrar al cine pensando en el personaje principal de una manera cómica y (francamente) insultante. Sin embargo, Schroeder y compañía confiaban en que la historia no molestaría a Wiseau:
Los cineastas describieron la versión que mostraron en la proyección inicial como un trabajo en progreso. El estreno sería un momento de la verdad para Schroeder y el equipo, ansiosos por ver cómo reaccionaría Tommy (y el público en general). Sabiendo que la mayoría de la audiencia en SXSW probablemente conocería o apreciaría The Room ayudó, pero todavía no sabían qué esperar. Después de la visualización, recibieron elogios de la crítica y el aprecio de la audiencia. Después de esta proyección, Schroeder y su equipo realizaron algunos cambios en la película de 90 minutos, incluidos algunos títulos adicionales y algunos cortes nuevos:
Exposición para una nueva audiencia
Si no has visto la película, la primera secuencia que ves es una serie de entrevistas con celebridades de renombre que hablan sobre la primera vez que vieron The Room. . Es una forma breve, dulce y un poco humorística de preparar a la audiencia para la historia que están a punto de ver. Pero la secuencia es un ejemplo magistral de cómo equilibrar la vida real con un mundo ficticio.
Fuentes de inspiración
Uno de los aspectos más interesantes de The Disaster Artist así lo filmaron los cineastas. La cámara entra y sale de escenarios y escenas de películas falsas, por lo que, en algunos puntos, no está seguro de si está viendo la película dentro de la película o la película para la que compró una entrada. Es una maravillosa combinación de tomas y diálogos de estilo documental. Schroeder habló sobre el corte de algunas de las tomas largas:
Para generar tensión, Schroeder decidió no cortar ciertas escenas de la película. Quería que la audiencia se sumergiera en el momento extremadamente tenso e incómodo mientras Tommy y Greg, o Tommy y el equipo, discuten sobre lo que va mal con la producción.
Esto es cine en su máxima expresión. El DP filma una escena de una manera, luego el editor determina qué tiene más sentido para el peso emocional de la historia en este momento y deja que se desarrolle. Esta escena, en particular, es tan incómoda e hilarante que al mismo tiempo quieres que termine y continúe. Qué historia, Stacey, ahah.
Edición de improvisación
Como era de esperar en una película llena de actores cómicos, Schroeder y su equipo tuvieron que tamizar a través de mucha improvisación. Como editor (especialmente cortando a Franco, Rogen y Goldberg), tendrás que encontrar los chistes que realmente encajen, mientras sigues contando tu historia.
Entonces, naturalmente, le pregunté cuál de los queridos que mató era su favorito:
Mockumentary vs. True Story
Haber trabajado en proyectos como Popstar:Never Stop Never Stopping , Schroeder descubrió que el metraje y el flujo de edición de este proyecto no podrían haber sido más diferentes. En lugar de interminables cabezas parlantes o fragmentos cortos, tenía escenas largas y cargadas de emociones que tenían que tocar notas muy específicas.
Sobre qué película fue más difícil de editar y por qué razones, Schroeder dijo lo siguiente:
Consejos para nuevos editores
Ahí lo tienes:sigue trabajando y explora tus pasiones.
Esta película fue editada en Avid Media Composer 8.1.