Desafía tu perspectiva con estos documentales sobre cineastas, sus herramientas, las historias que encapsulan y el contexto cultural de su trabajo.
Desde Francia hasta Taipei, el cine evoluciona y altera el paisaje cultural que lo rodea. Algunas películas y cineastas dejan una influencia aún más profunda. Mire detrás de escena con cinco documentales que exploran lo que implica convertirse en un cineasta legendario.
T okyo-ga (Wim Wenders, 1985)
Amado explorador Wim Wenders (Paris, Texas, Alice in the Cities ) estaba desconcertado por el trabajo del difunto director Yasujiro Ozu (Late Spring, Tokyo Story ). Entonces, el director alemán fue a buscar por las calles de Tokio evidencia del legado de Ozu en este diario de viaje híbrido y retrato de cineasta.
No se trata de una reflexión pasiva o nostálgica de Wenders. Encontró al director de fotografía Yuharu Atsuta, quien colaboró con Ozu durante más de veinte años, y solicitó una demostración de su proceso de filmación con cámara fija, completa con el mismo modelo de cámara Mitchell pesada que la pareja usó en sus tomas finales. El actor Chishu Ryu se sienta avergonzado mientras Wenders habla con entusiasmo sobre su respeto por el protagonista de Ozu desde hace mucho tiempo. (Una vez vio dos películas de Ozu con Ryu el mismo día, dice Wenders, y nunca antes había sentido tanto respeto por el actor).
La naturaleza metódica del proceso de Ozu, en todos los frentes, se muestra claramente gracias a la narración de Wenders. Aquí, los fanáticos de Wenders pueden verlo como un fanático estudioso, lo que hará las delicias de aquellos que aman sus películas por su economía inspirada en Ozu.
La Vanguardia:La magia de la edición de películas (Wendy Manzana, 2004)
Este es imprescindible para los narradores de todos los medios. Los directores y editores detrás de películas icónicas desvían la atención de los guiones y escenarios para explorar la sala de montaje, un lugar lleno de drama y mucho en juego.
No faltan los discursos francos y los secretos admitidos en este documental, que es el material ideal para ver una fiesta para los amantes del cine obstinados. Los actores que se abrieron camino con fuerza en las salas de montaje son nombrados y, a veces, difamados. Quentin Tarantino explica por qué buscó específicamente a una editora para Reservoir Dogs su primera película (quería que alguien lo "nutriera" durante el proceso en lugar de competir con sus ideas, dice). Esa editora, Sally Menke, luego habla sobre sus decisiones.
La historia de la tecnología de edición y su influencia en la gramática cinematográfica también encuentra un lugar aquí. Joe Hutshing, quien editó JFK , revela cómo surgió la impactante escena en la que Lee Harvey Oswald entra al Texas Theatre. El director Oliver Stone siguió presionando para lograr más caos en la edición. Hutshing estaba usando un sistema de edición lineal de tres cuartos de pulgada. Finalmente, comenzó a golpear las teclas con abandono para producir lo que vemos en JFK. .
Editores anónimos como Dede Allen (Bonnie and Clyde ) y Carol Littleton (E.T .) desglosan las tendencias y las normas aceptadas de edición en diferentes épocas. La vanguardia es tan divertido de ver como una justicia hecha a los editores de todo el mundo y sus relaciones de tipo matrimonial con los directores.
Flores de Taipei:Nuevo Cine de Taiwán (Chinlin Hsieh, 2014)
La isla de Taiwán permaneció bajo la ley marcial desde 1949 hasta 1987. En ese momento, era el régimen de ley marcial más duradero del mundo. Dejó a Taiwán en un estado de aislamiento diplomático que finalmente dio paso a un impulso organizado por la democracia a fines de la década de 1970.
Los jóvenes cineastas de la década de 1980 tomaron el relevo de los escritores del renovado movimiento de literatura nativista y alimentaron la identidad cultural de Taiwán con películas sobre personas, sus valores y sus perspectivas. Flores de Taipéi muestra cómo estas películas y sus políticas influyeron en el cine global.
La obra de Edward Yang (Taipei Story, That Day on the Beach ) y Hsiao-Hsien Hou (trilogía "La mayoría de edad", Una ciudad de tristeza ) desde 1980 hasta el presente es apasionadamente discutido por historiadores, programadores y críticos de cine desde Venecia hasta Japón. Extractos de películas, como Millenium Mambo de Hou — con toda su inquietud y añoranza, te sumergirá en la poesía del cine taiwanés si aún no te has adentrado en sus apacibles espacios.
Flores de Taipéi compara los modos y motivos de los directores de la Nueva Ola taiwanesa con los de los cineastas de todo el mundo. Es un rico estudio de cómo las diferentes culturas han experimentado la libertad y preservado la historia a través del cine narrativo.
Vea la versión completa aquí.
Sr. X:Una visión de Leos Carax (Tessa Louise-Salomé, 2014)
Visualmente inquietante y lleno de contexto, este documental sobre el escurridizo director francés Leos Carax (Mauvais Sang , Holy Motors ) vale la pena solo para escuchar a un asombrado Denis Lavant hablar extensamente sobre cómo fue encarnar las visiones de tormento de Carax.
Lavant interpretó el papel principal en todas menos una de las películas de Carax, actuando como sustituto del director y su experiencia del mundo. El desdén de Carax por las entrevistas hace de esta película un documento raro. El director habla en off o detrás de gafas de sol, sobre todo sobre su afición por Godzilla y cómo se siente constantemente como un impostor. Otros cineastas y críticos conectan las sensibilidades particulares de Carax con la comedia muda, la Nueva Ola francesa e incluso con los orígenes de la imagen en movimiento.
Lo más importante de Sr. X:no impide el aire de misterio o la insistencia en la privacidad de Carax. El estilo de la película sostiene su mística. Los sujetos de la entrevista se sientan en las sombras mientras las proyecciones fracturadas de luz e imágenes bailan sobre su piel, manteniendo el tono incluso entre extractos.
Camarógrafo (Kirsten Johnson, 2016)
Cuando anhelas algo más filosófico que informativo, Camarógrafo es una maravillosa expresión de las preguntas que se hacen los cineastas desde los albores del medio.
Johnson pretendía compartir su historia personal como directora de fotografía de documentales (Fahrenheit 9/11, Citizenfour, Derrida) con esta película de ensayo. Su trabajo resuena en momentos sinceros de todo el mundo. Muchos de ellos fueron grabados antes o después de entrevistas formales para diferentes proyectos y rescatados del piso de matanza. Los espectadores pueden imaginar el impacto de la realización de documentales en los últimos veinticinco años sobre los temas que se filman. Hablan libremente a la cámara mientras navegan por las complicaciones de la presencia de Johnson.
Esa cámara es a la vez un boleto adentro y un amortiguador torpe entre ella y el espacio:un hospital, un vestuario, en medio de un cruce de peatones en una calle concurrida en la ciudad de Nueva York. "No tiene nada de malo estar cerca, mantiene a todos calientes", dice un sujeto cuando Johnson se disculpa por estar en el camino.
El papel del documental en el mundo es potente en Cameraperson. Es más que un retrato de un director de fotografía. Podría ser un retrato de cada director de fotografía.