En la primera de nuestra serie de dos partes, cubriremos algunas cosas que necesitará saber como actor (o cineasta) si va a estar frente a la cámara.
O eres un actor nuevo o eres un cineasta y tienes personas que no son actores que vienen a trabajar en tu set. Si eres un actor nuevo o no, quieres estar preparado y ser profesional. Si eres cineasta, no tienes tiempo ni quieres desglosar todo lo que tus no actores necesitan saber. Por lo tanto, necesita un curso intensivo para prepararse o enviar a su nuevo elenco.
Bueno, vamos.
Practica tus líneas
Incluso antes de llegar al set, ¡quieres saber tus líneas! Esto puede sonar obvio, pero no puedo enfatizarlo lo suficiente. No los lea unas cuantas veces para "familiarizarse" con ellos, ¡memorícelos! Conócelos palabra por palabra, conoce la escena, entiéndela. Créeme, tener tus líneas memorizadas es el primer paso para una buena actuación. Una vez que los tengas memorizados, perfóralos para que fluyan cómodamente de ti. No parecerás tan natural si te tropiezas con las palabras o si te enfocas en recordar las líneas en lugar de actuar.
Practique entregándolos a través de una variedad de emociones. Si se trata de una escena dramática, asegúrese de poder pronunciar las líneas de manera informal y viceversa si se trata de una escena informal. El motivo de esto es asegurarse de que se sienta cómodo con el diálogo, sin importar cómo lo entregue. Cuando te presentas al ensayo o al set, es posible que el director te pida que digas las líneas de manera diferente a lo que esperabas. Si eres nuevo en la actuación, esto realmente podría desconcertarte.
Por supuesto, no todos los conciertos te darán líneas de antemano. Es posible que aún los estén escribiendo o que lo tengan improvisado. En este caso, trata de aprender todo lo que puedas sobre el personaje del director.
Crea tu personaje
¿Con quién estás jugando? ¿Cuál es su historia de fondo? ¿Que le gusta hacer a ella? ¿Quién es ella? Como actor, necesitas encarnar a tu personaje. A veces, los directores o guionistas tendrán un desglose muy detallado del personaje que explica la historia del personaje, sus esperanzas y sueños, sus gustos y aversiones, etc. Si es así, estúdielo e investíguelo. Imagina cómo esta historia afecta al personaje en los eventos de la película, practica improvisaciones como el personaje, muévete como el personaje.
Sin embargo, la mayoría de las veces, no recibirá un desglose de personajes tan detallado, si es que lo recibe. Entonces, crea el personaje tú mismo. Por supuesto, debes basar el personaje en cómo aparece en el guión y definitivamente asegúrate de hablarlo con el director. ¡Pero no tengas miedo de traer tus propias ideas! Solo quiere asegurarse de que sean aprobados.
“¿Qué pasa si mi personaje solo tiene una escena o solo unas pocas líneas?” Todavía desarrollar el papel. No es necesario que le escribas una biografía a este personaje, pero debes asegurarte de que sea lo más real posible. Cuanto más entiendas sobre tu personaje, más fácil te resultará encarnarlo.
Tomar clases de actuación
Si eres nuevo en la actuación (y si tienes tiempo antes de la producción), toma una clase de actuación. Asegúrate de que sea una clase de actuación cinematográfica porque la actuación teatral es bastante diferente y se mostrará en cámara. Si no puede llegar a una ubicación física para las clases, consulte recursos en línea como MasterClass.com o incluso YouTube.
Practicar aterrizaje en marcas
Las marcas, generalmente hechas con cinta de papel, son herramientas que ayudan a los actores a detenerse y pararse en el mismo lugar durante cada toma. Es muy importante practicar esta habilidad. En el teatro, si aterrizas unos pasos o pulgadas fuera de tu marca, no es realmente un problema porque el público aún puede verte. Sin embargo, si no aterrizas en tu marca en un set de filmación, es probable que termines fuera de cuadro o fuera de foco, o ambos.
Cuando se mueve hacia su marca, no puede mirarla para asegurarse de que está en el objetivo. Tienes que poder hacerlo sin mirarlo directamente. Esto requiere un poco de práctica, pero no lleva mucho tiempo acostumbrarse a usar su visión periférica para aterrizar en sus marcas de forma natural. Simplemente obtenga un poco de cinta adhesiva y configure algunas marcas en forma de "T" a varias distancias desde una ubicación inicial. Practique caminar hacia ellos y detenerse naturalmente, solo verificando su precisión después de detenerse. Una vez que se vuelva más fácil, ¡acelera el ritmo! Trota hacia tu marca, corre hacia tu marca.
Encuadre del estudio
El encuadre de una toma determinará cuánto de un actor aparece en pantalla. Esto es importante porque determina cuánto espacio tienes para trabajar como actor. Si el director te encuadra en un plano medio, la cámara te ve de cintura para arriba. Entonces, en esa toma, la audiencia no verá lo que hacen tus piernas, pero definitivamente verán lo que hacen tus brazos. Si estás en un primer plano, el público solo verá tu cara y no la forma en que mueves las manos cuando hablas.
Si estás en un plano amplio, tienes mucha más libertad. ¡Puedes moverte unos pasos, puedes incorporar tus piernas e incluso puedes agitar tus brazos! Pero cuanto más nos acercamos a un primer plano, menos puedes moverte antes de salir del encuadre.
También debe comprender el encuadre porque afecta el lenguaje corporal y los accesorios. Gran parte de la forma en que nos comunicamos proviene del lenguaje corporal y, a menudo, hablamos con las manos. El lenguaje corporal es crucial para la actuación porque aporta realismo y profundidad al personaje. Casi ninguna persona normal se para como una estatua cuando habla, especialmente si su voz tiene alguna emoción. Esto te afecta como actor porque si estás encuadrado en un primer plano medio, no podremos verte gesticular con las manos, a menos que las levantes conscientemente hacia el marco.
A menudo, esos movimientos de manos realmente pueden enfatizar una emoción o diferenciar la personalidad de un personaje, pero solo si podemos verlos. Lo mismo ocurre con los accesorios. Si necesita agitar un objeto o sostener un vaso, necesitamos verlo. Puede parecer natural sostenerlo de una manera, pero dependiendo del encuadre, tendrás que ajustarlo.
Aclarar Expectativas
Lo que es más importante, debe aclarar las expectativas para su desempeño. Necesitas actuar, sí, pero ¿qué más? Cosas como la desnudez, los besos (o más), las acrobacias, los alimentos que quizás tengas que comer y las opciones de vestuario son cosas que se deben discutir antes de asumir un papel. Si aceptas un papel pensando que tu escena es una cita en una pizzería, entonces cuando te presentas en el set y el director te pide que comas bichos, te pones un atuendo diminuto, besas a tu cita y luego recibes un golpe y caes al suelo. el piso, te espera una sorpresa.
Sí, es responsabilidad del cineasta decirte estas cosas con anticipación, pero no todos son profesionales y pueden olvidarse de compartir información importante (he estado allí). ¡No dejes que te engañen! Conozca las expectativas. Y si estás de acuerdo con ellos, no dejes que cambien mientras disparas. Esto es muy importante. No lo lograrás como actor solo porque estés dispuesto a hacer cualquier cosa. Lo lograrás como actor porque eres profesional y practicas tu oficio.
Por último, asegúrese de saber dónde está el set y cuánto tiempo lleva llegar allí, y asegúrese de presentarse al menos diez minutos antes. ¡Practica todo lo anterior, establece expectativas claras con el cineasta y prepárate para el rodaje! En el próximo artículo, profundizaremos en lo que puede esperar y lo que debe saber cuando esté en el set.