Si quieres tener una producción fluida, es importante entender el idioma. Sigue mi viaje al escribir un cortometraje, desde la preproducción hasta la postproducción.
El guión es el modelo de su proyecto. Guía al elenco y al equipo a través de la producción, informándoles qué filmar, dónde filmarlo y cómo decirlo. Tiene su propio lenguaje, con elementos únicos y un estilo de formato específico.
Con experiencia en documentales y televisión pública, no he tenido mucha experiencia en la elaboración de un guión para una pieza narrativa, y esa es exactamente la razón por la que quería intentarlo. Durante los últimos meses, he estado trabajando en un guión y actualmente estoy puliendo el borrador final.
Si bien hay varias herramientas diferentes para escribir guiones, he estado usando StudioBinder para armar este proyecto. Esta herramienta hace que el proceso de preproducción sea simple y directo, lo que permite a los usuarios formatear automáticamente e insertar elementos de script al instante. Echemos un vistazo más de cerca a los elementos de un guión a través de una escena de mi proyecto.
Escenografía
Primero, tenemos que preparar la escena. Aquí es donde se desarrolla la acción. Generalmente incluye una ubicación y una hora, y está en negrita y en mayúsculas. Aquí tenemos EXT. CALLE PARIS — DÍA . El EXT abreviatura nos está diciendo que la escena es un exterior. Puedes usar INT para interior, e incluso ambos, si la situación lo amerita.
Acción
El siguiente paso es la acción. Con la escena preparada, estoy listo para algo de drama. Entonces, ¿qué está pasando exactamente aquí? En esta escena en particular, mi protagonista sigue a una mujer. Él tiene su ubicación en su teléfono y está tratando de seguirla sin ser notado.
Personaje/Diálogo
Estas categorías son relativamente sencillas. Solo tengo dos personajes en esta escena:Eli y Jane. Eli, un hombre de treinta y tantos años, es el único personaje que vemos en la pantalla, y el único personaje con diálogo. Sin embargo, cuando ambos nombres se escriben en la acción, se escriben con mayúscula.
Extensión
Cuando mi protagonista está hablando, lo escuchamos con un efecto de teléfono aplicado. No es un audio limpio y ni siquiera vemos cómo mueve la boca. Puedo ayudar a comunicar este estado a través de una extensión. Esto ayuda a explicar cómo se escucha el diálogo. Se coloca una extensión entre paréntesis, justo a la derecha del ID del personaje.
Entre paréntesis
No solo está hablando por teléfono, sino que susurra. Voy a comunicar esto a través de un paréntesis. Mientras que una extensión indica cómo se escucha un carácter, el paréntesis especifica la forma en que un carácter dice algo.
Título
Al final de mi breve escena, corto a un título contra una pantalla negra. También llamado quirón, el título está en mayúsculas. Sin embargo, es bueno no usar negrita, para evitar confundirlo con el encabezado de una escena.
Transición
Por último, tenemos la transición. Una vez más, esta categoría es bastante sencilla. Puede usar cortar, desvanecer, disolver, combinar o cualquier otro tipo de transición que requiera la escena. Para la transición, usaré mayúsculas y alinearé a la derecha.
Y ahí lo tienes:una escena correctamente formateada. Ahora, si bien hay algunos otros elementos con los que puede encontrarse en un guión, esta es una base adecuada para comenzar. Estén atentos a mi próxima entrega donde desglosaré mi guión y prepararé una lista de tomas.
¿Te interesan las pistas que usamos para crear este video?
- “When It Feels Right” de Jericho Studio
- “Documental Indie Tech” de High Street Music