La coreografía de la escena de lucha eficaz vincula los principios cinematográficos , protocolos de seguridad y técnicas de producción comprobadas en un baile impecable.
Coreografiar y dirigir una escena de lucha no es tarea fácil. Hay muchas partes móviles involucradas, y todo tiene que sincronizarse y parecer creíble. Incluso las peleas simples pueden ser peligrosas, así que asegúrate de trabajar con tu coordinador de dobles para ejecutar cada movimiento de la manera más segura posible, especialmente si involucras armas.
Dado que las escenas de lucha a menudo dependen de algún trabajo de acrobacias, comience por consultar nuestro artículo anterior "Coordinación de acrobacias de bajo presupuesto".
Ahora bien, si tu objetivo es convertirte en un coreógrafo de lucha, entonces, si aún no lo has hecho, comienza a tomar clases de artes marciales. Necesitas una plétora de técnicas a las que recurrir para desarrollar intercambios interesantes.
Este artículo se centrará principalmente en la dirección de la coreografía de lucha, centrándose en los antecedentes de los personajes, los estilos de lucha y trabajando con tu coreógrafo. Sin embargo, todavía recomendaría tomar algunas clases (o incluso tomar algunas lecciones de su coreógrafo) para que pueda obtener experiencia de primera mano y aprender a comunicar mejor sus ideas.
Tus escenas de lucha deben ser apropiadas para el género de tu película. A menos que esté tratando de hacer una parodia ridícula, una Matrix– escena de lucha estilo kung fu en una pieza de época inglesa estaría completamente fuera de lugar.
También debe brindarle a su audiencia antecedentes o explicaciones creíbles sobre los niveles de habilidad en artes marciales de sus personajes. ¿Tu personaje estuvo en el ejército? ¿Es él o ella en secreto un asesino? ¿Son simplemente entusiastas de las artes marciales? ¿O aprendieron a pelear en las calles? Necesitas esta información no solo para darle a tu audiencia un personaje y una pelea creíbles, sino también para determinar cómo tú coreografías sus escenas de lucha.
Antes de entrar en detalles sobre el estilo de lucha, debemos tocar el marco posiblemente más importante para una pelea:la motivación. Necesitamos creer en la motivación del personaje para la pelea. Una gran coreografía no tiene sentido si a la audiencia no le importa por qué nuestro héroe está peleando. Uno de los mejores ejemplos de esto es de Ip Man . He aquí:
Estilos de coreografía de lucha
Las peleas en las películas se dividen en unas tres categorías. Tienes al luchador callejero, al hábil artista marcial y al maestro. El más realista es el street fighter, y el más estilizado y escenificado es el maestro.
luchador callejero
Tenga en cuenta que no importa cuán realista quiera que sea su pelea, siempre se organizará. Rara vez las peleas callejeras reales se parecen a las peleas callejeras en las películas. Por lo general, son rápidos, sucios y se enredan con la gente. No son bonitos, y es difícil realmente distinguir técnicas distintas. A modo de comparación, las conversaciones en la vida real no son tan claras, nítidas y directas como en las películas, pero aún se sienten naturales y suenan reales. Eso es lo que pretenden hacer todas las escenas de lucha.
(Un excelente ejemplo de lucha realista proviene de Fight Club .)
Esta lucha simula realismo. Es arenoso, es áspero, pero aún puedes distinguir los movimientos. Observe cómo los luchadores en Fight Club parecen estar imitando a boxeadores y luchadores de MMA, pero no tienen una forma o técnica verdaderamente adecuada. Tal vez vieron algunos tutoriales o tomaron una clase de kárate cuando eran niños, pero estos personajes no son luchadores entrenados. Su habilidad proviene de pura prueba y error, aprendiendo de la manera más difícil.
Hay momentos en que los personajes dan puñetazos salvajes en el aire, sin verdadera disciplina. Ambos están ansiosos y un poco desenfocados. Pierden oportunidades para bloqueos conjuntos o técnicas más avanzadas porque todo lo que saben es golpear y luchar en el patio trasero. Una buena base en la que basarse para el luchador callejero es el boxeo básico. Las técnicas en sí mismas pueden no ser sofisticadas, pero aún puedes hacer que la pelea sea interesante. Concéntrate en la tensión y la motivación del personaje.
Artista marcial experto
El artista marcial habilidoso está bien entrenado y es altamente hábil. Tal vez él o ella salió de algún programa militar de Operaciones Especiales, o entrenó toda su vida con un viejo maestro. Pero aquí todavía estamos simulando una pelea realista, solo con un toque de estilo y coordinación para aumentar las apuestas y la complejidad de la coreografía. Temerario de Netflix hace esto perfectamente.
La pelea es arenosa y áspera, pero Daredevil claramente usa técnicas más avanzadas que el luchador callejero:bloqueos conjuntos, lanzamientos, deslizamientos bien coordinados, sacudidas y tejidos. De vez en cuando, vemos una voltereta, ya sea como una evasión o para dar una patada, lanzada por estilo disfrazado de practicidad. Todavía está lanzando golpes en el calor del momento, a veces su forma se vuelve descuidada por la fatiga o cuando sus oponentes lo abruman, pero su habilidad y control brillan a pesar de todo.
Observe cómo todos los luchadores se detienen de vez en cuando para recuperar el aliento, pero nunca arruina el ritmo de la pelea. La tensión en realidad aumenta y simula aún más el realismo mientras mantiene un estilo coreográfico elevado.
Puedes dibujar cualquier arte marcial aquí ya que tu héroe está altamente entrenado; solo asegúrese de que el estilo encaje con su historia de fondo. La idea es que, a pesar de su entrenamiento, todavía se canse, su forma no será perfecta después de luchar durante tres minutos seguidos y, en ocasiones, puede tropezar y caer. Las peleas reales no son elegantes.
El Maestro
El maestro, sin embargo, es impecable y elegante. Piense en las viejas películas de Hong Kong o en The Matrix . Las técnicas son nítidas y hermosas. Si se coreografian bien, incluso algunas de las técnicas más complicadas e intrincadas pueden parecer prácticas. El artista marcial experto puede lograr bloqueos de articulaciones básicos e intermedios usando el codo o el hombro de alguien cuando se le da la oportunidad, pero sus técnicas aún dependen del control motor grueso; deben ser capaces de ejecutar técnicas rápidamente y en el calor del momento sin pensar.
Sin embargo, el maestro puede realizar bloqueos articulares fácilmente con los dedos del oponente y es un maestro del control motor fino; tienen un enfoque láser y la adrenalina no ralentiza sus movimientos ni su autocontrol.
La coreografía de estilo maestro se basa en la entrega rápida y limpia de técnicas y una excelente postura y forma. Tus actores y dobles de acción necesitan conocer realmente el estilo y tener un excelente control muscular. Rara vez la forma de este personaje se afloja cuando se cansa.
Cuando busque un arte marcial, puede elegir casi cualquier estilo. Encuentra uno con formas o katas, como Karate, Kung Fu o incluso Muay Thai tradicional (no el estilo MMA de Muay Thai). Coreografiar este estilo realmente requiere que tu coreógrafo tenga una gran comprensión de las formas tradicionales del estilo y sus aplicaciones.
Flujo
Un componente clave para la participación de la coreografía es el flujo. Fíjate en todos los ejemplos, los luchadores no comienzan ni se detienen. Sí, hay momentos en los que pueden hacer una pausa para recuperar el aliento o intercambiar diálogos, etc.; sin embargo, no se detienen después de una técnica o dos. Mire el video a continuación para ver a qué me refiero.
(Perdone la odiosa cámara lenta en el ejemplo uno; era una parodia de John Woo).
En el ejemplo uno, después de casi todos los intercambios, simplemente nos detenemos en seco. No se genera una tensión real, simplemente se ralentiza. Es como ver un juego de rol por turnos de la vieja escuela, pero sin la emoción de jugarlo. Sin embargo, en el ejemplo dos, el ritmo es mucho más rápido y la tensión continúa aumentando. Los personajes deben adaptarse durante la lucha para vencer al oponente y burlarlo.
También preste atención a la cantidad de técnicas por segundo. En el ejemplo uno, hay tal vez dos o tres. En el ejemplo dos, ¡hay de cinco a seis técnicas por segundo! Independientemente del estilo de coreografía que elijas, siempre estás simulando peleas reales hasta cierto punto, ¡y las peleas reales son rápidas! Ya sea una pelea callejera con jabs y ganchos básicos o maestros que luchan con técnicas secretas y bloqueos de dedos, ¡necesitas que la pelea se mueva rápido y siga moviéndote!
Mezclar y combinar
No tienes que adherirte a un estilo de coreografía. Puedes mezclar y combinar. Un maestro o experto en artes marciales puede enfrentarse a una pandilla de luchadores callejeros. Tal vez el nivel de habilidad de tu héroe se encuentre en algún lugar entre el luchador callejero y el hábil artista marcial. Personalmente, pondría la mayor parte del estilo de Jackie Chan entre un hábil artista marcial y un maestro; él lastima a sus personajes a propósito y los hace tropezar (y no solo por el efecto cómico sino también para generar tensión y compromiso), pero sus personajes casi siempre están logrando posturas y técnicas de nivel maestro.
Jugar. Experimento. Trabaje con su coreógrafo sobre qué estilos se adaptan mejor a la historia y los personajes, y construya a partir de ahí. Pero la coreografía es solo el primer paso en una buena escena de lucha. Una vez que tengas la pelea planeada, eventualmente tendrás que dispararla. Para obtener algunos consejos sobre cómo filmar la pelea, consulte nuestro artículo anterior sobre cómo dirigir la cinematografía de la pelea.