Tomando lecciones de Vigilantes y otros clásicos no lineales, deconstruimos cómo puede aprovechar el estilo no lineal para sus proyectos cinematográficos.
Mucho antes del exitoso programa de 2019 en HBO, o la fiel adaptación de Zack Snyder a la pantalla grande en 2009, la idea de Watchmen llegó al escritor Alan Moore como una forma de reutilizar cómics antiguos para reflejar las ansiedades de la Guerra Fría y deconstruir el concepto de superhéroe en la serie original de novelas gráficas en 1986-1987.
En entrevistas, Moore ha citado al autor experimental William S. Burroughs por su uso de la técnica no lineal como una forma de yuxtaponer diferentes temas, personajes e historias. De Burroughs, Moore dice:"Sugirió reorganizar palabras e imágenes para evadir el análisis racional, permitiendo que se filtraran indicios subliminales del futuro".
Desde entonces, el estilo no lineal ha aparecido en adaptaciones cinematográficas y televisivas de Watchmen — . también es un dispositivo de narración popular para cineastas como Christopher Nolan, David Fincher y Quentin Tarantino. Y aunque a veces puede ser complicado entenderlo, cuando se hace correctamente, puede ser un poderoso dispositivo narrativo y cinematográfico para sus proyectos de cortometraje, largometraje o video.
Aquí le mostramos cómo dominar la técnica de narración no lineal para sus proyectos de cine y video.
Un guión y esquema ajustados
En la "técnica de corte" de Burroughs, el escritor toma una historia terminada; recorta páginas, párrafos u oraciones; luego tira todo al suelo como una forma de reordenar aleatoriamente las escenas y la narrativa.
Pero antes de que pueda comenzar a convertir su historia en una narrativa no lineal, debe tratarla como lineal. Cuando se hace bien, la no linealidad puede ser un gran recurso, pero la mayoría de las veces resulta ser una forma de ocultar un script incorrecto.
Solo debe convertir su gran idea en una no lineal después de haber trabajado, recibido sus comentarios, hecho sus reescrituras y creado una historia que sabe que puede valerse por sí misma. A partir de ahí, toma un esquema sólido y reorganiza ciertos elementos con fines temáticos.
El Supervisor de Script y Continuidad
Si no está familiarizado con el rol de un supervisor de guiones, lea los entresijos de por qué necesita uno. Un supervisor de guión ayuda no solo durante la preproducción, sino también en el set, asegurándose de que todo, desde las líneas de diálogo hasta el bloqueo, el peinado y el maquillaje, se mantenga constante.
Al introducir dispositivos de trama no lineales en su película, se vuelve mucho más difícil mantener la cabeza recta. Incluso si no tiene el presupuesto o los recursos más grandes para un supervisor de guión dedicado, es crucial que otros observen la continuidad.
Si desea obtener excelentes resultados como la historia de amor de ciencia ficción no lineal Eternal Sunshine of the Spotless Mind , cada pieza de tus escenarios y personajes creados meticulosamente debe ser consistente, incluso cuando viajas a través del tiempo y entre paisajes oníricos.
Coherencia de personas, lugares y temas
En la década de 1990, la línea de tiempo no lineal y la técnica narrativa se estaban volviendo populares entre muchos cineastas. Ningún autor parecía dominar esta técnica mejor que Quentin Tarantino con la película de 1994 Pulp Fiction. . Si bien esta película posmoderna emplea una estructura muy poco convencional, llena de homenaje y autorreflexión, también se esfuerza por lograr un notable sentido de coherencia entre las personas, los lugares y los temas.
Todas las diferentes narrativas se sienten como si estuvieran conectadas, y en muchos sentidos, lo están. Esto es intencional y ayuda que el director sea la misma persona a la que se le ocurrió la idea y escribió el guión. Una comprensión completa del mundo narrativo es esencial para que el dispositivo no lineal se sienta realmente consistente, como si estuviera contando una historia mucho más grande que una lineal normal.
Filmar cronológicamente versus no cronológicamente
Una cuestión interesante a la que se enfrentan muchos cineastas no lineales es la cuestión de rodar cronológicamente o no. Tradicionalmente, la mayoría de las películas no se filman en orden o escena por escena, simplemente por necesidad. Sin embargo, ocasionalmente algunos directores intentarán trabajar de esta manera para ayudar a sus actores a dar mejores interpretaciones. Sin embargo, con proyectos no lineales, la cuestión de la producción cronológica se vuelve un poco más complicada.
Para películas como Memento de Christopher Nolan , que usa una técnica no lineal que básicamente cuenta la historia al revés, la idea de filmar cronológicamente en realidad tiene un poco más de sentido. Realmente se reduce a su historia y cuánto tiempo desea equilibrar entre recrear escenas que ya filmó, o que puede filmar, en el orden necesario.
No perder de vista el principio ni el final
Finalmente, tomando el thriller de ciencia ficción de 2016 Arrival como ejemplo, es importante nunca perder de vista el principio o el final de su proyecto de película no lineal. Como cualquier proyecto lineal, una película es un viaje del punto A al punto B (con muchas complicaciones en el medio). Sin embargo, para las narrativas no lineales, esos puntos pueden confundirse rápidamente. O, en el caso de Llegada , en realidad son el mismo lugar.
Sin embargo, si el objetivo es contar la historia del viaje, definir claramente esos dos puntos, no solo para la narrativa, sino también para los personajes individuales y sus arcos, lo ayudará a mantenerse en el camino, incluso con los muchos desafíos teóricos de contar. una historia fuera de orden.
Imagen de portada de Watchmen (a través de HBO).