Hablamos con Bobbito García y su equipo sobre cómo clasificaron décadas de material de archivo para crear el documental autobiográfico Rock Rubber 45s.
Todas las imágenes a través de Rock Rubber 45s.
En el mundo de la cultura callejera de la ciudad de Nueva York, no hay un nombre más grande que el icónico Bobbito García. Para un cineasta poner su carrera como pelotero, autor y DJ en un documental es una tarea casi imposible; es decir, a menos que dicho cineasta sea García.
Rock Rubber 45s es un documental en primera persona del magnate del básquetbol Bobbito García, que explora la odisea cinematográfica que es su vida y cómo su educación finalmente dio forma al futuro del streetball, el calzado, el hip hop y la cultura deportiva.
Nos sentamos con García, el editor principal Raafi Rivero y el director de arte Omar Acosta para hablar sobre el arduo proceso de armar un documental activo en primera persona fuertemente complementado con material de archivo y activos que abarcan décadas de todo tipo de cintas y formatos anticuados.
Unir todo primero
Desde que llegó por primera vez a la escena a principios de la década de 1980, García ha sido un elemento básico en las ondas de radio públicas de Nueva York y en toda la nación televisada. Además de su propia colección minuciosa, reconoce a su madre como un gran recurso para preservar toneladas de viejas grabaciones caseras de 8 mm de los años 60 y 70.
No dispare cuando pueda adquirir
Uno de los objetivos iniciales de García y Rivero era encontrar la historia en la idea del proyecto, no en la edición. García tenía una visión muy específica para el proyecto que, como editor, Rivero respetó y pudo utilizar como guía durante todo el proceso de edición. Una vez que establecieron la mentalidad de adquirir sobre disparar, el proyecto se volvió mucho más fluido.
¡Organiza tu S***!
Este es siempre el mejor consejo para cualquier proyecto de edición documental. García expresa de manera colorida la importancia de tener un sistema claro para organizar, buscar y revisar imágenes. Rock Rubber 45s , explica García, fue editado con muchas capas en mente. Los matices de encontrar las tomas correctas para B-roll y secuencias resuenan con el público y alientan a las visualizaciones repetidas a asimilar todo.
Crear el Lenguaje Visual
Solo una vez que todo se haya adquirido y organizado, Omar Acosta, el director de arte de la película, podría sumergirse realmente en los activos para crear un sistema para comenzar a construir el lenguaje visual a medida que las escenas y secuencias comienzan a unirse en la edición. Acosta, quien se incorporó al principio de la fase de investigación y desarrollo, debía comenzar el desarrollo de lo que se convertiría en el lenguaje visual durante el resto de la producción.
Frecuencias de fotogramas y resoluciones
Por el lado del software, Rivero y García usaron Premiere Pro para importar directamente y trabajar con la amplia gama de tamaños y velocidades de cuadro que habían adquirido durante la producción. También enfrentaron varios desafíos mientras editaban de forma remota y compartían ediciones porque García estaba a menudo de viaje. Usaron Frame.io para compartir de forma colaborativa, mientras que Rivero trabajó para combinar la mayor cantidad de material de archivo posible, pero aún así lo dejó respirar auténticamente para mostrar cómo la historia de García atravesó múltiples épocas y generaciones.
Digitalizando Cintas Antiguas y VHS
Sin embargo, antes de que pudieran comenzar su edición, a García y Rivero se les encomendó la tarea de digitalizar todos los recursos antiguos, como cintas, fotos y VHS. Este proceso realmente ayudó con la organización y el etiquetado, ya que les dio la oportunidad práctica de revisar y catalogar. Cuando tuvieron todo listo, tenían una buena idea de lo que tenían al alcance de la mano.
Dale vida a las imágenes fijas
Cuando se trabaja con activos de archivo, las fotos y las imágenes se vuelven mucho más comunes a medida que se profundiza en el pasado. El truco para los editores, y en este caso, los diseñadores de arte, es dar vida a esas imágenes fijas. Acosta, junto con García y Rivero, utilizaron varios trucos, incluido el empalme de pantalla dividida y algunas otras técnicas de movimiento. Esto, combinado con algunas correcciones de color intensas y desvíos de decoloración en frío (con la sincronización musical correcta) le dio a todo un flujo animado.
La emoción es clave
Fue tanto una labor de amor como de sistemas, ya que las audiencias se mueven entre texturas de memoria de archivo e imágenes limpias de alta definición y 4K. “Creo que existe la sensación de que el flujo de lo antiguo a lo nuevo es una conversación constante”, explica Rivero. Al fin y al cabo, tanto Rivero como García destacan que las Rock Rubber 45s solo funciona por la historia que cuenta y las emociones en el centro de todo lo que hicieron.
Puedes consultar Rock Rubber 45s aquí u obtenga más información en el sitio web de la película.