Desde la administración de archivos a los tercios inferiores , estos catorce consejos de edición de video te ayudarán a dar forma a tu documental.
Semanas, meses y, a veces, años después de haber capturado todo el metraje para un documental, tienes que armarlo. Tanto si capturó todo lo que necesitaba como si no, en la sala de edición pueden ocurrir milagros. Los desastres también pueden hacerlo, pero concentrémonos en los aspectos positivos.
En la sala de edición, encontrarás la historia y la armarás para crear una narrativa. Por supuesto, eso es después de que haya realizado el tedioso trabajo de organizar y hacer copias de seguridad de todas sus imágenes y transcribir entrevistas. Luego, puede comenzar a hacer cortes de acción, cortes en L, cortes en J, todos los cortes. Que te diviertas.
Bromas aparte, grabar un documental requiere tiempo, paciencia y habilidad. No podemos ayudarte con eso. Lo que podemos hacer es ofrecer asesoramiento. A continuación encontrará catorce consejos para editar un documental.
1. Haga una copia de seguridad de sus imágenes
Ya sea porque extravió el dispositivo de almacenamiento o porque los datos se corrompieron, perder imágenes nunca es ideal, especialmente cuando se graba un documental. Simplemente no puedes recrear algunas escenas. Debe hacer una copia de seguridad del material de archivo para asegurarse de que no se pierda. Idealmente, querrá hacer una copia de seguridad de las imágenes en al menos dos ubicaciones separadas.
Hacer una copia de seguridad de las imágenes en la oficina es la opción obvia, pero no olvide hacer una copia de seguridad también en una unidad portátil, como una SSD portátil. Esa capa adicional de protección asegura los archivos si el original se elimina, se pierde o se corrompe. Usar la nube como una opción secundaria también es una buena idea, y permite el acceso a sus imágenes desde cualquier lugar donde haya una conexión a Internet.
2. Organízalo todo
Tener una estructura de archivos organizada hace que sea más fácil encontrar todo lo que necesita más adelante. Puede crear una estructura de archivos en profundidad, dividiendo todas sus imágenes y activos en una carpeta especializada. O bien, puede usar PostHaste de Digital Rebellion, un software gratuito que crea estructuras de archivos basadas en su proyecto. Está disponible para descargar para PC y dispositivos macOS.
Aunque el software es un gran ahorro de tiempo, no hace milagros. Deberá colocar todos los archivos en las carpetas usted mismo, pero al menos sabrá dónde colocarlos. El artículo de Tori sobre el archivo de material de archivo es una excelente lectura, ya que profundiza en los pros y los contras del almacenamiento físico versus en la nube y cómo organizar los archivos.
3. Transcriba cada entrevista
He realizado una buena cantidad de entrevistas a lo largo de los años, y la transcripción es una segunda naturaleza en este momento. Hacerlo no es divertido, pero ayuda mucho en el futuro de dos maneras. En primer lugar, me ayuda a familiarizarme más con la entrevista, recogiendo citas interesantes que puede que me haya perdido la primera vez. En segundo lugar, encontrar cualquier cita es tan fácil como buscar una palabra clave en Google Docs o Word. Transcribir todo llevará algún tiempo, especialmente cuando se trata de transcribir entrevistas para un largometraje documental. Pero vale la pena. También querrá colocar una marca de tiempo después de cada cita para que pueda ubicarla rápidamente dentro del metraje.
Si tienes el presupuesto, contrata a alguien para que te ayude. Si eso no está en el presupuesto, sugiero usar Otter, que es gratis para los primeros 600 minutos de audio que transcribe cada mes. La aplicación utiliza IA para transcribir en tiempo real y también funciona con grabaciones cargadas. Además de agregar marcas de tiempo, sabe quién está hablando, aunque tendrá que identificar a las personas antes de poder atribuirles líneas. Si Otter se equivoca, puedes editar dentro de la aplicación. La versión Pro cuesta $ 100 por un año y vale cada centavo, con 6,000 minutos de transcripción cada mes.
4. Utilice primeros planos y planos medios en lugar de planos generales
Cómo se encuadra una toma es importante. Un encuadre demasiado amplio para otra cosa que no sea un plano de establecimiento puede hacer que el espectador divague y pierda la trama. Querrás usar planos medios para la mayoría de las entrevistas. Un plano medio encuadra a un sujeto de cintura para arriba. El plano medio se siente más natural cuando una persona está hablando, pero cuando enfatizas o agregas tensión/drama a una escena, el primer plano es el camino a seguir.
Un primer plano enmarca al sujeto por encima del cuello, pero a veces solo puede enmarcar la cara del sujeto. El primer plano también se puede usar como una forma de transición entre entrevistas, lo que se siente menos molesto que la transición entre dos entrevistas con marcos idénticos. El primer plano también es perfecto para capturar y resaltar pequeños detalles.
5. Evite los cortes de salto con múltiples ángulos de cámara o B-Roll
La gente no habla perfectamente como en las películas. La vida real está llena de palabras de relleno, como "umms" y "ahhs", que tendrás que editar. El problema es que cortar esas palabras de relleno a mitad de la oración da como resultado cortes de salto. Los cortes de salto parecen poco profesionales y, si bien pueden obtener un pase en YouTube, los documentales son diferentes.
Una idea es cortar a un ángulo de cámara diferente cuando necesite hacer un corte. El problema es que necesita filmar una entrevista con varias cámaras, lo que puede consumir un presupuesto ajustado.
La otra solución es pasar a B-roll, lo que agrega contexto a la historia. Cuando un sujeto de la entrevista dice "ahh", corte a un primer plano de sus manos, un paisaje urbano, un plato de frutas. No importa, aunque debería estar algo relacionado con la historia. Es mejor cortar a algo que visualice lo que dice el sujeto de la entrevista. Si está hablando de su infancia, tal vez corte una imagen de su anuario o un video casero. Entiendes la idea.
6. Cortar en acción
Al igual que el sonido de baja calidad, los espectadores solo notan malas transiciones cuando se hacen mal. Cortar en acción es uno de los cortes más sencillos para una transición perfecta. A medida que el sujeto se mueve y capta la atención del espectador, es cuando pasa al siguiente clip, y nadie se da cuenta. Cuando digo acción, no me refiero a película acción. Es más como movimiento, y puede ser algo tan simple como un sujeto de la entrevista mirando fuera de cámara o moviéndose en su asiento.
7. Ir al siguiente clip con un corte J o L
El corte J conduce a un clip extendiendo su audio al clip anterior. Si está mostrando B-roll, comience a reproducir el audio para el siguiente clip, luego haga coincidir el audio con el video correspondiente. Puedes ver un ejemplo en el video de Logan arriba (#3 1:05). Este tipo de corte está en todas partes en programas de televisión y películas, pero la mayoría de la gente no los reconoce porque son muy fluidos.
El corte L (que también puedes ver en el video de arriba) es lo opuesto al corte J. Para realizar un corte L, corte al siguiente clip mientras el audio del clip anterior aún se está reproduciendo. Esto crea una superposición de audio temporal que termina sintiéndose perfecta también.
Ambos cortes son excelentes maneras de hacer una transición natural.
8. Mantenga gráficos y tercios inferiores fáciles de leer y tráigalos más de una vez
¿Quieres que tu documental se vea más profesional? Añadir tercios inferiores. Estos títulos pueden presentar temas de entrevista, lugares y tiempo. Querrá elegir algo que encaje con su proyecto. Puedes empezar con nuestros 15 tercios inferiores gratuitos o aprender a hacer uno.
Una de las cosas que más me molestan de los documentales es que olvido los nombres de todos a mitad de camino si hay demasiados entrevistados. A veces, el período entre las apariciones de los entrevistados puede ser de una hora o más, momento en el que he olvidado quiénes son y cómo se relacionan con la historia.
Sé que no estoy solo, y la solución es simple. Simplemente mencione la introducción de los tercios inferiores varias veces a lo largo de la película para cada personaje, especialmente si han transcurrido más de treinta a cuarenta y cinco minutos. Y tómatelo con calma con los gráficos en movimiento. Un tercio inferior simple con una sombra paralela funcionará bien.
9. El efecto Ken Burns:use fotos cuando no tenga imágenes
Ken Burns es uno de los documentalistas más exitosos de la historia. Uno de los trucos que emplea a menudo se considera con razón el efecto Ken Burns, que es el simple efecto de hacer zoom o panoramizar una imagen, una práctica común que se ve en muchos documentales. El zoom y la panorámica agregan movimiento a una toma estática de una sola imagen, lo que hace que la toma sea visualmente más interesante. Si bien el efecto Ken Burns se usa principalmente por necesidad debido a la falta de metraje, sigue siendo efectivo para brindar contexto visual al espectador.
Si bien los pasos específicos para recrear el efecto variarán entre los NLE, el proceso es bastante simple. En DaVinci Resolve , abro la pestaña Inspector en el Corte página, haga clic en Video y en la pestaña Transformar , creo un fotograma clave de Zoom al principio de una toma, acercar y luego crea otro fotograma clave al final. Para desplazar la toma, hago lo mismo con la Posición ajuste.
10. Mata a tus queridos
Antes, cuando tomaba una clase de escritura creativa, mi profesor siempre nos decía esto. Matar a tus seres queridos es saber cuándo dejarlos ir por el bien del proyecto.
En la Masterclass de Werner Herzog, especialmente en el episodio de edición, dice algo similar. Habla de cómo, en la sala de edición, puedes encontrar escenas que te encantaron mientras filmabas pero que ya no encajan. En lugar de calzarlo donde no pertenece, es mejor matar a tus seres queridos en ese momento. También mencionó que es despiadado con su edición y elimina completamente sus tomas descartadas después de terminar un proyecto. Eso puede ser llevarlo demasiado lejos, pero no está equivocado. Sé despiadado, corta la grasa, mata a tus seres queridos.
11. Construye una narrativa
En Ken Burns Masterclass, hay un capítulo sobre la creación de narrativas que es imprescindible ver, donde dice que él y Steven Spielberg abordan la escritura de narrativas de manera similar, excepto que Spielberg puede inventarlo.
Aunque la ficción brinda oportunidades creativas ilimitadas para elaborar una narrativa, hay mucho espacio para la creatividad dentro de la narración de historias de no ficción. Elaborar la narrativa es contar una historia, y cada historia comienza en alguna parte. Necesitas encontrar ese punto de partida y unir las imágenes de una manera que cuente una historia con un comienzo, un medio y un final claros. La vida real tiene una forma de desentrañarse de manera impredecible. Tu trabajo es tirar de cada hilo hasta que la historia se desentrañe. Encuentra la narrativa que ya está ahí.
12. Usa la música para establecer el tono
En el cine, la música es tan importante para establecer el tono como cualquier otra cosa, y no es diferente cuando se hacen documentales. Sin embargo, a diferencia del cine, la música en los documentales suele ser más sutil. Lo que algunos llamarían música “cinematográfica”:muchas cuerdas y piano. Cuando se hace bien, la música se siente natural. Este tipo de pistas se desvanecen en el fondo, pero aún transmiten emoción y marcan la escena. Aquí hay algunas cosas para recordar al elegir música para una película documental.
PremiumBeat tiene una gran selección de tales pistas, y se pueden buscar fácilmente desde este mismo sitio. Simplemente presione el enlace "Música" en la parte superior de esta página y busque lo que necesita. Puede buscar canciones según su estado de ánimo, géneros, instrumentos o palabras clave como "documental", "cinematográfico", "película", etc. Tome una escucha.
13. Usar material de archivo
Las imágenes de archivo pueden ayudar a cualquier proyecto. Si olvidó capturar B-roll para una escena específica o necesita una toma de dron para establecer una ciudad, Shutterstock puede ayudarlo. Shutterstock tiene miles de clips libres de regalías en resoluciones de 1080p y 4K, que van desde imágenes de la naturaleza hasta clips en cámara lenta y animaciones increíbles.
Para producciones con un presupuesto ajustado, la licencia de material de archivo puede ser más rentable que viajar para capturar B-roll o alquilar equipos especiales, como un dron o una cámara de alta velocidad de fotogramas para tomas en cámara lenta. Utilice la barra de búsqueda de Shutterstock para encontrar lo que necesita.
14. Aléjese para disfrutar de una nueva perspectiva
A veces, es necesario salir a caminar, tomar una taza de café o echarse un poco de agua en la cara para separarse del trabajo. Funciona. No puedo decirte cuántas veces me alejé de un proyecto de escritura solo para regresar horas después con energía y una nueva perspectiva. Cuando estás en la edición profunda, es esencial dar un paso atrás y no perder de vista el bosque por los árboles.
Tampoco te lleves el trabajo a casa. En el libro Deep Work de Cal Newport , que recomiendo para todas las lecturas creativas, defiende el mapeo estricto de las horas de trabajo y solo hacer trabajo, trabajo profundo, en esas horas. Dice que pensar en el trabajo te agota mentalmente y te quita la energía para el día siguiente. Cuando llegue el momento de trabajar, deshágase de todas las distracciones y haga precisamente eso. Después, olvídate de que tienes un trabajo y disfruta de tu vida. Deja que la mente descanse hasta mañana.